Sergei Prokofjev 1. szimfónia "Klasszikus"
A télikertben tanult, Sergei Prokofjev híres volt kísérleti képességéről. A fiatal zeneszerző nem félt fényes és szokatlan megoldásoktól, amelyek többször meglepették a közönséget. Írásait innovatívnak és még huligánoknak is nevezték, mert mindig valami friss és szokatlan dolgot találtak rájuk. A Prokofjev stílusa már egyértelműen kialakult és felismerhető volt. Ez lehetővé tette a közönség számára, hogy a saját szimfóniájuk első tapasztalatával kapcsolatos saját feltevéseit tegye. Sokan azt várták, hogy sokkoló kompozíciót hallanak, de Prokofjev meglepően világos és karcsú szimfonikus ciklust mutatott be a nyilvánosságnak. Összeolvasztotta a 20. század és a Haydn idejét, és a szimfónia a „Klasszikus” nevet kapta.
A Prokofjev klasszikus szimfónia története, a munka tartalma és számos érdekes tény található a honlapunkon.
A "klasszikus szimfónia" létrehozásának története
Valódi érdeklődés a bécsi klasszikusok zene iránti érdeklődését Sergei Prokofjevben mutatták be, amikor a klasszikus tanár Nikolai Nikolaevich Cherepninben tanított. Első szimfóniájában fantáziát akart képzelni és bemutatni, amit írt. Haydn ezekben a napokban, ha ő írná a stílusát, és új harmóniákat használna. A "Klasszikus" nevet, amint azt a szerző magyarázza, "a rosszindulat miatt, a libák kötekedésére" adták. Ráadásul a zeneszerző remélte, hogy a jövőben a mű klasszikus lesz.
A kompozíció megkezdése 1916-ban kezdődött. Kezdetben a harmadik rész teljesen elkészült, majd megjelent az első és a második vázlat. A legeredményesebb időszak az 1917-es nyár volt. A tanulmányoktól és a mindennapi gondozástól mentes Prokofjev a Szentpétervár közelében fekvő Sarbino faluban pihent. Aztán egy új távcsövet vitt magával, hogy megcsodálta az augusztusi égbolt gazdag díszítésű csillagképeit. Az univerzum csodáiból inspirálva elképesztően csodálatos zenét hozott létre. Rachmaninov órákon át sétálhatott festői helyeken. Egy ilyen mért időtöltés lehetővé tette, hogy a fiatal zseni gondosan mérlegelje a kompozíciót és a zenei anyagot. Ilyen romantikus feledésbe merült a zenész napjai és hetei.
A pontszám csökkenése az utolsó megjegyzésre került. Az írás teljes mértékben felkészült a végrehajtásra. Kalligrafikus kéz meghatározott dátum - szeptember 10. Aztán próbák hónapjai, és most 1918. április 21-én a zene a szigorú közönségnek volt bemutatva. A szerző maga vezette a szimfóniát. A siker siket volt, a közönség örült. Néhány héttel később a zeneszerző messze lesz a hazájától. Amerikába ment, és csak 1936-ban visszatért.
Érdekes tények
- A művet 1929-ben először a Boston-i Szimfonikus Zenekar rögzítette. Ő vezette a híres Szergej Kusevitsky összetételét.
- A zene könnyedsége és eleganciája lehetővé tette, hogy a szimfóniát kísérjék a párizsi, st.
- A szimfónia időtartama 20 perc.
- A művet Boris Vladimirovich Asafiev konzervatív barátjának és zenészének szentelték.
- A szimfónia előadásához Prokofjev kettős zenekart használt, ami Joseph Haydn idején volt gyakori.
- A legnépszerűbb része Gavotte. A harmadik rész hírnevét sok tekintetben megérdemelték a szólókészülékek, köztük a zongorák nagy száma miatt.
- A zeneszerző az első szimfóniáját a zongora használata nélkül írta. A zenész megjegyezte, hogy így a tematikus anyag természetes és nemes egyszerűséget szerez.
- Az epizód harmadik részének témáját Romero és Júlia, a Sergei Sergeyevich Prokofjev híres balettje használja.
