Bobby McFerrin: életrajz, legjobb dalok, érdekes tények

Bobby McFerrin

A zenei guru, az improvizáció zseni ... Milyen epitettek nem ítélték oda a híres Bobby McFerrin-t, egy zenészt, akinek munkája sokoldalúságával rázkódik. Jogosan nevezhető „ember-zenekarnak”: mesteri módon rendelkezik egy csodálatos négy-oktávos guttapercha hanggal, és az imitáció ajándékával rendelkezik, a MacFerrin bármit is ábrázolhat: a motor zúgása, bébi beszélgetés, vibraphone, fuvola vagy duduk. Az énekének stílusa teljesen egyedülálló, eredeti és önellátó, ám az énekes soha nem énekel teljes hangon, de halkan dübörgő és fütyülő, végül „suttogott” tíz Grammy-díjat és nagy nyilvános szeretetet a világ minden sarkában. A színpadon az első megjelenés során a nézők találkoznak vele, akik kevés előadóművész még koncertek után is kapnak, mert a zenész nemcsak előadásának virtuózisával, hanem a hallban létrehozott meleg szivárvány hangulatával is meghódítja a közönséget. Bobby McFerin annyira tehetséges, hogy sok arca egyike: nemcsak felülmúlhatatlan változatos énekes-improvizáló, hanem egy világhírű karmester és zeneszerző, aki sok zenei irányban dolgozik.

Rövid életrajz

Bobby New York-i Manhattanben született 1950. március 11-én. A szülei tehetséges zenészek, profi énekesek voltak. Bobby apja Robert McFerrin, az egyik első afrikai amerikaiak, akinek megtiszteltetés volt, hogy a Metropolitan Operában szólistává koronázta dicsőségét. A fiú anyja, Sarah Cooper nemcsak az operákban, hanem a Broadway-musicalekben is énekelt, és miután 1958-ban Hollywoodba költözött, a Macferrin család tiszteletbeli professzora lett a Fullerton Kollégiumban.

A korai gyermekkorból, egy zenei környezetben nőtt fiú aktívan csatlakozott a művészethez. A ház nemcsak a klasszikusok: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, hanem a tehetséges Kaunta Basie dzsessz-kompozíciói is folyamatosan hangzott. Az első zenei hangszer, amit Bobby vett egy klarinét, de 14-ben zongorázott. A fiú annyira szenvedélyes volt a zene iránt, hogy már létrehozta az első zenekart a "Bobby Mack Quartet" iskolában.

Az iskola után McFerrin Jr. folytatta a kaliforniai egyetemen folytatott oktatást, és zongorát tanult a Sacramento és Cerritos főiskolákon.

A zongorista Bobby pályafutása a "Ice Follies" turnéjáték show zenei csoportjában kezdődött. Ezután klubokban és különféle hangszercsoportokban dolgoztak, például egy jól ismert kompozíciók borítóváltozatait bemutató sziklacsoportban, majd egy tánccsoportot kísérő együttesben, egy kabaréban. Bobby 1977-ben úgy döntött, hogy mindent elkövet, és radikálisan megpróbálja mindent megváltoztatni, és megpróbálkozni a vokális területen. A következő évben New Orleansban letelepedett, énekesként debütált egy helyi zenekarban, az Astral Project néven. Az együttes koncerthelyszínei szállodák és bárok voltak.

Egy idő múlva a McFerrin életében egy sor fontos találkozást tartottak azokkal, akik fontos szerepet játszottak a zenész sorsában. Kedvező egybeeséssel Bobby találkozik John Hendricks híres jazz-énekesével, aki a fiatal énekes előadásának meghallgatása után meghívta őt, hogy tegyen meglátogatást az ország "Hendricks Family" turnéjával. A legendás zenészrel való kommunikáció kedvező hatást gyakorolt ​​Bobby további munkájára. 1979-ben McFerrin szerencséje volt, hogy találkozzon Linda Goldsteinnel, aki később "mindenkinek" lett barátja, menedzsere és néha egy termelő is. A következő jelentős esemény az énekes számára San Franciscóban ismerős, Bill Cosby, dicsőített képregényművész volt, aki 1980-ban segített McFerrinnek a Playboy magazin által szervezett jazzfesztiválon. A közönség annyira lelkesen elfogadta a fiatal debütáló ének-zongora improvizációját, hogy jövőre bátorította Bobby-t, hogy részt vegyen a New York-i Kool Jazz Fesztiválon, majd 1982-ben, hogy felvegye az első albumát, amelyre a zenész nevet adott - " Bobby McFerrin ".

