Balett "Hamupipőke": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

S. Prokofjev balett "Hamupipőke"

Egy ilyen híres mese folyamatosan sok zeneszerzőt vonzott, és alapulva az operákat és baletteket különböző országokban írták. Talán az ügy rendkívüli finomságban van, amelyben a gonosz felett mindig jó győzelem jön. A balettet az ország számára nehéz időkben írták - az 1940 és 1944 közötti időszakban. Miután elkezdtük a munkát a előadáson, Prokofjevot arra kényszerítették, hogy megállítsa, és monumentális operája, a háború és béke írását írja le, csak később jött balettre. A játék előadása 1945 novemberében került megrendezésre a Bolsoj Színházban, ahol akkoriban a híres Galina Ulanova táncolt, amelyre S. Prokofjev szándékozta a darabot. A mesebeli csodálatos világ, a művészek kecses táncai és a zeneszerző csodálatos zenéje - mindez rendkívül gyönyörű baletten várja Önt.

főszereplők

leírás

Hamupipőkelány arra kényszerült, hogy a házban minden munkát végezzen a mostohaanyja megrendelésein
Hamupipőke apja a főszereplő apja
mostohaanyaHamupipőke gonosz mostohaanyja, aki nem szereti a mostohalányát
Kryvlak és a kegyetlen fiú a főszereplő féltestvérei, akik minden lehetséges módon megpróbálják elrontani őt
A hercegCinderella szerelmes trón örököse
Tündér nagymamaboszorkány segíti Cinderella-t, hogy eljusson a labdához
Az évszakok tündérei jó boszorkányok, amelyek segítenek a Hamupipőke összegyűjtésében

összefoglalás

A játék története követi az irodalmi forrást, és a mostohaanyja házából indul. Kryvljak és Slyuk nővérei kendőt próbáltak ki, és a rendőrség veszekedni kezdett, ekkor a Hamupipőke mindig dolgozik, mint mindig. Születési apja nem tud ellenállni a feleségének, és védi a lányát az állandó támadásoktól. Ebben a pillanatban egy koldus nő jön a házába, de a nővérek üldözi őt, csak a Hamupipőke felajánlotta az öregasszonynak pihenést és táplálkozást, és egy kicsit később a titokzatos vendég eltűnik.

A házban zűrzavar kezdődik, mindenki készül egy nagy eseményre. A nővéreket meghívják a palotába, és álmodnak, hogy a herceg észre fogja venni őket. Miután összegyűltek, a mostohaanyjával együtt sietve elhagyják a házat, és csak egy Hamupipőke maradnak ott. A lány azt is szeretné, hogy részt vegyen a labdában, és titokban álmodik róla, de a gonosz mostohaanyja házi feladattal töltötte be, és a Hamupipőke semmi köze. A koldus asszony, aki valódi tündér nagymamává vált, egy kedves lány segíti. Hála neki és az év tündérjeinek, a lány egy káprázatos ruhába öltözik, és egy igazi kocsiban, a hercegnő szóban megy egy táncpártba. Természetesen mindez valódi varázslat segítségével jön létre, éjfélkor pedig szétszóródik, így a Hamupipőke-nek idő kell, hogy időben hazatérjen.

Amint a lány megjelenik a palotában, az összes szem azonnal megragadja a bájos és titokzatos idegent. Senki sem fogja megismerni őt, még a nővéreit és a mostohaanyját is az apja mellett. A herceg annyira lenyűgözte a Hamupipőke szépségét, hogy első látásra beleszeret. Az éjfél kezdetével a hősnő kénytelen elhagyni a palotát, és sietve elmenekül, véletlenül elhagyja a kristálycipőjét a lépcsőn. Ez az, amit a herceg talál. A fiatalember megpróbál egy idegenet találni az egész Királyságban és azon túl, de minden sikertelenül, még a cipészek sem segítettek neki, akivel megmutatta az elveszett cipőt. Aztán úgy dönt, hogy próbálja ki a Királyság minden lányán, abban a reményben, hogy megtalálja a szeretettét. Szóval találja magát a mostohaanyja házában. Sajnos, de a nővérek kristálycipője túl kicsi. Amikor felajánlja, hogy megpróbálja megpróbálni a Hamupipőke számára, megpróbálja megtagadni, de véletlenül egy második cipő esik ki a zsebéből, sőt a jelenlévő mindenki meglepetésére. Most a herceg biztos abban, hogy megtalálta ezt a titokzatos idegent, és most semmi sem akadályozhatja meg semmit a szerelmesei boldogságától.

