Sosztakovics prelúdjai
Dmitrij Shostakovich zongoraművei egy nagyszerű professzionális zene végtelen óceánja. A kompozíciókban szokatlan, modern megoldásokat és klasszikus modelleket hallhatunk. Ciklusok preludes op. A 2., 34. és 87. számú zongora miniatűr különleges arany alapot hoz létre. Ismerje meg az érdekes tényeket, olvassa el a teremtés történetét, megismerkedjen a tartalommal, és a ciklusok fogalma megtalálható az oldalon.
A teremtés története
Piano preludes op. 2 Dmitri Shostakovich írta 14 éves korában, 1920-ban. Ezután Georgi Klementz és Pavel Feldt társaival együtt úgy döntöttek, hogy 24 preliudi és fúga ciklust készítenek. A kompozíció természetes tehetsége lehetővé tette, hogy Dmitry saját mini-ciklusát hozza létre, amely 8 előjelből áll, amelyek közül ötből öt különálló, öt és három korábban írt. Mivel a zeneszerző mindig kritizálta a saját munkáját, nem akart publikálni preludákat. Csodálatosan a művek Shostakovich osztálytársa, Gavril Yudin letétbe kerültek. Csak 40 évvel később a kompozíciók dedikációval jelentek meg:
- 1 előjáték a gyönyörű és tehetséges művésznek B.М. Kustodiev;
- 4 előjáték - Masha húga tiszteletére, akik mindig támogatták testvérének kreativitását;
- A három esszét N. N. jelöli.
Titokzatos NK a Natasha Kuba. Fiatal Shostakovich szerelmes volt ebbe a lányba, így saját kompozícióit szentelte neki.
Majdnem 12 év elteltével a zeneszerző úgy döntött, hogy hosszú távú tervet hajt végre - egy modern CTC létrehozására. Most nagyon felelősségteljesen és komolyan közeledett a feladathoz. Ugyanakkor huszonnégy preludus és fúga op. 34-et Shostakovich írta a lehető legrövidebb idő alatt - mindössze 2 hónap alatt! 1932 végén a cikluson kezdett dolgozni, és január végéig befejezte a miniatúrákat. A ciklus megjelenését az új életszakasz és a kreativitás kezdete jellemzi, amely elsősorban a stílus és a technikák megújulásával jár.
1950-ben a kultúra egész világa megünnepelte a nagy Johann Sebastian Bach halálának húszéves évfordulóját. A leghíresebb zenészek érkeztek a német városba, hogy részt vegyenek a zenei programok előadásával. Dmitry Dmitrievich Shostakovichet meghívták a verseny zsűrijébe. A zeneszerző zenei esszét is adott, amelyben elmagyarázta Bach kreatív munkájának szerepét és megosztotta saját hozzáállását a közönséghez. Egy zenei fesztivál látogatása során a zeneszerző ismételten inspirált egy ilyen nagyszabású gyűjtemény létrehozására. Nyitottan megvitatta a megvalósítás lehetőségét más európai zeneszerzőkkel, de nagyon szkeptikusak voltak az ötletgel.
Dmitrij Dmitrijich az általa született Szovjetunióba érkezéskor azonnal esszét kezdett. Csak néhány hónapnyi aktív munka és a modern HTK teljesen kész volt. 1951 áprilisában 24 preludit és fúga került bemutatásra a Központi Bizottságnak. A zeneszerző nagyon ideges volt, nagyon sápadt volt. Feszültség volt a levegőben. A Bizottság mindent kezdettől fogva meghallgatott. Amikor az utolsó akkord hangzott, és Shostakovich felállt a zongora mögött, halálos csend volt. Lassan felállt, sétált a szobában, és leült. Senki sem közeledett hozzá. Kizárólag a Bizottság vitatta meg a munkákat egymás között. Minden olyan volt, mint egy bíróság. Néhány perccel később Shostakovichot ismét formalizmussal vádolták. "Ez a zene hasznos lehet az embereknek? Ki írta?" - egyenként a bizottság tagjainak kérdése. Marian Koval és Dmitrij Kabalevsky zeneszerzők aktívan részt vettek az elítélésben. A zeneszerző maga is nagyon megrázta a bizottság félreértését, de a támadások nem akadályozták meg a tehetséges zongoristákat abban, hogy ilyen fényes ciklusokat végezzenek. Néhány hónapon belül Tatyana Nikolaeva előadóművész a saját repertoárjában zenét írt, és számos koncertet adott, amelyek nagyon népszerűek voltak a zenei művészek valódi hívei között.
