MP Mussorgsky "Képek a kiállításon": történelem, videó, tartalom, hallgatás

MP Mussorgsky "Képek egy kiállításon"

A szerény Mussorgsky zongorakreativitását nem lehet elképzelni a kiállításon található híres ciklus képek nélkül. A zeneszerző ebben a kompozícióban merész, igazán innovatív zenei megoldásokat hajtott végre. Világos, szatirikus képek, színháziság - ez a jellemző a ciklusra. Meghallgathatja a munkákat, tanulhat érdekes tényeket és a teremtés történetét, valamint olvashatja a cikk minden egyes számához tartozó zenei megjegyzéseket.

A teremtés története

Szerény Mussorgszkij kedvesen szimpatikus személy volt, így az embereket felhívták rá, és megpróbáltak barátokkal találkozni vele. A zeneszerző egyik legjobb barátja tehetséges művész és építész, Victor Hartman volt. Sok időt töltöttek beszélgetéssel, és gyakran találkoztak a művészet megvitatásával. Egy ilyen közeli ember halála megrémítette a zenészt. A tragikus esemény után Mussorgsky emlékeztetett arra, hogy az utolsó találkozón nem figyelt az építész egészségének szörnyű állapotára. Úgy gondolta, hogy az ilyen légzési támadások az aktív idegrendszeri tevékenység következményei, ami a kreatív emberekre jellemző.

Egy évvel Hartman halála után Stasov akaratával egy hatalmas kiállítás került megrendezésre, amely egy tehetséges mester műveit akvarelltől olajfestményig tartotta. Természetesen Modest Petrovich nem hagyhatta ki ezt az eseményt. A kiállítás sikeres volt. A műalkotás erős benyomást keltett a zeneszerzőre, így azonnal megkezdte a művek ciklusát. Az 1874. tavaszán az író az improvizációra korlátozódott, de nyáron mindössze három hét alatt elkészültek a miniatúrák.

Érdekes tények

• Szerény Mussorgsky írta ezt a zongoraművészeti ciklust, a legsikeresebb zenekarot a híres zeneszerző, Maurice Ravel hozta létre. A timbres kiválasztása teljesen összhangban van a képekkel. Az 1922-ben Párizsban zajlott a rendezett változat premierje. Az első előadás után az elfelejtett "Képek egy kiállításon" népszerűségét visszanyerte. Sok világhírű karmester akart egy ciklust végrehajtani.
• A szerző élete során a ciklust soha nem tették közzé. Az első kiadás csak öt évvel történt a halál után.
• 19 lakosztály van a lakosztályban.
• Gartman törpe a csavart lábakon lévő diótörő.
• A kiállítás mintegy négyszáz különböző kiállítást tartalmazott. Mussorgsky csak a legvilágosabbakat választotta, véleménye szerint a képek.
• Sajnos elveszettek a miniatúrákról készült rajzok mintái.
• Annak ellenére, hogy Hartman munkája inspirációvá vált, a ciklust Stasovnak szentelték, aki nagyban segített és segített Mussorgsky terveinek megvalósításában.
• A nyomtatásban megjelent első gyűjtemény szerkesztői a Rimsky-Korsakov geniushoz tartoznak. Ugyanakkor a Konzervatórium tanáraként a zeneszerző meglehetősen keményen próbálta kijavítani a szerzői jog minden hibáját. Tehát a művek sokat veszítettek, elvesztették az innovációt. Mindazonáltal a forgalom meglehetősen gyorsan eladott. A második kiadás Stasov irányítása alatt állt, aki semmit sem változtatott a kéziratokban. Ennek a kiadványnak a népszerűsége nem indokolta a kritikus reményeit, a zongoristák úgy vélték, hogy túl nehézkesek.