Folyamatosan keresve valami szokatlan és érdekes, Bobby úgy dönt, hogy kísérlet nélkül kíséri zenei kompozíciókat - akapelno. Az énekes először 1983-ban mutatta be Európában új előadásmódját. A kevéssé ismert európai zeneszerzők, Bobby McFerrin improvizált programjával készült koncertek annyira sikeresek voltak, hogy a német újságírók „mágikus hang” nevet adtak neki. A turné eredményeinek inspirálta az énekes kiadta a "The Voice" című második albumát, amely magában foglalta a turné során rögzített capella kompozíciókat. Ezután 1985-ben McFerrin kiadta a harmadik albumot, amelyet hagyományosan kísérettel készítettek, és a "Another Night in Tunisia" című dalot, amelyért Bobby egyszerre két nominációban kapja meg első Grammyt. Ezt követően ez a magas zenei díjat még három kislemez nyerte el: "Mi ez a szeretet?", "Round Midnight", "Brothers" és a "Elephant's Child" gyerekeknek szóló album.

MacFerrin népszerűsége gyorsan felgyorsult, hangja hallható volt a népszerű televíziós show-ban, Bill Cosby-ban, film- és gyerekfilmek, valamint reklámfilmekben. Billy átadta magát a világ legjobb koncerttermeinek, köztük a híres Carnegie Hallnak, de az énekes egy igazán univerzális világhírnevet szerzett, egy egyszerű vicces dalnak köszönhetően, amely spontán 1988-ban született a következő "Simple Pleasures" albumon végzett munka eredményeként. "Ne aggódj, légy boldog"- úgyhogy MacFerrin nevezte a kompozíciót, amely később egy fenomenális hitté vált, amely először a világtáblákban szerepelt a popdiagramokban, és három jelölést kapott Grammyt.

1990-ben Bobby létrehozta a "Voicestra" együtteset, amely tíz előadót énekelt egy capellával. Az énekcsoport részt vett egy "Medicine Music" stúdióalbum felvételében, amely az improvizáción alapuló eredeti alkotásokat is magában foglalta. Ugyanakkor a tökéletesség törekvése arra készteti a zenészt, hogy gondoljon a karmester művészetének tanulmányozására. Az első tanfolyamot olyan kiemelkedő mesterekkel fogadja, mint Gustav Meyer és Seiji Ozawa, és hamarosan megpróbál egy új területen. A negyvenötödik születésnapján, San Franciscóban, Bobby először vezeti a zenekart. Ezt követően karmesterként a Chicago, Montreal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Lipcse, Philadelphia, London, München, Rotterdam és Bécs szimfonikus csoportjaival játszott. Bobby McFerrin karmester komolyzenei szimfonikus koncertjei mindig nagyon érdekesek és rendkívüliek voltak.

Egy kiemelkedő Yo-Yo Ma, aki később jó barátja lett McFerrinnek, az énekes 1992-ben rögzítette a "Hush" című albumot, amely magában foglalta a kiváló klasszikusok, kortárs szerzők és maga MacFerrin műveit. Chick Corea, az egyik legjobb jazz zongorista, Bobby csodálatos kreatív együttesével rendelkezik. Együtt két stúdióalbumot rögzítettek: egyet jazz zenével, a másik eredeti értelmezéssel Koncertek V.A. Mozart zongoráraés ezután ezek a tehetséges zenészek világszerte számos országba utaztak, beleértve Oroszországot is.