A teljesítmény időtartama
Én törvényII. TörvényIII. Törvény
40 perc40 perc30 perc

fénykép:

Érdekes tények

  • Érdekes, hogy a különböző produkciókban a mostohaanyák és a Hamupipőke testvérek szerepét emberek végezték.
  • A zenészek szívesen rámutatnak arra, hogy a vendégkezelő helyszínen a zeneszerző március 3-án lépett fel az Operaház három narancsra című operájából, amely akkoriban még nem készült el az országban.
  • S. Perrot története többször is vonzotta a különböző zeneszerzők figyelmét. Tehát J. Rossini operát készített a történeten, és Sora F. zeneszerző egy balettet írt, melyet a Bolsoj Színházban mutattak be 1825-ben. Johann Strauss azonos nevű játék. Érdemes megjegyezni, hogy ez az egyetlen zeneszerző balettje, amely sikeresen bemutatkozott 1901-ben.
  • Figyelemre méltó, hogy a előadás zenéjét gyakran külön-külön, szimfonikus műként végzik. Emellett zenekari lakosztályokat is létrehozott.
  • A koreográfusok számos koreográfiai kiadását tartalmazzák. Szóval, verziót a következő címen mutatták be: K. Sergeev 1946-ban, F. Ashton 1948-ban, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
  • A híres költő Balmont úgynevezett Sergey Sergeyevich "orosz gazdag", mert napos és fényes zene.
  • A Total Prokofiev hét balettet hozott létre.
  • Műveiben a zeneszerző gyakran használta a „kiterjesztett tónust”, amelyet néha „tizenkét lépésnek” is neveznek, és egy új kononanciát is magában foglal - „Prokofjev domináns” egy emelt ötödik és szeptim.
  • Az igazgató, A. Tairov, a játék premierje után megjegyezte, hogy a "Hamupipőke" egyike azoknak a műveknek, amelyek csak most megjelentek és klasszikusak lettek.
  • Az előadást először 1945-ben mutatták be a nagyközönségnek, ezért a közönség ezt a nagy győzelmet tisztelettel érzékelte, nem véletlen, hogy a premier nagyszabású és nagylelkű volt.
  • A balettet többször vetítették, az első felvétel (televíziós balett) 1960-ban jelent meg A. Row és Rostislav Zakharov koreográfus munkájának köszönhetően. A második felvételt a párizsi nemzeti opera 2007-ben készítették.
  • Prokofjev megkapta a Sztálin díjat a balettjéről. Ekkor volt a legrangosabb díj.
  • Amikor Sergey Sergeevich ezen a munkán dolgozott, az országban ideológiát hajtottak végre, hogy jelentősen erősítsék a nemzeti-hazafias érzéseket. A szerzőnek arra kellett utalnia, hogy a Hamupipőke az A. Afanasyev orosz népmesékének hősnője, és Elizabeth uralkodása alatt minden cselekedetet szenvedett.
  • Prokofjev számos táncot tartalmazott, beleértve a meglehetősen ritka és rendkívül szép pas de kendőt. A XIX. Században népszerű volt a különböző szalonokban, és egy nagy könnyű sállal tánc volt.

Népszerű számok

Bejegyzés (hallgat)

Waltz az I. törvényből (figyelj)

Éjfél (hallgat)

Galop Prince of Action III (hallgat)

Prince talált Cinderella (figyelj)

zene

A zenei részről a balett érzékenyen folytatja a klasszikus előadások hagyományait. Sok fényes és színes szobája, variációja, divertissementsje, valamint fényes hangja elegendő, ha példaként említjük a híres "Clock Scene" -t, amelyben a zeneszerző mesteri módon továbbította az időt. Prokofjev megjegyezte, hogy valóban azt akarta, hogy a darab a leginkább táncolható legyen, és a lehető legnagyobb mértékben sikerült. Lehet, hogy az egyik fő tánc egy fehér, és minden alkalommal más és különleges. Ez egy szelíd és költői tánc a „Hamupipőke indulása a labdahoz”, egy fényes és csodálatos „Big Waltz”, vagy egy csodálatos és diadalmas döntő, amely a főszereplő álmait és szeretetét szimbolizálja.

A teremtés története

A "Rómeó Júlia" című játék sikeres premierje után a szerzőt annyira lenyűgözte Galina Ulanova, aki Júlia részén játszott, hogy azonnal elképzelte, hogy balettet alkot neki. Ennek alapját Charles Perrault "Hamupipőke" ismert mese, melyet a "Liba anyák meséi" kollekció tartalmaz.

A balett Librettót N. Volkov, egy tehetséges művészettörténész és drámaíró írta. Prokofjev lelkesen felvette ezt a munkát, és 1941 nyarán két cselekedetet alkott. De az ellenségeskedések kitörése miatt a zeneszerző tervei megváltoztak, és a balett munkáját ideiglenesen felfüggesztették. Csak két évvel később folytatódott, amikor a zeneszerző megérkezett Permébe, míg a Kirov Színház ideiglenesen ott volt. Miután megvitatták a legkisebb részleteket N. Volkovdal, folytatta a balett írását, és csak akkor tudta befejezni a balettet, amikor visszatért a fővárosba. Figyelemre méltó, hogy Prokofjev a romantikus teljesítmény klasszikus példáin alapozta ezt a balettet, amely tartalmazza a műfaj minden szükséges elemét.

