N.A. Rimsky-Korsakov "Spanyol Capriccio": történelem, videó, tartalom, érdekes tények

N. A. Rimsky-Korsakov "spanyol Capriccio"

Az orosz zeneszerzők műveiben a spanyol stílus nem hagyható figyelmen kívül. Ez tükröződik a Glinka csodálatos nyitányaiban, és még a híres hercegi tó is. Rimsky-Korsakov zenéjében az ország népművészetének és életének ihlette munkát is. Ez a "spanyol Capriccio" egy zenekari lakosztály 5 részből.

A teremtés története

Az 1886-87-es években Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov két orosz népdallam motívumai alapján a hegedű és a zenekar fantáziáját írja. A „Zenei életem krónikája” (melynek szerzője Rimsky-Korsakov maga) rekordja szerint a zeneszerző elégedett volt az eredő „virtuózjátékkal”, és úgy döntött, hogy egy másik hegedűösszetételt alkot, már a spanyol témák variációival.

A kompozíció vázlatát azonban el kellett halasztani: 1887-ben hirtelen meghalt a nagy zeneszerző Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov és Rimsky-Korsakov lebontják a barátok által hagyott krónikákat, és úgy döntenek, hogy rendben tartják, „befejezik őket, utasítják őket”, és elkészítik a zeneszerző örökségét közzétételre. Sok munkát kellett tennie: Nikolai Andreevich részt vett zenekarozásban. opera "Prince Igor".

De 1887 nyarán a zeneszerző megszakította az operát, és visszatért a spanyol motívumok körvonalához. Hegedűműhely helyett úgy dönt, hogy egy darabot alkot a zenekar számára. Az új játékot spanyol kapitánynak hívták. A szerző szerint a zenekarnak ragyogónak kellett lennie, és a számítások indokoltak voltak. Elképzelhetetlen a Capriccio bármely részének bemutatása egy másik zenei előadásban - a zenekari hangszerek, egyéni előadások és az ütőhangok kísérete nem csak a darab díszítése, hanem maga a dallam lényege.

A spanyol Capriccio nagyon sikeres premierje ugyanezen év november 12-én került megrendezésre Szentpéterváron. A karmester standja mögött maga Rimsky-Korsakov volt.

Érdekes tények

  • Nikolai Andreevich, sem az írás előtt, sem a Capriccio nem járt Spanyolországban. Csak az inspiráció forrását lehet kitalálni. Talán inspirálta Lalo szimfóniáját, vagy talán a legendás spanyol nyílásokat Glinka. A zeneszerző maga nem írott semmit róla.
  • A próbán és az előadáson részt vettek PI Csajkovszkij. Csodálatát fejezte ki, és még koszorút is mutatott Rimszkij-Korsakovnak, amelyet a "Legjobb műszerész mestere - őszinte csodálója" írt alá. Pyotr Ilyich is viccesen felajánlotta részvételét a "Capriccio" jövőbeli előadásaiban: a castanet-részt fogja játszani.

  • A spanyol Capriccio bemutatója a zeneszerző irányítása alatt, kortársai emlékei szerint nagyon fényesnek és sajátosnak tűnt. Még az akkori nagy mesterek sem tudtak meggyőzőbb hangot elérni - például Arthur Nikish, egy magyar karmester, akit a modern vezetőiskola alapítójának tartanak.
  • A spanyol Capriccio zenéjére több együtemű balettet rendeztek: a Bolsoj Színház színpadán, a Szentpétervár Filharmonikusok Nagytermében, valamint a párizsi Champs Elysées Színházában és a "Balle de Rouste de Monte-Carlo" színpadán.
  • A kompozíció minden témája a José Insengi spanyol néptáncok gyűjteményéből származik "Cantos y bailes populares de Esras".
  • A Capriccio második és negyedik része a spanyol stílusú zenei tanulás szempontjából a legnagyobb érdeklődés. Ők voltak, hogy Rimsky-Korsakov használt eszközöket, harmonikus fordulatokat és méreteket jellemző a spanyol népek.