A "Klasszikus szimfónia" tartalma
Az 1. klasszikus szimfónia első pillantásra egyszerűnek és érthetőnek tűnhet. Ezt a világosságot a Haydn-korszak kánonjai és Mozartmelyet Prokofjev időtlen alapként használt, a modernitás szellemének kifejezésére szolgáló keretet. Az írás olyan, mint egy új történet értelmezése. A telek és az ötlet ugyanaz marad, de a helyzet és az emberek már megváltoztak. Az élet örök színháza.
Én vagyok. Allegro (D-dur)
A zenekar már az első bárokból is érezte magát. A gördülő akkord hasonlít egy show-hoz való hívásra. Még mindig nehéz kitalálni, hogy a komédia mesterei felkészültek az igényes közönség számára. Most a közönség igazán izgalmas akciót fog látni. A fő téma könnyűsége és mobilitása lehetővé teszi, hogy érezze a napsütéses napot, amelyben a hiúság uralkodik. Itt egy humoros oldalsó oldal jelenik meg szabálytalan karakterlánccsoportban. Úgy tűnik, huncut. Hallgassa meg a bosszantó fagottot, és morogjon rá, majd ismét maró jibes áldozatává vált. Nem szerettem a segéd szarvak humorérzékét, úgy tűnt, hogy dühvel felrobban. De ezek a gúnyolódások csak egy indíték arra, hogy a tömeg nevessen. Csak a végső akkordok zárják ezt a karneváli zűrzavart.
II. Rész. Largetto (A-dur)
Itt az ideje, hogy szünetet tegyen a bosszantó szereplőktől. Mi lehet jobb, mint a jó zene táncolása. Az ideális kíséret lassú vintage tánc lesz. Nyilvánvalóan futófelülete van polonéz és gallantry menüett. Fényes és szüntelen trillek díszítik az egyszerű népi dallamot. Cavaliers meghívja a hölgyeket, hogy táncoljanak egy varázslatos zenei patakban. Az érzéki és a kifinomult középső szakasz színes csúcspontot eredményez. A csodálatosságot és a luxust a karaktersorozat kifinomult időzítése hangsúlyozza. A csúcsfényfény olyan, mint egy röpke látás, amely az elején hangzott ősi tánc ritmusában oldódik.
III. Rész. Gavotta (D-dur)
A melankolikus tánc egy vidám gavot ad. A széles melodikus mozdulatok tökéletesen kombinálódnak a táncmozgásokkal. Itt a szabályoktól való szabadság, érezhető a kanonok. Az egyszerű ritmusok fokozatosan bonyolultabb középső szakaszokba kerülnek. A kíséret egyértelműen hasonlít a skót bagipipek hangjára, a hallgatót teljesen új világba meríti. Fokozatosan a táncmotívum csendesebbé válik, mintha a távolba kerülne. Egy széles téma, széles ugrásokkal tér vissza a változáshoz. Befejezi ezt a rendkívüli táncparadicsomot.
Végleges: Molto vivace (D-dur)
A szédítő finálé harmonikus színekben gazdag. Tartalmazza a végtelen örvénylés idejét az életáramlás örvényében. Napok repülnek, az évszakok változása, évek múlnak, de a ritmus változatlan marad. Még csak minden pillanatra élvezni és boldogságot adni másoknak. Az űrlap tisztasága, a zenei témák kifinomultsága, a zenekarok átláthatósága azt az érzést kelt, hogy ez a zene valóban a maestro Joseph Haydn kezével jött létre. Valószínűleg, ha Haydn viccelő hallotta volna ezt a munkát, biztosan értékelné a fiatal zeneszerző lelkesedését és bánatát, mert ő maga szerette a zene meglepetését.
Az „1. klasszikus” szimfóniában a zeneszerző tökéletesen elsajátítja az előző stílusok jellemző technikáit. Világos, harmonikus színeket ad hozzá az idők szellemének tükrözéséhez. A zene napsütése és ünnepe egy embert hisz a legjobbban, reményt ad neki.
Hagyjuk Meg Véleményét