IS Bach orgonafokata és fuga (d-moll)
A orgona tokkata és a fúga (D minor) Johann Sebastian Bach orgonaművészetének opusza. A munka széles körben ismert és népszerű a professzionális orgonisták és a klasszikus zene rajongói körében. Elolvashatja a teremtés történetét, megismerkedhet az érdekes tényekkel és tartalmakkal, hallgathatja a munkát ezen az oldalon szokatlan megállapodásokban és megállapodásokban.
A teremtés története
A zenészeknek és kutatóknak nincs egyhangú véleményük a kompozíció dátumáról. Néhányan azt állítják, hogy az orgona ciklusa a korai kreatív időszakban jött létre, mások pedig egy évvel a halál előtt. Hagyományosan az írás időpontját 1701-től 1740-ig tartják.
A pontos dátumot nem lehetett megállapítani, mivel az eredeti jegyzeteket nem tartották fenn a következő generáció számára. Az egyetlen megmaradt kézirat a 12 éves Johannes Ringkom, Johann Peter Kellner tanítványának újratervezett változata, aki viszont engedelmesen tanult a nagy Bachból származó többszólamú készség. A zenei jegyzetet csak egy évszázad után jelentették meg, nevezetesen 1830-ban. A darab népszerűsége Felix Mendelssohn híres zenész és zeneszerző erőfeszítéseinek köszönhető, aki Bach zenéjét elolvasta és aktív propagandájával foglalkozott.
A híres multiplikátor Walt Disney-nek köszönhetően a Toccata népszerűségének és fuga új körének köszönhető. 1940-ben a "Fantasia" animációs filmben használt zenét, amely hatalmas pozitív véleményeket szerzett.
Ma a orgona kreativitásának csúcspontja a szervek ciklusa. A munka elvégzéséhez szükséges egy virtuóz technika és ragyogó készség megszerzése egy szerv birtokában.
Érdekes tények
- A széles közönség számára a művet a híres zeneszerző és a barokk zene Felix Mendelssohn népszerűsítője nyitotta meg. Hála neki, hogy a nyilvánosság értékelte az elfelejtett Bach nagyszerű munkáit.
- Sok zenológus vitatja Bach szerzőségét, hisz abban, hogy a polifónikus raktár fejlesztéséhez használt technikák nem jellemzőek a barokk korszak zeneszerzőjének munkájára. Tehát ritkán Bach párhuzamos oktávokat és szubdomináns választ adott a fugában.
- A mű nem jutott el a leszármazottakhoz, ha nem orgonista és zeneszerző Johannes Ringk számára készült. Az eredeti kéziratot sajnos nem tartották meg. Van egy változat, amit Johannes Ringku kapott Bach Kellner tanítványától.
- A D-moll kulcsa a zeneszerző zenéjének szimbolikájában a szenvedés és a megváltás személyisége. Ebben a kulcsban Johann Sebastian egy másik Toccata és Fugue ciklust írt a BWV 538 szám alatt.
Szokatlan megállapodások és intézkedések
Napjainkban rengeteg pop és klasszikus változata van a híres műnek a szervnek. Az interneten megtalálhatóak a különböző hangszerek és kompozíciók, a zongora és a gomb harmonika, a zenekarok és a zenekar jazz-kompozíciói. A leghíresebb megoldások a következők:
- A Toccata bevezető recitatív elrendezése. A szerző egy francia zeneszerző, Paul Mauriat. Ez a verzió a zenekarnak szól, amelyet a híres zenész vezette. A nemzeti televíziós műsorban, az „Ember és a törvény” alkalmazásában széles körben ismert, amelyet 2002-től a mai napig az egyik szövetségi csatornán sugároztak.
(Listen)
- A 19. században Karl Tausig érdekes változatot hozott létre, a zongoraművészeti kompozíciót váltotta, és azonnal népszerűvé vált a zenészek körében.
(Listen)
- A zenekari transzkripciót a Stokowski hozta létre a 20. században, és a Walt Disney a fantasztikus animációs filmet használja.
(Listen)
A tartalom
A macskák és a fugák ciklusa elgondolkodik a gondolat egységével és integritásával. Az érzelmileg gazdag zene kimeríthetetlen mélységgel rázkódik az első sávokból, és a hallgatót az utolsó utolsó akkordig tartó feszültség alatt tartja. Ez a Bach nagyszerű polifonista mestere, aki tudja, hogyan hozzon létre egyetlen tematikus vonalat, 10 percen belül fejlődjön és ne haljon el. A kompozíciónak ívelt szerkezete van, így a módosított változatban bevezetett motívum a fugue kódban jelenik meg a hallgatónak, lezárja a hurkot és logikailag teljes.
tokkáta
A tokkat patoszja drámai zenei technikák és elemek felhasználásával érhető el. A tágas és lakonikus kiáltás nem más, mint egy hívás, amely vonzza a figyelmet az első sávokból. Az unisonban megfogalmazott motívum háromszor különböző hangokban zajlik, és az alapvető zenei gondolatot támasztja alá. Az ékszer retorikája barokk stílusban nyúlik vissza.