A tartalom

A "képek egy kiállításon" egy egyedülálló lakosztály zongora miniatúrákból. A szerző segít a hallgatónak, hogy érezze magát a Hartmann kiállítás látogatójának. A képek egymás után változnak, egyesítve az egész ciklust "Séta". Tekintettel arra, hogy a programnak van egy programja, a zene meglehetősen szabad képeket és jeleneteket rajzol az első szám zenei anyagával. Attól függően, hogy a szerző hogyan viszonyul a változásokhoz. Így a munkának az űrlapja nyomon követhető, folyamatosan fejlődik. A számok váltakozása ellentétes módon történik.

túra. Az első szám úgy tűnik, hogy lépéseket hajt végre. A dallam nemcsak változó mérővel, hanem saját szélességével és mélységével is hasonlít egy orosz népdalra. A hős belépett a kiállítóterembe. Lassan közeledik, a hangzás növekszik, ami csúcsponthoz vezet. A Stasovnak küldött levelekben olvasható, hogy a szerző önmagát ábrázolja, különböző kiállításokat vizsgálva. A fény, a tisztaság és a tágság a zene érzései. Amint azt korábban említettük, a séta témája a lakosztály kezdetétől a végéig terjed, folyamatosan változik. Az egyetlen dolog, ami változatlan marad, az emberek raktárai és helyessége.

"Séta" (hallgat)

törpe. Vicces és egyidejűleg megható szám. Egy fantasztikus kis nevetséges lény, amelyre jellemző a folytonos ugrások, a dallamok angularitása, és azt is, hogyan kell érezni a világot. Az intonáció panaszolása azt mutatja, hogy a gnome szomorú. Ez a pszichológiai portré feltárja a kép sokoldalúságát. A kép fejlődése gyors. A csúcspont elérése után a zeneszerző ismét visszatér a „Walks” témához, amely jelentősen lerövidül az első verzióhoz képest, két számot egyesít.

Régi vár. A lírai hős jön a következő művészeti akvarell rajzra, írva Olaszországban. Amit lát: egy régi középkori vár, amely előtt a szerető trubadur énekel. Szomorú dallam ömlik egy fiatal zenész szájából. Átgondoltság, izgatottság és szomorúság áthatol a zenei számban. A folyamatosan ismétlődő basszus lehetővé teszi a középkor zenéjének reprodukálását, a téma változó, az élő énekre emlékezve. A középső rész könnyű, tele van sötét árnyalatokkal. Minden fokozatosan elmúlik, csak az utolsó mondat a fortissimo-ról, elpusztítja a csendet. Egy rövid séta a következő képhez lehetővé teszi, hogy módosítsa a következő szám kulcsát C-ben.

"Régi kastély" (hallgat)

Tuileries kert. A párizsi Tuileries palota közelében található fényűző kert tele van fény és öröm. A kisgyermekek fojtogatnak és élvezik az életet a niedies társaságban. A ritmus teljes mértékben összhangban van a gyerekek teasersével és számlálásával. A mű polifónikus, két témát egyidejűleg tartanak, az egyik a gyerekek képe, a másik pedig a gyerekek.

szemét. A játék éles fortissimo-val kezdődik, erős kontraszt. Egy nehéz kocsit vezet. A két méteres mérőműszer hangsúlyozza a dallam egyszerűségét és hiányát. Meghallgatják a nehézkocsik kerekei, az ökrök ügetése és a paraszti szomorú dal. Fokozatosan eltűnik a zene, a kocsi messzire ment, messze. Az első szám témája jön be, de egy kiskorúban hangzik. Ez a lírai hős hangulatát közvetíti, saját gondolataiba merül.

Balett csibék. A hős nem fordított azonnal figyelmet a következő kiállításra. Világos vázlatok a "Trilbi" balettre. Egy könnyű és zavartalan scherzo három részből álló da capo-ban van írva. Ez egy kis Kanári-szigeteki tánc. A komédia és a naivitás szó szerint áthatol a számban.