A tartalom

A spanyol capriccio 5 részből áll, és formában közel van a lakosztályhoz, de a darab minden része megszakítás nélkül történik (kivéve az elsőt, amelyet általános szünetben elválasztanak a többitől). Maguk a részek önálló teljes epizódok, de a jelentésben ötvözve: a spanyol néptáncok témái alapulnak.

Első rész - Alborada (Alborada). A spanyol nemzetek hagyományaiban ez egy zacskó dallam vagy fuvola, egy tamburin kíséretéhez, amellyel a pásztorok hajnalban találkoznak. A zeneszerző a téma alapját képezte Jose Insengi gyűjteményéből Asturias tartomány igazi dallamát. Rimszkij-Korsakov is megőrizte sajátos ritmikus mintázatát a dallamokról: szabad, menetelő és táncoló jellegű. Alborada a hajnal, a hajnal képeit ábrázolja. A Capriccio első része ugyanolyan fényes, mint a napfelkelte: kezdődik a zenekari tutti hangja. Ezután a rohanó és ragyogó dallamot egy zenekari csoportok váltják fel. Fokozatosan a zene elmozdul és eltűnik - Alborada egy általános szünetben ér véget.

Második rész - Variazioni (variációk). A variációk témája ellentétben áll Alborada fényes és ünnepi dallamával. A variációk az Asturiai Estélyi Táncra épülnek, amely békés, lelkipásztori jellegű. Azonban még a lassú táncban is van egy rézfúvós hangszeres verseny csellóami drámai színárnyalatot ad. Hiteles fordított tekercs angol szarv és kürt a második magatartásban. Szenvedélyesen és szánalmasan a téma utolsó változata hangzik - a második rész zenekari tutti. De a végső akkordok ismét eltűnnek valahol messze.

Harmadik rész - újra csillogó és gyors Alborada. Itt Rimsky-Korsakov visszatér az első rész témájához. De ez egy teljesen más Alborada: a tonalitás megváltozott, a tonális intenzitás megnőtt. Egyedülálló hívás helyett élénkebb zenekarok szólnak. Rimsky-Korsakov a Capriccio ezt a részét ismerte el a legsikeresebbnek.

Negyedik rész - Scena e canto Gitano (jelenet és gitár dal, cigány dal). Ebben a részben a spanyol kultúra integrált cigány eleme látható. Egyéni dobokkal és rajongókkal kezdődik. Következő lejátszások a hegedű - egy eszköz, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a 19. századi cigány témához Nyugat-Európában. Egyéni után fuvola, klarinét és titokzatos hárfa Elkezdődik egy cigány gyújtó tánc, amelynek témája az Insengi gyűjteményéből is származik.

Az utolsó, ötödik rész - általános tánc Fandango asturiano (Asztúria Fandango). Ebben, mint a lakosztály utolsó akkordjában, az összes előző téma hangzik. A darab tutti-val kezdődik, ezt követi egy szeszélyes pörgő szólók örvénye, és végül a cigány gitár hangja, végül pedig az erős, gyors Alborada befejezi a spanyol Capriccio-t.

A spanyol stílus elemei a munkában

A legnagyobb spanyolságot általában a gitár variációinak és dallamainak tulajdonítják a lakosztály negyedik részében.

A második részben (variációk) vannak a spanyol stílus főbb jellemzői: először a dimenzió - 3/8. A fő témában is jellegzetes szinkóp. Végül, a téma végén, a hatodik és a hetedik szakasz lerövidül. Ennek megfelelően beszélhetünk a spanyol népzene számára annyira jellemző phrygian harmónia használatáról.

A negyedik rész (cigány szám) önmagáért beszél: benne a marker a cigány elem. A nomád népek kultúrájára való utalás mellett a negyedik rész plagikus harmonikus fordulatokat is tartalmaz, és a fríz módot használják (a téma második részében a második és a harmadik szakasz csökken).

A spanyol Capriccio örömteli képeket készít a spanyol életről, a természetről, tükrözi az ország kultúráját és nemzeti jellegét. Ez az egyedi darab megnyílik Rimszkij-Korszakov mint a zenekar ragyogó mestere, és lehetővé teszi, hogy hívja őt az orosz szimfónia egyik úttörőjének.

Hagyjuk Meg Véleményét