Napjainkban a Dmitri Shostakovics preliudái és fúzajai a 20. század klasszikusai.
Érdekes tények
- 1962 januárjában, csak 10 évvel a premier után, a rekord első ciklusának első felvétele történt. Az előadóművész volt a híres zongoraművész, Tatjana Nikolaeva, aki szintén előadásokat végzett.
- A legkorábbi 2. opus csak 1960-ban jelent meg, majdnem negyven évvel az írás után. A gyűjteményt a híres karmester és konzervatív barátja, Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin adta ki.
- Az előjátékokban és a fugákban bemutatjuk az orosz népi szent zene jellegzetességeit.
- Shostakovich minden nap megkezdte az egyik darabot a nagy zeneszerző, Johann Sebastian Bach CTC-jéből.
- Shostakovich mindig kíváncsi volt arra, hogy milyen festékkel adhatna egy adott tonalitás. Tehát a ciklus op előfutára. 87 acélgyártás, mint például 15 vonósnégyes, amelyek a nyolcadik évtől kezdődően a kvintarány szerint vannak elhelyezve, valamint a Gyermek Jegyzetfüzet.
- 24 előjáték és fúga esetében Shostakovichot ismét formális nézetekkel vádolták.
A tartalom
Nyolc preludes op. 2
A zeneszerző korai zenei kreativitása mindenekelőtt az életbiztosító zene, amely könnyű és pozitív. Még a kisebb kompozíciók, mint például az A minor és az F kisebb kisebb előjátékok, különleges fényes légkörrel rendelkeznek.
Az első kompozíció az a-moll kulcsban van. A könnyű, lírai zene humorával és gondatlansággal rendelkezik. Minden hang ragyog és csillog. A dallamos konstrukció sokoldalúsága figyelmes figyelmet szentel és teljesen elmerül a gyermekkor varázslatos világában. Naiv és elegáns kompozíció, amely a hallgató figyelmét érdemes.
A világos kontraszt kisebb kisebb esszét hoz létre. A drámai jelleg és a szokatlan harmónia megkülönbözteti a munkát. Nehezen választható ki a színes zene leírása. Sokan idővel hasonlítanak össze, az ő elképzelhetetlen futásával.
A G major Preludéjának világos zenekari hangja van. Az ő epikus jellege, ereje és súlyossága csodálatos hazafias képeket húz.
A nyolc prelúd ciklusa kis zenei kísérletek gyűjteménye, amikor a zeneszerző csak saját egyedi stílusát kereste.
24 preludes op. 34
A zenei galéria 24 preljuta ciklusnak tekinthető. A kontraszt elve szerint a preludák konzisztenciája viszonylagos arányban van elrendezve. Ebben az opusban nyomon követhető a zeneszerző észrevehető növekedése.
A romantikusok zeneszerzőinek, többek között a Frédéric Chopin és a Scriabin korai munkáinak hatását sok tekintetben nyomon követhetjük. A ciklus világos kontrasztokból áll: mélységből és tömörségből, vidámságból és filozófiai gondolkodásból, drámából és humorból.
A ciklus 24 különböző kompozíciót tartalmaz, amelyek a telek egységét hozzák létre:
- Az első előadás különböző improvizációs raktárak. A könnyű, tágas zene messze van a valóságtól, arra kényszerítve, hogy merüljön be az álmok és fantáziák határtalan világába.
- A második esszé Spanyolországba küld. Érdekes és ritmikus gitárkereséseivel világosan hallhatja az ország népzenét.
- A következő kompozíció műfaja romantika volt. A dallamnak van egy énekes raktára, és könnyen emlékezhető.
- A szellemi és fókuszált fugato lehetővé teszi a hallgató számára, hogy gondoljon az örökre.
