Serenádé - egy szerelmi dal, amelyen nincs idő
Hogyan kell elolvadnod az elviselhetetlen szépség szívét? A szerencsével és romantikával töltött szerenádra. Jelenleg kevés ember hajlandó ilyen cselekedetre merni. Az idők és a szokások nem azonosak. De olyan filmekből származó jelenetek, ahol egy bájos ember bájos dalt ad a szeretettének gitárának hangjára, ne hagyjon közömbös gyönyörű embereket. A szerenád a szeretet bejelentésének színvonala. E műfaj története nem kevésbé érdekes, mint a végrehajtás. Javasoljuk, hogy ellenőrizze ezt a cikkünk olvasásával.
Mi az a szerenád
Olaszul a serenata szó, amely „tiszta, nyitott”. Úgy vélik, hogy a műfaj neve származott tőle. A latin nyelv szerenádjában és visszhangjaiban hallottam: a szérum vagy a „késő” szó ismét hangsúlyozza a dalok esti jellegét. Kiderül, hogy az esti órákban a szerenád szó szerint énekel.
Mi teszi olyan különlegesvé a szerenádot?
Először is, az a helyzet, amelyikben végrehajtják. Az egész akció színházi előadásra hasonlít, amikor egy fiatal férfi felveszi a gitárt és énekel a nőt. A Serenade két ember története a zenei nyelvben.
A dallam tele van érzésekkel. A szomorúság, a szomorúság, a gyengédség, az ardor, a melegség - minden értelemben hallható érzelmek.
A zenei motívum rugalmas. Ez rögzíti a bevezetést, az intonáció változását és a csúcspontot.
Mindez meghallgatja a szerenádokat.
Serenád története
E műfaj eredete a középkorra nyúlik vissza, és mindig hozzátartozik a lovagokhoz. Az őrült harcos, aki egy térdre emelkedett, az érzéseit vallja be szívének - szó szerint az ilyen képeket a "szerenád" szó képzelte. Valójában az első szerenádokat trubadúrok vagy költők-zenészek végezték, akik Európában a XII-XIII.
A "gyönyörű hölgy" kultusza központi szerepet játszott a trubadúrok munkájában. A bírósági szeretet témája nélkül nem történt meg, ami azt jelenti, hogy a tisztességes nemhez viszonyítva óriási hozzáállás van. És ez viszont számos szerelmi lovagot mutatott be a dalszövegekhez.
Hol keressük meg a szerenádok eredetét? Olaszországban és Spanyolországban. Itt volt a nap forró sugarai alatt, hogy énekelték az első dalokat, dicsérve a női szépséget. Kezdetben egyszerű városiak élvezték a trubadúrok dalait. A késő középkor korában a szerenádok az elit társadalom tulajdonává váltak: elkezdenek hallani a híres személyek otthonában. A város egyik öröme a „zenei hangzás” a dobok, a hegedűk és a gitárok hangja volt, amikor a gyönyörű dallamok betöltötte az utcákat, és minden szerelmes szívét keverte.
A XVII. Századból kezdődik a műfaj fejlődésének új szakasza Szó szerint behatolt a társadalom minden szektorába: a kis kézművesektől a királyi bíróságig. De a főbb változások a színház virágzásával kapcsolatosak. Kiderült, hogy a színházi színvonalú szerenád tömören drámai opera-jelenetekké szövött. A költők és zenészek énekei sok aria alapjává válnak.
Ugyanakkor a zenekari művészet fejlődik. Megjelenik a szeradin együttesek. Ezekben az évszázadokban ezek főként széleszközök voltak. Kicsit később hozzáadták a húrok hangját. Ugyanakkor esténként a szabadban játszottak szerenádokat, amikor a körülöttük lévő tér tele volt a csillagok fényével és a csodálatos ruhák csörgésével.
L. Boccherini, I. Haydn és J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - zeneszerzők, akiknek neve mindig a szerenádok műfajához kapcsolódik. Hála nekik, a lírai dal továbbra is az európaiak szívében élt.
