Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"
A bécsi klasszikus Ludwig van Beethoven zongoraműve halhatatlan örökségnek nevezhető, amely nemcsak a zeneszerző belső tapasztalatait tükrözi, hanem a korszak változásait is. Beethoveni szánalmas szonáta a Beethoven életének átlagos kreatív időszakának egyik legfényesebb alkotása. Milyen titkokat tartanak fenn a kompozíció zenei szövege, hogyan jött létre, és más érdekes tények olvashatók az oldalunkon.
A teremtés története
A szonáta szentelt Likhnovsky hercegnek, Beethoven munkájának közeli barátjának és csodálatának.
Az írás idején a zeneszerző a harmincadik születésnapjának küszöbén volt. Ezután észrevehetővé váltak a gyors süketség első jelei. Az esszé munkáját körülbelül egy éve végezték. Nehéz életem volt az életemben: minden nap rosszabb és rosszabb lett a pletykák, és az orvosok előrejelzései csalódást okoztak. Beethoven nem hagyta el a saját zenei kézművesét, még mindig nagyszerű és teljesen újszerű volt a stílus stílusában, ugyanolyan buzgalommal, de tele voltak radikálisan eltérő jelentésekkel. Valamennyi fájdalmat és hitet a legjobban a Patatica Sonata-ban valósítottak meg.
A Sonata először 1799-ben jelent meg. Igazi premier volt a nyilvánosság számára. Nem minden ember tudta megérteni az igazi innovatív nyelvet, így komoly vita merült fel a dogmatikus emberek között, akik meg akarták tartani a régi és az újítók között, akik el akarnak menni, és nem félnek az új és érdekesektől. Korábban egyetlen zongoradarab sem okozott ilyen meleg vitát. Beethoven nyugodtan reagált a társadalom reakciójára, hozzászokott ahhoz, hogy zenéje vegyes érzéseket okoz az emberekben.
Érdekes tények:
- Ez azt jelenti, hogy a süketség arra késztette Beethovenet, hogy sok olyan alkotást alkosson, amelyek drámai vagy akár tragikus fogalommal rendelkeznek. A hallásvesztés első jeleit 1797-ben észlelték. A nyolcadik szonáta írásakor már nem hallott jól. Érdemes megjegyezni, hogy Ludwig szokása arra kényszerítette őt, hogy jeges vízben lehúzza a fejét, mielőtt a következő művek összetétele a betegség megjelenéséhez vezetett.
- Beethoven zenéjének ihlette Kulish Mikola drámaíró 1929-ben a kommunista Szovjetunió történetének egyik provokatívabb alkotását alkotta, amelyet "Pathetic Sonata" -nak hívnak. Figyelemre méltó, hogy kevés a közössége a műveivel, hiszen a szovjet nép a hősökké válik, de a zene a kezdetektől a végéig jár, és érzelmi színezéssel tölti be.
- A sonata valóban forradalmi munka, így a zeneszerzés első előadását követően a hallgatók két táborba osztottak. Néhányan azt mondták, hogy ez egy olyan innováció, amely megérdemelte a szerző ösztönzését, míg mások úgy vélték, hogy lehetetlen volt az érzelmek megvilágítása, és a munkát vulgárisnak és méltatlannak tartotta. Szerencsére a Beethoveni rajongók többnyire határtalanok voltak.
- A zeneszerző számos zenei benyomása tükröződik ebben a szonátában. Például a munka színházisága a hallott operából, a Gluck Orpheusból és az Eurydice csodálatából adódik. A hősi stílus, a kisebb mód, a nagymértékű párbeszéd és a párbeszéd - ez bizonyítja a műfaji műfajjal való rokonságot és intimitást, nevezetesen Gluck munkáját. Gyakran az ember harcát a sors ellen az Orpheus és a furies közötti összecsapással hasonlítják össze.