1994-ben Bobby felajánlotta, hogy a Szent Pál Kamarazenekar művészeti vezetőjévé válik. Az ilyen tevékenység kreatív eredménye a „Paper Music” klasszikus zenei album volt, amely kiemelkedő zeneszerzők V.A. Mozart, IS Bach, PI Csajkovszkij, F. Mendelssohn és I. Stravinsky. A 90-es évek végén McFerrin "tisztelettel" fizetett apjának, aki az 1959-es filmben "Porgy és Bess"A színész, Sidney Poitier hangversenye, G. Gershwin azonos nevű operáján alapuló koncertverzióval, a 2000-es években Bobby továbbra is széles körben turnézik, évente mintegy száz koncertet ad otthon és külföldön, énekes-improvizálóként, és 2008-ban a híres Carnegie Hall a "Bobble" című McFerrin-improvizációs opera premier előadását tartotta, melynek története a Bábel-torony legendáján alapult. Kifejezi egyedülálló kreatív ötleteit, valamint nagy figyelmet fordít a gyerekekre, zenét rögzít számukra és animációs filmeket hangol, és a fiatalabb generáció klasszikus zenével való megismertetésével McFerrin több ifjúsági televíziós műsorban szerepelt.

Érdekes tények

• Bobby McFerrin természeténél fogva nagyon csendes, nyugodt, közömbös a híres emberrel és egy nagyon jó családi emberrel. 1975-ben feleségül vette Debbie Green-et, aki három gyermeket mutatott be: egy lánya, Maddie és két fia, Javon és Tyler. Minden McFerin gyermeke az apja nyomában követte a jövőt a zenével.
• 1983-ban az énekes megdöbbentette a világtúra koncertjeinek szervezőit, akiket előzetesen készített program nélkül és egy zenei kísérettel ellátott zenekarral értek el. Ennek eredményeként az énekes által egy országban adott és állandó improvizációra épülő koncertprogramok soha nem ismétlődtek.
• McFerrin érdekes módon, improvizációs változatban, Henry Mancini "Pink Panther" híres kompozícióját mutatta be az 1993-as képernyőkön megjelent új "The Rose of Orchestras" című filmhez.

• Tinédzserként Bobby nagy vágyat tett arra, hogy Istenhez fordítson, és lelkész lett, de a zene iránti szenvedélye elnyerte. McFerrin élete során azonban valódi keresztényként, minden nap délelőtt felébredve, mindig órákat tölt el a Biblia elolvasásával.
• Bobby McFerrin a korai gyermekkorból nagy klasszikusok munkáiból állt elő, és különleges szenvedélye van a Nagy Mozart zenéjének, különös kultuszba emelve és ideálisnak tartva.
• A híres "Ne aggódj, örüljetek" dalnak olyan gyorsan sikerült, és szuper hitré vált, amely azonnal hihetetlenül ironikus pletykákkal benőtt, például Makferrin, egy nagyon pozitív hozzáállással rendelkező dalt nem tudott megtartani a "hírnév tesztet" és öngyilkosságot követni .
• Annak érdekében, hogy egy bizonyos színnel töltse ki a "Ne aggódj, legyen boldog" című dalot, McFerin egy jamaikai akcentussal mutatta be, így sokan úgy gondolták, hogy a dalot a leghíresebb reggae előadó - jamaikai zenész Bob Marley rögzítette.

• Opera Bobby McFerrin "Bobble" önmagában egyedülálló mű, amely nem rendelkezik sem a librettóval, sem az énekkel. Minden alkalommal, amikor a szerző és 17 előadó énekel különböző énekmódszerekben: az operából és a népzenéből a torok énekének elemeivel, a jazz, a reggae és a beatboxingig a közös improvizáció folyamatában új munkát eredményez.
• Bobby McFerrin négy alkalommal látogatott el Oroszországba, az ötödik pedig 2016-ban járt, de betegség miatt, a zene szerelmeseinek nagy csalódottsága miatt a túra megszűnt.