A XIX. Században a zenekari szerenádok iránti érdeklődés elhalványult. A műfaj ismét módosul, hogy megfeleljen a közérdeknek. Tehát van egy vokális szerenád, amely romantikára emlékeztet. Elkezd áttörni a musicaleket, filmeket és előadásokat.
Hogyan fejlődik tovább az irány, nehéz még azt is mondani, hogy szakértők. Valaki látja a kihalását, valaki - más műfajokkal. Az egyikben a zenológusok egyike: mindaddig, amíg az emberek szívében szeretet van, a szerenád nem fog eltűnni.
Hogyan érkezett a szerenád Oroszországba?
Szentpétervár, a XVIII. Század eleje. Ekkor az orosz birodalom I. Péter kezében volt, aki nem volt közömbös az európai kultúrával szemben. Neki van, hogy tartozunk a szerenád megjelenésének. Míg Európa tapasztalta a műfaj gyors virágzását, Oroszország csak a nyugati hagyományokhoz csatlakozott, és "külföldi" élményt fogadott el.
A Nagy Serenádé, a Nagy Péter korszakában a nagyobb személyek szórakozását képviselte. A romantikus dalok tipikus bírósági szabadidő. A zenekar által kedvelt és könnyű dallamok kísérik a császári családot a szabadidős kikapcsolódás során, és a társadalmi események nem is voltak nélkülük.
De mi van a szeretettel és az érzések kifejezésével? E tekintetben az orosz talajon semmi sem változott. Példa erre a gróf PA története Zubov és Elizabeth Alekseevny nagyhercegség. A szemtanúk emlékei szerint a szerenádokat használó gróf megpróbálta felhívni a figyelmet a személyére, ami zavart és aggasztotta a hercegnőt.
Oroszországnak saját műfajja is van - szerenádok - zene a vízen. A figyelemre méltó személyek nem hanyagolták el a kifinomult dallamok hallgatását még a folyami séták során sem. Ezekben a napokban a bíróság nagyszámú zenészt tartalmazott, amely lehetővé tette a pompás és luxus jegyzetelését a rendes szabadidőre.
A 18. század végén a szerenádok behatoltak a Szentpétervár zenei szalonjaiba, ahol a színházi és a szerencsejáték hangulata megugrott. Ugyanakkor a szerelmi költészet fejlesztése, szó szerint létrehozva erre a műfajra. Minden feltétel kedvez a vokális szerenádok fejlődésének. De az orosz költők nem sietettek, hogy megváltoztassák a tipikus európai telket oroszul. Ezért a dalok még mindig erkéllyel és csillaggal, rózsával és gitárral, és természetesen egy gyönyörű fiatal spanyol / olasz.
Érdekes tények
A középkorban, amikor a műfaj született, nagyon kevés ember hívta a dalokat az erkélyes szerenádok alatt. Általában a kendőt, a balladát stb. Ezen az irányban rejtették el.
Minden évben Dél-Olaszországban a Teoro-ban sor kerül a Serenade Fesztiválra. Ennek lényege a következő. Öt lány az erkélyen hallgatja a szeretett dalait. De a serenád énekelése nem elég. A színházi előadás után a fiatal férfiak felkapaszkodnak az erkélyekre, és vörös rózsákat mutatnak hölgyeiknek. Az utolsó akció egy csók.
Serenád vagy serenát? A szakértők megkülönböztetik ezeket a fogalmakat. Tehát egy szerenád egy lírai dal, és egy szerenát drámai kompozíciót jelent.
