Verdi Operák
Ha a világ bármely országában lévő járókelőtől valamit egy operából akar énekelni, a legtöbb emlékeztet "Libiamo ...", "Szépség szíve ..." vagy "Va, penciero ...". Giuseppe Verdi operái annyira behatoltak a legtávolabbi zene életébe, hogy úgy tűnik, hogy mindig is voltak. Valóban, a művészet nem képzelhető el ezek nélkül. Továbbá, Verdi nélkül nem lesz későbbi generátorok, akiknek munkája a tehetsége által létrehozott utat követte.
Giuseppe Verdi operák létrehozásának története, valamint az oldalunkon olvasható tartalmak és számos érdekes tény.
Verdi művei
Verdi elkezdte írni az operákat a bel canto naplemente korszakában - Rossini elment az írástól Bellini meghalt, a kreatív erő csak Donizetti. Ellentétben a nagyszerű zeneszerzőkkel, akik kisebb színházakban kezdték pályafutásukat, Giuseppe az első rendet közvetlenül a fő európai operaháztól kapta.
A sors a legfiatalabb évektől a hírnévre vezetett, és úgy tűnik, mindig egy kicsit többet adott, mint mások - csak 10 volt, amikor Antonio Barezzi, Busetto gazdag lakója és egy Filharmóniai Társaság tagja, figyelmet fordított a zenei tehetségre. A védőszentjének köszönhetően a vendéglátó fia befejezte a gimnáziumot, és elkezdett tanulni a legjobb tanároktól. Verdi soha nem kapott formális oktatást - nem fogadta el a milánói konzervatóriumba, nem tett más kísérleteket. Ennek ellenére néhány évvel később a 25 éves zeneszerző a Scala színpadán jelent meg debütáló operáját. "Oberto, gróf San Bonifacio" megmutatta Verdi erejét, energiáját és drámai tehetségét karrierje elején.
Népszerű Verdi Operák
"La Traviata"
A világ repertoárjának legnépszerűbb, leghíresebb operája - ennek a munkának minden tekintélyes mértéke megfelelő lenne. Egy ifjú arisztokrata, önzetlen önfeláldozás, egy tragikus fináléval koronázott, egy udvari szerelmi történet. Úgy tűnik, hogy ez az asszony sok nevet kapott - Valerie Violetta (opera hősnő), Marguerite Duval (a regény „A hölgy a kamélia” hősnője), Marie Duplessis (courtesan és az igazi szeretett Dumas-fia). Ez a sorozat azonban hiányos Giuseppina Strepponi - Verdi második felesége nélkül. Találkoztak az első opera előadásakor. Giuseppina még soha nem házasodott össze, gyermekei voltak különböző férfiaktól, és kényszerítették őket a gondozói ellátásra. Az énekes és zeneszerző kapcsolata Párizsban kezdődött - az egyetlen város, ahol együtt tudtak együtt élni a bizalmatlanságtól.
A patriarchális Olaszországban Giuseppina szinte remete volt - csak azért, hogy a szeretett asszonyával együtt éljen, Verdi hatalmas birtokot vásárolt, és hazaszerűvé vált, borkészítéssel és zöldségekkel. De még a ritka napokon is meglátogatta a várost, Giuseppina elhallgatott suttogást hallott a háta mögött. 12 év telt el, amíg Verdi Signior lett Genfben. Giuseppe azonban a Peppina nevében írta a világ legszebb operáját a szeretetről, nagylelkűséget, őszinteséget és nemességet mutatva, aki annak a szívében élt, akit a társadalom „elesettnek” nyilvánított.
"Rigoletto"
A zeneszerző tizenhetedik operája és az első, amire nem volt szükség a megújításokra - a premier napjától kezdve a főbb operaházak repertoárjába lépett, és nem hagyja el a mai napig.
Nehéz elképzelni, hogy ez a hit hogyan okozhatott volna botrányt, de a Verdi által egy új munkára választott telek színházi menedzsmentet váltott ki, és felkeltette a cenzúrák elutasítását. Az első párizsi előadás után 1832-ben betiltották a Hibró V. Hugo „A király szórakoztató” című darabját, amelyet az első párizsi előadás után betiltottak, és a következő 50 évben soha nem rendezték meg! 1850 decemberében, néhány héttel a premier előtt "Rigoletto"A velencei osztrák kormányzó megszüntette a teljesítményt, erkölcstelennek és obszcénnek találta.
