D. Pergolesi "Stabat Mater": történelem, videó, zene, hallgatás

D. Pergolesi "Stabat Mater"

A fény szomorúsága tele van a zene szívében "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - a világzenei kultúra gyöngyszeme. Ő az első hangoktól szörnyeteg az őszinte öröm iránti vágyával az erős érzelmi fájdalom ellenére. Gyógyítja és befolyásolja az emberi lélek legkényesebb húrjait.

Stabat Mater

A spirituális zene kincsei között a "Stabat Mater dolorosa" középkori szövegének különálló dalai voltak. Különleges szívvel és jelleggel sztrájknak, ha az egész liturgikus és vallási alkotás (tömeg, szenvedély) dicsőíti az Abszolút Istent, közvetlenül az ember lelkéhez adj fel bűnbánat imádságát és a földi út törékenységének tudatosságát, a "Stabat Mater" a valódi emberi együttérzés jelensége, ez egy megfigyelés oldalról és az empátia Bogomama érzéseire. és arra törekszik, hogy úgy érzi, mások fájdalmát.

A csendes gyász, a szenvedő anya képe, látva, hogy a fia a kereszten hal meg, annyira áttört, hogy senki sem közömbös. Jézus iránti könyörület, aki az emberiség kedvéért áldoz, tele van hálával és Krisztus isteni természetének érzésével. Míg az anya képe, Mária képe valóban földi, szelíd és humánus.

A reneszánszban sok művész fordult erre a témára, amelyek mindegyike önmagában értelmezte. A leghíresebb Pieta Michelangelo - "Krisztus panaszai" (olasz pieta-kegyelem). Oroszországban a Szomorú Anya képe a Nagy Honvédő Háború után új értelmezést kapott, amelyet a Volgogradi Mamayev Kurgan-ban lévő Szülőföld bronz szobrász alkot.

A zenében sok zeneszerző foglalkozott ezzel a témával. A latin nyelvű szöveget a Stabat Mater-hez a katolikus papság hagyta jóvá. Van azonban egy alternatív lehetőség is, amely egy olasz ferences szerzetes (más változat szerint - egy ügyvéd) szerzője Jacopone da Todi.

Ez a mély bánat és a lelki megvilágosodás, az alázat és a lelki erő, az áldozat és a reménység modellje. Meglehetősen nehéz átadni az ilyen összetett és kissé érthetetlen zenei jellegű karaktert. A leghíresebb a Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, a modern - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

A zene történetében Giovanni Battista Pergolesi a tragikus sorsú legfiatalabb zeneszerző maradt. Még Mozart is, akinek korai halála gyakran szomorú volt a művészkritikusok és a nagyszerű zeneszerző csodálói számára, kevesebb, mint 36 éve élt. Franz Schubert, "örökké fiatal romantikus", a 31. évfordulóig élt. Pergolesi 26 éves korában halt meg.

Pergolesi álnév, a zeneszerző igazi neve Giovanni Draghi. Pergola a város, ahol Giovanni szülei jöttek. Ezek emlékére Pergolesi-t hívta meg gyermekként. 15 éves korában Nápolyba költözött, ahol a Zenei Konzervatóriumban végzett.

A zenei hagyaték, amelyet majdnem 10 évnyi kreatív munkában hagyott hátra, lenyűgöző az ismerősök számára. Ragyogó karrierjét sikerült elérnie az idejére - hamarosan híres lett a 4 opera-szeria szerzője, hatalmas számú énekes és hangszeres műfaj (oratórium, kantáták, tömegek, motettek), solo hangszerek és együttesek, 4 szimfónia. Sikerült splash-t tenni Párizsban, amikor visszajött (először a világon) egy opera-buffa-t, ami jogosan azt sugallta, hogy a képregény nemcsak a drámai színház színpadán, hanem a zenében is releváns.

Sok kutató úgy véli, hogy Pergolesi tehetsége a zenében meghaladná még Mozart vagy Bach géniuszát is, ha egy kicsit tovább élne. Csak azt tudjuk kitalálni, hogy a gyönyörű fiatalember tehetségének virága miként virágzik. De az a tény, hogy sikerült létrehoznia, elég ahhoz, hogy még mindig tisztelettel bírjon - zenéje tele van mély érzésekkel, élénk képekkel, pszichológiai és spirituális érettséggel.