- Az ötödik játékban saját technikát játszhatsz ki és fejleszthetsz. Műfaj alapja - etude.
- A zongorakompozíció disszonanciára épül, és a zenekari játékosok hamis játékára emlékeztet.
- A varázslatos hetedik előjáték egy éjszakai dal.
- A nyolcadik olyan fantázia, amely sokféle bizarr képet fest. Olyan gyorsan változik, mint a felhők az égen.
- Ismét a hallgató utazhat, zenei műfajokat tanul. Most a tarantella jellegzetes ritmusai világosan hallhatók.
- Egy orgona-daráló játszik a főutcán, hordója valószínűleg öreg, de mégis nem szűnik meg meglepődve a hallgatót érdekes dallamokkal.
- A Scherzo egy kis játék.
- A kifinomult és elegáns kompozíció hasonlít egy menüettre vagy egy galáns táncra.
- Ellentétben az előző számmal - durva tánc cipőben.
- Minden felhős. Csendes zene hangzik, a zene gyászmenet.
- A zenei dobozt játszó waltz ritmusában.
- És az ablakon kívül fiatal katonák menetelnek, tele fiatalok energiájával.
- Ismét a hallgató belép a szobába. Az érzések súlyosbodnak, a szentimentális valódi motívumok hallhatók.
- Minden naiv és gyerekes. Erre egy kis scherzo van.
- Az álmok távoli Olaszországba. Valahol Velencében jó öreg barcarol hangzik.
- De már messze vagyunk a hullámzó részektől. A hallgatót a felszólaló szánalmas beszéde fedezi.
- Ismét mindent megszakít egy szeszélyes és egy kis báb-scherzo.
- Kontrasztos átgondolt elegy. Emlékek az elmúlt rohanásról.
- A modern zenei nyelv szokatlan elemei a következő összetételűek.
- Az összes finálé vidám gavotte lesz.
Shostakovich zenéje szokatlan, mivel az előadó értelmezésétől függően megváltoztathatja saját tartalmát. Mindenki képes feltalálni saját képeit, mivel a kompozíciónak nincs programja.
Ciklus 24 Preludák és fugák
Dmitrij Dmitrijevics Shostakovich 24 preludája és fugája egy új szó a polifónikus művek írásának művészetében. Pályafutása során a zeneszerző saját szándékának megvalósításához ment, hogy megmutassa az egyes kulcsok lehetőségeit. Érdemes megjegyezni, hogy a szerző maga azt mondta, hogy a kompozíciók nem kapcsolódnak a kompozíció drámajához. Egy külön esszé egy kis világ, amely saját ütközéseivel vagy hiányával rendelkezik.
Feltételesen lehetséges, hogy az összes előjátékot és fugát a következő csoportokba osztjuk:
- A tragédia képe a preludákra és a fugákra b-moll, h-moll. Ezekben az írásokban hallható a sors, a sors vagy az események által sújtott személy fájdalma.
- Az As-dur és a fis-moll tónusában dolgozó humoros árnyalat. Az első esetben nyilvánvaló túlzás és groteszk képeket hallhatunk.
- A lírai-drámai jellegű fúga G-mollban van.
- A barokk zenére emlékeztető archaikus, történelmi stílus, beleértve a ragyogó Bach munkáját is, a C-fő és az F-fő előadásokban hallható.
Érdekes megvizsgálni a preludát Des-mollot. Szinte lehetetlen meghatározni a tonalitást, mivel a munkát kromatikus mozdulatok töltik meg.
A zene használata a moziban
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - 12, 18, 21 op. 34.
- Smoke (1995) - # 1 op. 87.
- "Mindig csökkenő körök" (1984) - 15. sz. 87.
Shostakovich zongoraművei nem csak miniatúrák, hanem kis előadások, amelyekben különböző szereplők vesznek részt. Hallhatja a tragédiát vagy a vígjátékot, a drámát vagy a bábbemutatót - mindez a rendező hangulatától függ, aki a zenét választja. Reméljük, hogy a cikk érdekes olvasni!
Hagyjuk Meg Véleményét