"Az ellenőrizetlen csibék balettje" (hallgat)

Samuel Goldberg és Schmuile vagy két zsidó - gazdag és szegény. A szerény Petrovich Mussorgsky különösen csodálta a kiállítás két képét. Az ábrázoló kifejeződés ebben a zenei számban nyilvánult meg. Különleges színeket hoz létre a cigány tartomány segítségével. A második téma tele van gyászos intonációkkal. A jövőben a témák össze lesznek kötve és hangzik össze. A történetben a szegény zsidó segítséget kér a gazdagoktól, de nem ért egyet. Az utolsó szó a gazdag embernek szól. Ezt a számot politonitás jellemzi.

"Két zsidó - gazdag és szegény" (figyelj)

A ciklus első része egy sétával végződik, amely majdnem teljesen megismétli az első szám zenei anyagát.

Limoges. Franciaország egyik kisvárosában a leghíresebb pletykák gyűltek össze a piacon. A beszélgetés zúgása egy másodpercig nem áll meg. Körülbelül a hiúság és a szórakozás szelleme uralkodik. Az egyik legszebb és vidám lakosztály. De a lírai hős tekintete egy másik képre esik, a zene megszakad, és egy másik szám kezdődik.

katakombák. Minden úgy tűnt, fagyott, reménytelenség és fájdalom uralkodik ebben a munkában. A B-moll tonalitása mindig a tragikus predesztináció szimbóluma volt. Az intonációs panaszok rettegést adnak a látottól. A tonal instabilitása határozza meg a lakosztály drámáját. A zeneszerző úgy tűnik, hogy a tehetséges művész Hartmann halála után keletkezett pótolhatatlan veszteségérzetet kívánja közvetíteni. Úgy hangzik, hogy ez a szám folytatódik: "A halottakkal egy halott nyelven." Alapja a séta, amely lassan és tragikusan hangzik. A bánat érzését disszonáns harmóniák közvetítik. A magas regiszterekben a Tremolo feszültség légkört teremt. Fokozatosan a moduláció nagyméretű, ami azt jelenti, hogy a személy mérte a neki készített sorsot.

Kunyhó csirkecombon vagy Baba Yaga. Az ünnepi fináléhoz való elégséges zökkenőmentes átmenet "Hut a csirkecombra" számít. A játékban nyilvánvalóvá válik a mesés és a mitológia. A C-ben lévő kulcs a megváltozott lépésekkel gazdagodik, ami homályosságot ad. A baljós hangulatot törött akkordok közvetítik, a boszorkány képe minden szögletes és fantasztikus. A zene az orosz népzenei műfajban íródott, amely meghatározza a népi kultúrát és a nemzeti kultúra közelségét. A dinamikus szám egy felszállással végződik. A végső akkordok élesen megjelennek.

"Hut a csirkecombon" (hallgat)

Heroikus kapu. Az első téma sok szempontból hangzott el, ami a „Walk” dallamára emlékeztet, most még büszkebbnek és fenségesnek hangzik. A zene kitölti a teret, erősödik és erővel. Mint egy hős emelkedik az anyaország védelmére. A téma szigorú egyházi énekekkel váltakozik, ami kamarát, lelki és érintő hangot ad. Az ilyen kontrasztok lehetővé teszik számunkra, hogy gazdag érzelmi spektrumot fejezzünk ki. A szoba ünnepi harang csengetéssel zárul.

A zene használata a moziban

Sok híres rendező aktívan használ egyéni számokat a Mussorgsky sorozatból a kiállításon. Minden zenei szám kifejezett képet mutat. A zenei képátvitel pontossága lehetővé teszi, hogy pontosan ábrázolja a listában szereplő filmek hangulatát:

• The Simpsons (2016)
• Az Életfa (2011)
• "Fétis" (2008)
• „Olvassa el az olvasást” (2008)
• "George kíváncsisága" (2008)
• "Nagyon magas vagyok" (2007)
• "Looney Tunes: Vissza az üzleti életbe" (2003)
• Histeria (2000)
• "Minden vasárnap" (1999)
• "Show Rena és Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• A kis hableány (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• "Mentális kórház" (1972)

"A kiállítás képei" egy olyan munka, amely lehetővé teszi a pillanat megtartását. Mussorgsky számos művészeti képet és sokféle zenei színt mutatott ki.