A teremtés története

Talán ennek oka az volt a személyes dráma, amelyet a zeneszerző elhunyt a rövid élete során. Szeretett egy fiatal nápolyi, aki válaszolt neki. De a szülei ellenálltak a lánya szegény zenészvel való egyesülésének, a lányt egy kolostorba küldték, ahol hamarosan meghalt a fogyasztásból. Aztán, a mentális szorongás hátterében, a betegség leküzdte Giovanni-t.

25 éves volt, amikor a betegség arra kényszerítette őt, hogy elhagyja a nyüzsgő Nápolyt, és Pozzuoli tartományi városába költözött, ahol élete utolsó évét töltött. 1735-ig tartó haláláig a Stabat Materen dolgozott. Ez történt a Kapucinusok Rendjének kolostorában. A cellájában lógott a Szűz Mária képe. Úgy vélik, hogy a legtöbb tisztaság képe csodálatosan emlékeztette őt egy halott szeretettre. A halálos betegség által elszenvedett szeretet szenvedés és fájdalom olyan szépnek tűnt ki a zenebe, hogy ma a pusztulás és a megvilágosodás érzését okozza, amit a "katarzis" szónak neveznek - a fájdalom révén.

A legenda szerint a költői költészet szerzője hasonló személyes tragédiát tapasztalt az életében, miután elvesztette egy másik házastársát a világba, ami inspirálta őt, hogy írjon egy őszinte szöveget. Giovanni Pergolesi és Jacopone de Todi különböző időkben élt, de hasonló eseményeket tapasztalt.

zene

A kortársok nem értékelték a munkát, túl hidegnek és "extra díszítéssel" (átjárókkal) teltek. Pergolesi egyesítette Bach polifónia hagyományait és az olasz opera dallamát. A művészi érték valódi tudatossága sokkal később jött létre.

A Stabat Mater kantata összetétele egyéni és duettszámok váltakozása (összesen 13), ahol a fő hatás a bánat, és a körülötte lévő karaktervonal kontrasztos lírai és ünnepélyes részei. Egy ilyen szerkezet teszi az egyházi munkát az opera közelébe. Általánosságban elmondható, hogy bizonyos „színháztartás” benne rejlik.

Nyugodt dallam és ritmus, melyet a különálló szemlélődés és a mélyreflexióba merítés képez. A számok és a sokszínűség ellentéte ellenére a dráma meglepően holisztikusan és harmonikusan fejlődik. Ugyanakkor a kifejező eszközöket tömören és visszafogottan használják.

A zenei és képzeletbeli anyag kifejlesztése révén lehetővé teszi, hogy észrevegye a kantátát "ugyanabban a levegőben." A fény felé irányuló fokozatos mozgalom az ünnepélyes himnusz végső Tutti "Amen" -re vezethető vissza, amely az egész mozgalom alatt megismétlődik. A Stabat Mater zenéjében nincs gyász - a remény, az alázat és a legnagyobb szeretet az egész emberiség iránt.

Legjobb számok

Stabat Mater Dolorosa (Listen)

Cuius Animam Gementem(Listen)

Zene Stabat Mater filmekben

A zene finom lírai pszichológiája nemcsak a vezetőket és az előadókat vonzza. A modern filmek szerzői hangsávokra és egyedi jelenetekre használják, amelyek kifejeződését hangsúlyozni kell. Olyan híres filmekben hallhatja, mint:

• "Nyár Stan szigeten" (2015);
• "Saint Laurent. Stílusom" (2014);
• "Európa halála" (2012);
• "Tiltott fogadás" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Harlequin Velencében" (1952).

A munka teljesítményének számos változata is van, nemcsak a színpadi változatban, hanem a katolikus katedrálisok és a híres múzeumok belső terében is. Művészi szempontból érdekesnek tartják a Stabat Mater előadását a Choral College nevű fiúk Pergolesi kórusából. Sveshnikov (Sveshnikov vezetésével). A gyermekek hangjai teljesen új egyedi hangot adtak neki, és a szerzőnek a karmester értelmezése az egyik legsikeresebb. Figyelemre méltó, hogy az előadás felvétele olyan időszakban történt, amikor az egyházi élet teljesen hiányzott a Szovjetunióban (1957), a lelki munkákat nem végezték el (nagyon ritka kivételekkel), nem volt közös megértés és az ilyen zenei modellmodell. Ennek ellenére ezt a feljegyzést most meg lehet hallgatni - és meglepődhet a szépsége.

Több mint 300 év telt el a mestermű létrehozása óta. De még ma is a hatás mágikus ereje nem csökkent egy pillanatra. Hallgatók gyűlnek össze koncerttermekben és a szabadban, anélkül, hogy hiányozna a nagy művészethez való csatlakozás lehetősége.