Kreativitás Bobby McFerrin

Minden Bobby McFerrin tevékenysége kreatív kutatás és folyamatos kísérletezés eredménye. Bobby, még a tehetséges jazz-zongorista és zeneszerző, Keith Jarrett improvizációs koncertjeit is énekelő szóló énekes pályafutása kezdetén, előadásai lenyűgözte, egy különleges, teljesen új formája volt a koncertnek, amelyet még soha nem használtak a solo énekesekben. McFerin innovációja abban rejlik, hogy egy közönséges koncertet igazán lenyűgöző előadássá tett, amelybe a közönség részt vett az improvizációs folyamatban. Ezen kívül Bobby, akinek tehetsége és elegáns humorérzéke van, óvatosan a hallgatókat aktívan részt vesz a teljesítményben, például zenei hátteret teremt az énekes improvizációikhoz. A karizmának, egy utánzó ajándékának, valamint a négy oktávot tartalmazó egyedülálló hangnak köszönhetően koncertjei zenésze egy őrült lelkes államot mutat be a közönségnek. Bobby a nagy szimfóniás zenekarok vezetésével és előadásával foglalkozott, és folytatta improvizációs kísérleteit, amelyben mindenki teljes résztvevővé vált: karmester, zenészek, és kétségtelenül hallgatók.

A Bobby McFerin kreatív tevékenysége nagyon változatos és gyümölcsöző. A koncerteken, amelyeket a zenész nem kevesebb, mint száz évig ad, különböző szerepekben játszik: karmesterként és énekes-improvizálóként, mesteri módon beszélve a hangját, olyan technikákat használva, mint a falsetto és az énekes ének, az ének ütőhangszerek és sok más trükk, amelyek a hatást hozzák létre polifónia. Ráadásul a népszerű zenei műsorokban, a felvett filmzenéken, hangos rajzfilmeken, innovatív opera-improvizációs "Bobble" címmel szerepelt, és több mint húsz albumon, amely több mint 20 millió példányban, innovatív munkáját tükrözi. Néhány közülük:

• "Bobby McFerrin" Bobby McFerrin első debütáló lemeze, amelyet 1982-ben rögzítettek, de azonnal feljegyezték a jazz-térképekben.
• "The Voice" - a lemez az 1984-es németországi turné során az énekes által készített élő felvételek alapján került kiadásra. Az album olyan jazz kompozíciókat tartalmaz, amelyek nem rendelkeznek zenei kísérettel, és egyedülálló lehetőségeket mutatnak be, amelyek az emberi hanghoz tartoznak.
• "Spontán találmányok" - az énekes harmadik albuma, amelyet 1985-ben hagyományosan rögzítettek a kísérettel. A CD-t Herbie Hancock zongorista, a "Manhattan Transfer" énekkvartett és Robin Williams komikus résztvevőjével hozták létre.
• Az "Elephant's Child" egy gyerek album, amelyet 1987-ben adtak ki, és elnyerte a Grammy-díjat.
• Az "Egyszerű Pleasures" egy 1988-as album, amely multi-platina lett, mert magában foglalja a "Ne aggódj, legyen boldog" című fenomenális találatot, amely azonnal három Grammy-díjat kapott.
• A "Medicine Music" Bobby McFerrin hatodik albuma, amelyet 1990-ben rögzítettek a VOICESTRA együttesével, 10 énekesből áll. A zene ezen a lemezen a hagyományos afrikai zenén alapuló kollektív improvizáció.
• "Hush" - 1991-ben, az album a Bobby és az Yo-Yo Ma ünnepelt császár közös munkájának gyümölcse volt. A lemez nagyszerű klasszikusok, modern szerzők és McFerrin szerzői műveinek értelmezett munkáit tartalmazza. A gyűjtemény csúcsa az orosz zeneszerző híres "Köteg repülése" NA Rimszkij-Korszakovegyedülállóan képviseli a tehetséges zenészek duettje. Az album pár évig maradt a klasszikus térképeken, és az 1996-os értékesítési eredmények szerint "aranysá" vált.