Mivel G. Ulanova akkoriban a Bolsoj Színházban játszott, a termelést ott költözték. Eredetileg azt tervezték, hogy a premier Leningrádban kerül megrendezésre, V. Chabukiani irányítása alatt. Moszkvában R. Zakharov koreográfus azonnal megkezdte a munkát.

előadások

A balett régóta várt premierje 1945 novemberében került megrendezésre a Bolsoj Színházban. A színpadon részt vett Rostislav Zakharov. Olga Lepeshinskaya játszotta a fő szerepet, csak a következő előadásokon ebben a pártban Galina Ulanova jelent meg a nyilvánosság előtt.

1946 tavaszán a Szentpétervári Kirov Színházban rendezték meg az előadást. A balettmester Konstantin Sergeyev volt. A teljesítmény ezen változata 1980-ban készült felvételen jelent meg.

A Novosibirszki Színházban Oleg Vinogradov 1964-ben bemutatta a Cinderella balettjét. A balettmester úgy döntött, hogy új utat vesz, és eltávolítja a klasszikus koreográfiát. Ebben a változatban a játék filozófiai gondolkodássá alakult át a lélek keresésére. Most az előtérben nem a jó és a gonosz ellenállása, hanem mély gondolatok a szépség és a spiritualitás keresésére a modern világban.

2002-ben A. Ratmansky koreográfus bemutatta a balettet a Mariinsky Színházban. A Hamupipőke-partit nagyszerűen Vishneva Diana, a herceg A. Merkuryev mutatta be. A balett fellépése váratlanul kezdődött a fodrászok táncával, összesen férfiak voltak a Fay szezonban, Iroquois pedig a fejükön.

Érdemes megjegyezni, hogy Prokofjev balettjét nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is sikeresen rendezték. Frederick Ashton, a Sadler-Wells-csoporttal együtt, 1948-ban gyártotta a Hamupipőke-ot, és még soha nem rendezett többszereplős produkciókat. 1987-ben Rudolf Nuriev bemutatta a francia nyilvánosságot a Párizsi Operaházban a Hamupipőke verziójához. Ebben az előadásban az egész akció már Hollywoodban zajlik, és a főszereplő nemcsak szeretett személyt, hanem egy filmstúdióval kötött szerződést is.

A szokatlan változatok közül érdemes megemlíteni Magee Maren gyártását 1985-ben, amikor a tündér varázsló karddal sétált a színpadon, és egy gyermek beszédet adtak a pontszámhoz. Heinz Sperlly, a svájci koreográfus a balettstúdióba költözött, és Kirill Simonov a Novoszibirszkben 2000-ben rendezett előadásában inkább a háború előtti évek összes eseményét mutatta be. Ebben a változatban a Hamupipőke az Egyszarvúhoz ​​ment. Figyelemre méltó, hogy a koreográfusnak ez a munkája megkapta az "Arany Maszk" különleges díját Sergey Sergeevich eredményének ilyen fényes megtestesüléséért.

A modern produkciók között meg kell jegyezni Alexei Miroshnichenko munkáját, amelyet 2016 decemberében mutattak be a Permi Operaház és Balettszínházban. Ezt a előadást nem lehet gyerekesnek nevezni, mert a mágia és a mesék raidja eltűnik, a szovjet korszak történeti tételei elfojtják, az összes cselekvést 1957-re ruházzák át.

A "Hamupipőke" balettnek csodálatos hatalma van, fényes, pezsgő és hihetetlenül varázslatos, ahogyan egy igazi, jó mese kell, hogy legyen, ahol az igazságosság mindig érvényesül, és a jó jutalom lesz. Vladimir Blok nem vette észre, hogy Prokofjevnek csodálatos tehetsége volt - „hihetetlen zenéjének segítségével, a gyermekek szívének különleges kulcsait felvenni”. Ez igaz, mert a gyerekeknek szóló művek a zeneszerző munkájának különleges és fontos részét képezik. Javasoljuk, hogy megismerje Szergej Sergeevich Prokofjev műveit most, és nézze meg a „Hamupipőke” balettet. Biztosak vagyunk benne, hogy ez a munka nemcsak a klasszikus zene szerelmeseit, hanem a felnőtteket is érdekli.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosokat és szimfonikus zenekart kínálunk a rendezvényen a Cinderella balett számainak és részleteinek bemutatására.

Hagyjuk Meg Véleményét