A hatóságok ilyen komoly elutasítását a dráma két főszereplőjének képe váltotta ki. Mantua hercegét olyan emberként mutatják be, aki teljesen elvesztette a lelkiismeretét és csak szexuális ösztönöket hajt. Eközben a bajnok - egy alap teremtmény, undorító és csúnya - összetett és részben nemes érzéseket mutat. Így a munka ellentétben állt az idő kimondatlan előítéleteivel, amely szerint a figyelemre méltó emberek példaértékű példákra, gyönyörű tettekre és megvethetetlen elvekre.
Verdi még soha nem tett olyan zavarba ejtő zenét, mint Rigolettóban, ahol a 19. század elején az olasz opera formális struktúrái feloldódnak egy olyan fejlődő zenei keret létrehozásához, amely minden percben megfelel a dráma igényeinek. Ugyanakkor egy sor felejthetetlen jelenetet és egy összetett csoporttal rendelkező karaktereket tartalmazó csoportot adunk hozzá. A "Rigoletto" élénk példa a zeneszerző korai érettségére, egy olyan operára, amelyben az ártatlanság ellentétes a cinizmussal, a szeretet konfliktusba kerül egy megdöbbentő bosszú szellemével, amely a zongorák ellentmondásos alakjára összpontosít.
"Aida"
A Kairói Operaház megnyitása után Egyiptom Khedive egy egyiptomi telken rendelt egy darabot. Verdi nagyon gyorsan írt egy nagyszerű operát - egy fényes látványt, melynek résztvevői tömegesen szerepeltek. Ebben a nagy formában nem árnyékolja a személyes dráma intim jellegét, amely a telek közepén található. Egy etióp rabszolga szeretete, a királyi származásának elrejtése és az egyiptomi gárda kapitánya ellentétben áll a hazafias kötelességgel és a hatalommal felruházott emberekkel. "Aida- Verdi összes eredményét összegezte, és úgy tűnt, a maestro egy operát írt, amely befejezheti karrierjét. A következő munkája csak 16 évvel később jött létre.
"Nabucco"
A Nabucco a Verdi karrierjének fordulópontjává vált és új korszakot jelentett az egész olasz operában. Az opera király egy napig tartó meghibásodása után, amely egybeesett az első feleség és két kisgyermek elvesztésével, a zeneszerző szinte megtört. Az egyetlen dolog, ami még mindig reményt inspirálhatott a saját erejében - az első opera, "Oberto", nem volt elfelejtve és olasz színházakban rendezve. Ebben a pillanatban, véletlenül, Verdi kész librettót kap - az Otto Nicolai zeneszerzőnek szánták, de az utóbbit nem érdekelte. A bibliai történet arról, hogy a zsidók Nebukadonosz király foglyul elbuktak, majd felszabadultak, amikor a király kereszténységgé alakult. Ez a téma egybeesett az olasz nép törekvéseivel, akik szívesen megszabadultak a külföldi megszállástól. Verdi sikerült létrehoznia egy lelkes és erőteljes darabot. Az első évben 67 előadást adtak a La Scala-ban, és a következő 6 évben "Nabucco"a világ egyik vezető operaházában rendezték meg. A harmadik opera Verdi nemzetközi elismerést hozott.
"Troubadour"
A "The Troubadour" műve az operán eltúlzott, és mindig a szkeptikusok iróniáját okozza. Ennek ellenére Verdi ezt a romantikus példát heves és szenvedélyes zenékre tette, ami a történetet a lírai kezdetektől a tragikus megnyilvánulásig hordozza. A hős egy cigány szerelmes egy nemes hölgyhez, ellenfele kegyetlen és arrogáns nemes, ironikusan a bátyja. A telek hajtóerejét a régi cigány Azuchena is adja, a bosszúra szomjas, akinek Verdi nagyon szeretett. "trubadúr"- a maestro egyik legsötétebb alkotása, amelyben az emberi természet leg negatívabb aspektusai vannak kitéve.