A Toccata egyetlen zenei témára épül, ezért a bevezetés a génkészletet a munka további fejlesztéséhez vezeti. A drámai és gyors téma egy megnyitó monológból születik. A kompozíció alapja a virtuozitás és az improvizáció. Gyors szakaszok, irányítottak, most felfelé, majd lefelé feszültséget teremtenek, ami aztán megszűnik, majd új erőt kap, emelve az érzések intenzitását egy teljesen új, drámai fejlődés szintjére.
A magas érzelmi hőmérséklet eléri a kód legmagasabb pontját, mint egy elképzelhetetlen vihar jelképét. A csúcsfeszültség a kilencedik tengelyhez hasonlít. A mély hangzás óriási hatalommal és szenvedéllyel szembesül a hallgatóval, a fúga lépcsőjére lépve.
fúga tematikusan továbbfejleszti a toccata zenei anyagát, de világosabb és világosabb struktúrával rendelkezik. A fuga három részből áll:
- Az expozíciós szakaszban a fúga témája felváltva három hangon van. Érdemes megjegyezni, hogy a válasz nem jellemző Bach munkájára, és az aldomináns kulcsában van. Általában a válasz domináns tónusú.
- A középső szakasz a tonális fejlődés funkciója, így a zenei anyagot távoli tónusokba helyezik át, ami belső feszültséget teremt, és lehetővé teszi a dráma és bizonyos mértékig a zene tragédiájának kifejeződését.
- Az utolsó szakasz nem csak az alap tónusát, hanem a kompozíció fő ötletét is tartalmazza.
A ciklus egységét a fúga improvizációs raktárának, élénkségének és gyorsaságának köszönheti. Egyes kutatók azt látják, hogy a D-moll kulcsa Bachra jellemző, mint a szenvedés és az engesztelés. Ebben az esetben a szenvedés gondolatának hordozója tokkata, drámai és szánalmas felkiáltásaival. A fuga egy ideig enyhíti a toccata-ban létrehozott feszültséget, amely a zene a bűnök visszaváltásaként jellemzi.
Figyelembe kell venni, hogy Johann Sebastian Bach vallása nem idegen a vallásnak, hanem éppen ellenkezőleg, jellemző, mert a barokk korban élt, amikor a zene szent kézműves volt. Hangsúlyozza a szerv vallási jellegét és monumentális és fenséges hangját. A hatalmas eszköz a billentyűzet királya. Az orgona az egyetlen eszköz, amelynek hangját az isteni viszonyokhoz hasonlítják, és nem tiltott az egyházi katolikus liturgiák során.
A zene használata a filmben és a televízióban
A nagy Johann Sebastian Bach zenéje a mozi hajnalán már igazi üdvösség volt az igazgatók és az animátorok számára, amikor a mozi csak az első lépéseket tette, és a nyilvánosság számára valódi csoda volt. 1940-ben a híres animációs Walt Disney, aki nagyra értékelte a klasszikus zenét, létrehozta a "Fantasy" animációs filmet. A zenei kíséret egyik vezető szerepét a híres Toccata és a Fugue fogadta I.S. Bach. A film film adaptálása után még népszerűbb és híresebb lett. A hazai televízió számára egy orgonaképzés valóban mérföldkő, hiszen a „Az ember és a törvény” program a szánalmas Toccata recitatív hangjával kezdődött.
- Első játékos, aki készen áll (2018)
- A Gumball csodálatos világa (2017)
- Lego film: Batman (2017)
- A tökéletes konzonanciát keresi (2016)
- Margarita (2015)
- Nem igényelt tanulmány (2015)
- Amikor életben voltam (2014)
- Babaduk (2014)
- A világ vége 2013: Apokalipszis Hollywoodban (2013)
- Kvartett (2012)
- Top Gear (2007)
- A szívem megállt (2005)
- Aviator (2004)
- Az óriások lovagolása (2004)
- Ember és a törvény (1970)
Johann Sebastian Bach orgona előjáték és Dk-kiskolában lévő tokkata - az örök megdöbbentő klasszikus. A munka bizonyítja, hogy Bach zene vitathatatlanul ötvözi a statikus és mozgás, az erő és az alázat, a sors és az ember. Az építészeti és monumentális munkák segítik a test teljes technikai lehetőségeinek megjelenítését.
Hagyjuk Meg Véleményét