Olaszország déli részén gyakran találkozhatunk a szerenád legjobb hagyományaiban a kezek és a szívek kínálatával. Minden az esküvő estén kezdődik. A vőlegény a zenészek által körülvett szeretett erkélyére sétál, és romantikus dalokat kezd neki. Várja, amíg a lámpák be nem gyulladnak a szobájába, és maga is belép az erkélybe. Ezekkel a lépésekkel a menyasszony hivatalos hozzájárulást ad a házassághoz. Most elkezdheti az esküvői ünnepségeket, és élvezheti az olasz ételeket, amelyeket a lány szülei már gondoskodtak.
A csendes-óceáni Formosa szigetén hagyománya van a kéz és a szív egyfajta szerenáddal való felajánlásának is. Miért különleges? Mert itt a gitár helyébe egy bambusz ágból és zsinórból készült házi hárfa áll, és az erkély a szokásos ablak. Igen, és egy gonosz emberformához hasonlóan: a ruházat a helyi törzs képviselőjét adja. De a szokás lényege ugyanaz marad. Ha a lány kijön a kunyhóból, és átveszi a potenciális vőlegényt a ruhák szélén, akkor a fiatalok együtt élnek. Ha mélyen eltávolodik a kunyhóban, akkor a penész egyedül marad.
A mexikói szenvedély a szerenádok iránt. A széles karimájú sombrerók, hímzett bolérok és gitárok a helyi zenészek, a maryachi, változatlan tulajdonságai. Szerenádokat játszanak ... reggel. Tehát a szerető jó reggelt kívánja menyasszonyát. A mexikóiak számára általában 5 órakor hallható a zene. A dalokat addig játsszák, amíg a lány az ablakból nem jelenik meg, vagy az erkélyre lép. By the way, a szerenád Mexikóban hívják Manyanita.
„A lány a gitárral”, „Gyere holnap”, „A kutya a széna”, „A Nap völgyének szerenádja”, „Madly in Love” egy kis része azoknak a filmeknek, ahol a karakterek szerenádot játszanak.
A leghíresebb szerenádok
- "Evening serenade" Franz Schubert. Németül úgy hangzik, mintha Standchen lenne. A dal az 1828-ban megjelent "Swan Song" gyűjteményben szerepelt. Ez a mű a zseniális zeneszerző halála után jelent meg. A dalszövegeket Ludwig Relstab írta, és az orosz fordítást az NP költő készítette. Ogarev. - A dalom imádsággal repül ... - ez a szerenád ilyen szavakkal kezdődik.
"Evening serenade" (hallgat)
"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Ez egy klasszikus, amelyet 1787-ben hoztak létre, és igazi példája egy régi korszak valódi szerenádjának.
"Little Night Serenade" (hallgat)
Serenád a zenekarért Ilyich Pjotr Tchaikovsky írta. A zeneszerző inspirációja Mozart munkája volt. A munkát először Szentpéterváron játszották 1881-ben.
"Serenád a zenekarért" (hallgat)
"Spanyol szerenád", készítette: Isaac Albenis. Ez a spanyol zeneszerző nem fosztotta meg magát a népi szellemben írt zenei örömtől. Ennek köszönhetően a spanyol hangulat a szerenádban érezhető, amikor úgy döntöttek, hogy szerelmét egy dalt segíti.
"Serenade Troubadour" muszlim Magomajev által. A dal legnagyobb részét az "Arany Nap sugara" néven ismerik, amely nélkül nehéz elképzelni a szovjet rajzfilm "A brémai zenészek" című filmjét. És hagyja, hogy M. Magomayev csak énekelje a főszereplő részét, de a szerenád valódi hit lett. Az éjszaka, a hold, a gitár, a nyugodt dallam teljesen újjáépíti a szerelmi dal sajátosságait. De a legfontosabb dolog a trubadour identitása. Európa körül vándoroltak, írtak lírai szerenádokat a szép hölgyekről.
"Serenade Troubadour" (hallgat)
A szerenád mindig szeretettel és romantikával jár. És ez nem meglepő, mert a műfajot azért hozták létre, hogy felismerje azokat az érzéseket, amelyek gyorsabbá tehetik a szívet.
Hagyjuk Meg Véleményét