"Maszkos labda"
1792. március 16-án a svéd király III. Gustav halálosan megsebesült egy arisztokratikus összeesküvésben részt vevő hadsereg tisztjének. E. Scribe és a zeneszerző, D. Aubert a színházi előadást színházi eszközökkel próbálták megpróbálni. 10 év elteltével S. Mercadante készített egy operát ezen a területen. Verdi kétségtelenül tudta ezeket a munkákat. A San Carlo-i Nápolyi Operaház librettójának megírásához Antonio Somme-t javasolta, aki kiváló színésznőként nem volt túl magabiztos a librettista művészetében. Ennek eredményeként a szöveg nagyrészt az eredeti Scribe-n alapul. Ahogy az várható volt, a téma túlságosan bonyolult volt a nápolyi cenzúra számára, és a telek logikájának ismételt változása után kezdett észrevehető hiányosságokat kialakítani. Verdi megpróbálta eladni az operát Rómának, elutasítva a nápolyi együttműködést. De még ott is, a városban, ahol Scribe játékát drámai színházakban játszották, az opera nem volt engedélyezett szerkesztés nélkül. Ennek eredményeképpen a cselekvési helyszínnek választották a politikailag biztonságos Bostonot, és egy rendes kormányzó helyettesítette a ragyogó királyt. Csak a 20. században kezdtek a színházak hivatkozni a telek eredeti változatára.
"Othello"
A Shakespeare-i tragédia története három pilléren van: a szeretet, az irigység és a féltékenység. Egy közeli barát hirtelen az ellenség leggyengébb ellensége. De az opera "Othello" megjelenéséhez a fényhez minden pontosan az ellenkezője történt - az ellenség barátjává és szentelt társszerzővé vált. Arrigo Boito az egyik legtehetségesebb olasz librettista és zeneszerző volt. 1863-ban vádló beszédet tartott az olasz művészet jelenlegi állapotával szemben, és különösen Verdi, vezető zenei képviselője ellen. Verdi nagyon sértette ezt, és sok éven át idézte ezt a szöveget, amikor megjelent Boito neve. Hosszú ideig tartott az alkotók, hogy rendezzenek kölcsönös követeléseket, és megvitassák Othello-t. A bölcs maestro először ellenőrizte a társszerző tehetségét Simon Boccanegra remake-jén. A sikeres munkát figyelembe véve teljes mértékben és megbízhatóan bízott az Arrigo-ban - nemcsak irodalmi, hanem zeneszerző tapasztalattal is - Boito tökéletesen érezte a műfajot, és senki sem értette a maestrot. "Othello„a 19. század olasz operajának nyelvét emelte a Shakespearei gazdagság és bonyolultság szintjére, és ez az idő és népek legnagyobb opera mesterműve.
Érdekes tények
- Verdi második százada továbbra is a legnépszerűbb operatikus zeneszerző. Az elmúlt 15 évben a műveit több mint 40 000 alkalommal végezték el, jelentősen megelőzve az arca legközelebbi törekvőit Mozart és Puccini.
- Hány operát írt a maestro? Erre a kérdésre nincs egyértelmű válasz. Ha úgy tekintjük, hogy az eredeti művek teljesen, akkor 26. Ha a "Jeruzsálemet" (az első keresztes hadjárat "Lombardjai" és "Stifelio" alapján) és az "Aroldo" külön operáknak tekintjük, akkor - 28.
- A maestro legtöbb alkotásának előadásai Olaszországban zajlottak. A kivételek a következők voltak: "Robbers", kifejezetten Londonra írt, "Jeruzsálem", "Szicíliai víziók" és "Don carlos"hogy a párizsi opera megrendelte,"A sors hatalma"írt Szentpétervárnak"Aida"a Kars Opera számára készült.
- Amikor Umberto király felajánlotta Verdi-nek a Mária címét az ő hazájának nyújtott szolgáltatásaiért, megtagadta, megjegyezve: "Én paraszt vagyok."
- Verdi nem szeretett pénzt pazarolni. Amikor a borát eladta a környező helyek lakóinak, kérte őket, hogy küldjenek vissza üres üvegeket.
- Az aria "La donna è mobile" ("A szépség szíve ...") jegyzetei Verdi átadta a tenort és a zenekart az utolsó pillanatban, azzal a esküt, hogy egyikük sem énekelte ezt a dallamot a színházon kívül. A maestro megértette, hogy ellenkező esetben az egész város az opera premierje előtt ezt a fülbemászó dalt énekelné.
- Amikor Verdi felkérést kapott a levelezési címére, azt diktálta: „Olaszország. Maestro Verdi”
A XIX. Században a világ felismerhetetlenül változott - feltaláltak egy fényképet és egy kerékpárt, egy metrót és egy telefont, egy autót és egy mosogatógépet. A változás korában még inkább meglepő az 55 éves konzisztencia, amellyel a világ színházi jelenetei mindig vezetnek Giuseppe Verdi - Egy fiú a faluból, aki a történelem fő operai zseniévé vált.
Hagyjuk Meg Véleményét