- A híres zongoraművész, Ignaz Mosheles 10 éves korában megtanulta emlékezni a mű zenei szövegére, és a legkülönbözőbb közönség előtt játszotta. Története szerint mindig voltak olyan emberek, akik vagy rendkívül örültek az innovációnak, vagy azok, akik unatkoztak anélkül, hogy megértették a szerző által használt zenei és kifejező eszközök szépségét. Figyelemre méltó, hogy a kis zongorista nem tudta felvenni a pénzeszközök hiányában a jegyzeteket, így éjszaka átírta őket, miközben senki sem látta. Minden rendben lenne, ha egy nap nem mondja el a tanárnak a „hősi” tettéről. Dühös volt és kirúgta az iskolából. De mindez jobb, mert a fiú Beethoven-nél tanulhatott.
- Amikor először hallotta Beethoven nyolcadik szonátáját, Haydn, aki Ludwig volt tanára volt, azt mondta, hogy érezte, hogy a zeneszerzőnek több, mint egy, több forró szív helyett több vezetője volt, és egy lélek helyett többet. Ő mélyen meglepte a szerző képzeletét és képzeletét. Aztán Haydn megállt, és hozzátette, hogy zenéjében mindig találhat valami ellenállhatatlanul komor és komor, ami igazán kifejezi a zeneszerző stílusát.
- Bécs télikertjeiben tilos ezt a munkát játszani, mivel az egyetlen igazán értékes tanulók a Bach, Mozart és Clementi voltak.
- A szerző úgy vélte, hogy képes lesz legyőzni a sors által felkészült minden nehézséget, hogy egy nap újra hallani tudja a zenét. Talán ezért a döntő annyira optimista. A jövőben a sors témája a zeneszerző ellenállhatatlan fájdalma lesz.
A tartalom
Kevés ember tudja, de Ludwig van Beethoven komolyan érdekelt a modern gondolkodók filozófiáival. Sonata nevét a szerzőtől kapta, ami meglehetősen ritka volt, mivel Beethoven nem próbálta gyakran programösszetételeket létrehozni. A zeneszerző utal a "Pathetic" kifejezésre, amelyet először a híres filozófus Schiller használt. A patéták a tragédia erejét, az igazságosság diadalának szenvedélyét, valamint a leküzdés fogalmának vágyát jelentik.
Romain Rolland hangsúlyozta, hogy a munka alapja színházi dráma. Tehát azt feltételezte, hogy a kompozíció pontosan a dráma eszközein alapul, beleértve a standard sémát is:
- A főszereplők kiállítása (sors, mint a rock kinevezése és az ember harcja). A sors hangja már az első sávokban van. Első alkalommal a bevezetés olyan témakör lett, amely az esszét kezdettől kezdve áthatolt.
- A konfliktus története a mű első oszlopaiban történik.
- A csúcspont. A munka legmagasabb drámai pontjának elérése.
- Elkülönítés a harmadik rész kódjában. A férfi legyőzte a gonosz sziklát.
Beethoven "Pathetic Sonata" Klasszikus szerkezete három részből áll:
- Az első rész az ütemben az Allegro con brio, lassú belépéssel a tempóban.
- A második rész az Adagio cantabile tempójában van.
- A harmadik rész gyors rondó formájában jön létre.
1. rész (hallgat)
2. rész (hallgat)
3. rész (hallgat)
A munkában két világ éles ellentétben áll: a hős és az igazi világ álmainak és álmainak világa, amely a gonosz szikla kezdete. A munka során a sors behatol a hős világába, sötét színekkel festve. Az alkatrészekkel összhangban megkülönböztethető a szerző fogalmi elképzelése a szonáta történetének fejlesztéséről:
- Az első rész. Az ember és a fatum ellentétes képei. A zenei vétel párbeszédes kontrasztjának használata. A harc szenvedélyes a hős és az elbűvölhetetlen szikla elképzelésével. A konfliktust a sors témájának folyamatos megismétlése melegíti. Úgy tűnik, hogy a légkör felmelegszik, és reménytelenséghez vezet. Az anyag folyamatosan fejlődik, élesebb konfliktusszögeket teremtve. Csak a kódban a lírai hős fő témája meggyőzőnek tűnik, és az „utolsó szó” marad a személy számára.