• A "Play" a jazzzene album, amelyet 1992-ben készítettek össze a tehetséges zongorista Chick Corea-val és a tizedik Grammy-t McFerrinné hozta.
• A "Paper Music" egy album, amely V.A. klasszikus zenéjét tartalmazza. Mozart, I.S. Bach, PI Tchaikovszkij, F. Mendelssohn és I.Stravinsky, a St. Paul kamarazenekar Bobby Macferren vezetésével. A lemezt 1995-ben adták ki.
• A "Mozart ülések", egy másik 1995-ben megjelent lemez, a Chick Corea-val való együttműködés eredménye. Az album egészen rendkívüli megoldásokat tartalmaz V.A. Mozart.

A "Ne aggódj boldog" dal története

Ki ismerte volna egy vicces dal történetét?Ne aggódj, boldog legyen„amely széles körben elismerte McFerin-t, egészen közepesen kezdődött, ahogy Bobby maga is mondta, egyszer látott egy posztert az indiai spirituális tanár, Meher Baba portréjával, aki magát az évszázad avatarának nyilvánította - Isten emberi formában. Ne aggódj, légy boldog! ”(Ne aggódj, légy boldog!) Ezek a szavak a zenész fejében zavartan elcsavarodtak, és elkezdett fürtölni egy olyan dallamot, ami nagyon jól illeszkedett, majd a szerző gyorsan összeállította a hét versből álló szavakat. Először is, és a számukra, és a zenére. Először a dal a hangversenyként jelent meg a "Cocktail" című filmben, amely 1988-ban megjelent a képernyőkön. Az első kiadott album nem tett különösebb benyomást a zenei szerelmeseire, és csak 88. sort vett fel a térképekben, de ugyanabban a sorban Az év kompozíciója belépett az "Egyszerű örömök" albumba, és elindult úgy, hogy azonnal a térképek első pozícióiban landolt, ahol hosszú ideig maradt. Ennek eredményeként a dal egy egész Grammy csokorral volt jelölve: "legjobb férfi pop ének" , "az év rekordja" és az "Év dala", és az "Egyszerű Pleasure" album m lett ltiplatinovym a McFerrin karrierje kereskedelmileg legsikeresebb. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.A zenész oly módon fütyült, hogy annyi pénzt keresett, ami elég volt ahhoz, hogy megvalósítsa az összes kreatív ötletét, például egy "Voicestra" capella kollégium létrehozására és a világ körüli turnéra.

"Ne aggódj Be Happy" (figyelj)

kitüntetéssel

Bobby McFerrin zenei kreativitását nagyra értékelték, a Grammy Felvételi Akadémia 10 díjának tulajdonosa:

• 1986 - az "Egy másik éjszaka Tunéziában" című kompozíciót 2 nominációban ítélték oda: a legjobb férfi jazz - a teljesítmény és a legjobb elrendezés;
• 1987 - "Mid Midnight" kompozíció - a legjobb férfi jazz - előadás;
• 1988 - "Mi ez a dolog hívott szerelem" kompozíció - a legjobb férfi jazz - előadás;
• 1989 - "Brothers" kompozíció - a legjobb férfi jazz - előadás;
• 1989 - a "Don't Worry, Be Happy" című dal 3 pozícióban nyereményjátékosként szerepel: az év dala, az év rekordja és a legjobb férfi pop teljesítménye;
• 1988 - az "Elephant's Child" album az egyik legjobb zenei album a gyermekek számára;
• 1993 - album "Play" - a legjobb jazz ének album.

Bobby McFerrin egy olyan zenész, akire minden szuperhelyet alkalmazhat: a legendás, utánozhatatlan, híres, virtuóz. Minden előadása különc és egyedülálló, hiszen McFerrin, aki hihetetlenül képes fantáziára és spontánitásra, mindig túlmutat a megalapozott sztereotípiákon, de hűen megőrzi a múlt zenei örökségét. Reméljük, hogy az évente egyre élénkebbé váló tehetsége sokáig örömmel és örömmel ad az embereknek.