- A munka második része a lírai hős világának új aspektusait nyitja meg. A hallgató belép az álmok, álmok és inspiráció világába. A darabok alakja - rondó kontrasztos epizódokkal. Ha az első epizód kiegészíti és erősíti a visszatartott intonációt, akkor a második epizód egy drámai érzést mutat be, kisebb részből áll, és ez a rész csúcspontja. A visszatartás hangulata az utolsó teljesítményváltozásokban, nyugtalanná válik a triol-szerű intonációk miatt, és a zene jön létre.
- A harmadik rész rondó formában készült, és új aspektusokat nyit meg egy személy karakterében. Készen áll arra, hogy megkérdőjelezze a sorsot, a hős úgy véli, hogy nincsenek leküzdhetetlen helyzetek. Az energikus átjárók, amelyek szokatlanul épültek az akkori harmóniában, a káderek forgalma - mindez megerősíti a lírai hős szándékait. A visszatartás a főkulcsban van, nevezetesen a c-mollban, amely emlékeztet a személy kemény részére, az ösvényére, amely szomorú és szomorú. Az epizódok tükröződnek, tükrözik az érzéseket, tapasztalatokat, valamint a győzelemre való korlátlan vágyat. A kódex konfliktusának pozitív vége van. A férfi legyőzte a gonosz sziklát, erősebb volt, mint a kövér.
A munka fogalma világosan leírja a választás filozófiáját: minden ember saját sorsát hozza létre. Minden attól függ, hogy a választás: adja fel vagy harcoljon, erősebbé és bátorabbá váljon, vagy csak húzza a nyomorult létezést. Csak egy döntés drasztikusan megváltoztathatja az életet. A lényeg az, hogy ne menjünk az áramlással, hogy elégedettek legyünk a kis dolgokkal, hanem megpróbáljuk megragadni a sorsot a toroktól, megakadályozva, hogy elpusztítsa az ideális világot. A Fatum és a rock csak a választás következményei, ezért saját kezünkkel és gondolatainkkal tudjuk megteremteni az utunkat. Sonata bizonyítja, mert egy személy képes sokra, a legfontosabb az, hogy higgyünk az erőben, és ne engedjék el a kétségbeesésnek.
A szonátában Beethoven jellegzetes zongora stílusa kifejeződik, ami komolyan eltér a francia csembaló mesterek munkájától. A teljes zongora-billentyűzet tartományát lefedő akkordok fényes színe a Beethoven kompozíciós stílusában rejlik. Dinamikus és képzeletbeli kontraszt van jelen a munka minden részében. A kontrasztos hangregiszterek használata. A díszítés és a mintázás helyett a harmónia iránya és tisztasága. A zongorák és a zeneszerzők ritka ritmusának a pedál aktív használata. Mindez segíti a Beethovent, hogy hozzon létre egy igazán egyedi, megkülönböztető stílust. Következésképpen a zene a dráma kifejezésének standardja lett, és a zenei gondolat tisztasága. Ilyen nagyszerű zeneszerzők, mint Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky és más géniuszok tanulmányozták a Patatic Sonata zenei szövegét.
Használja a moziban
A "Pathetic Sonata" zenéje meglehetősen fényes érzelmi színezést mutat. Talán ez az oka annak, hogy sok rendező és operatőr a saját műveiben zenét használ. Eddig a klasszikus zene mesterművei olyan filmekből álltak, mint:
- Jurassic Park: Az elveszett világ (1997)
- Az Elysium paradicsom nem a Földön (2013)
- William Turner (2014)
- Legjobb férfi kiadó (2015)
- Az ártatlanság kora (1993)
- A hajnal előtt (1995)
- Egy veszélyes személy vallomása (2002)
- Star Trek: Rise (1998)
- Romy és Michel az alumni találkozón (1997)
- Az elveszett világ (1999)
Beethoven 8. szonátája indokolja a magánszám jelentését, mert végtelenül kimeríthetetlen tartalommal rendelkezik. Ez örökre hangzik és választ fog találni az emberek szívében. Minden tanuló képes megérteni a zseniális zeneszerző által teremtett korlátlan világot, akinek neve Ludwig van Beethoven.
Hagyjuk Meg Véleményét