Dmitri Shostakovich: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Dmitry Shostakovich

Mindannyian sorsa volt: nemzetközi elismerés és belföldi rendek, éhség és a hatóságok üldözése. Kreatív öröksége a műfaj lefedettségében példátlan: szimfóniák és operák, vonósnégyesek és koncertek, balettek és filmek filmjei. Novator és klasszikus, kreatívan érzelmi és emberi szerény - Dmitrij Dmitrievich Shostakovich. A zeneszerző a 20. század klasszikusja, egy nagyszerű maestro és egy ragyogó művész, aki olyan nehéz időket tapasztalt, amelyekben élni és teremteniük kellett. Szívébe vette a népe problémáit, műveiben a gonosz elleni harcos hangja és a társadalmi igazságtalanság elleni védő tisztán hallható.

Dmitrij Shostakovics rövid életrajzát és sok érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Shostakovich rövid életrajza

A házban, ahol 1906. szeptember 12-én Dmitri Shostakovich érkezett ebbe a világba, van egy iskola. És aztán - City teszt sátor, amelyet az apja vezette. Shostakovich életrajzából megtudjuk, hogy 10 éves, középiskolás diákként Mitya kategorikus döntést hoz, hogy zenét írjon, és csak 3 évvel később konzervatóriumi hallgatóvá válik.

A húszas évek kezdete nehéz volt - az éhes időt súlyosbította súlyos betegsége és apja hirtelen halála. A konzervatórium igazgatója, A.K. nagyszerű részvételt mutatott egy tehetséges diák sorsában. Glazunov, aki kinevezte őt a fokozott ösztöndíjnak és szervezett posztoperatív rehabilitációnak a Krím-félszigeten. Shostakovich emlékeztetett arra, hogy csak gyalog sétált, mert nem tudott bejutni a villamosba. Az egészségügyi nehézségek ellenére 1923-ban zongorista lett, 1925-ben pedig zeneszerzőként. Csak két évvel később, az első világ szimfóniáját a világ legjobb zenekarai játszották B. Walter és A. Toscanini irányítása alatt.

Hihetetlen hatékonysággal és önszerveződéssel Shostakovich azonnal írja a következő munkáit. Személyes életében a zeneszerző nem hajlandó elhamarkodott döntéseket hozni. Abban a mértékben, hogy lehetővé tette, hogy a nő, akivel 10 évig szoros kapcsolatban álljon, Tatjana Glivenko feleségül vette a házasságot nem hajlandó döntése miatt. Nina Varzar asztrofizikusnak tett ajánlatot, és az ismételten átadott házasságot végül 1932-ben tartották. 4 év elteltével Galina lánya 2 év után megjelent, Maxim fia. A sostakovics-i életrajz szerint 1937 óta tanár lett, majd a konzervatórium professzora.

A háború nemcsak a szomorúságot és a bánatot, hanem az új tragikus inspirációt hozott. Diákjaival együtt Dmitrij Dmitrievich el akart menni. Amikor nem engedtek be, meg akartam maradni a szeretett Leningrádban, a fasiszták körül. De ő és családja szinte erőszakkal vitték Kuibyshevbe (Samara). A zeneszerző Moszkvában való letelepedés után nem térett vissza szülővárosába, miután folytatta a tanítást. Az 1948-ban megjelent V. Muradeli „Nagy barátság” című operájáról szóló állásfoglalás Shostakovicsot „formálisnak” nyilvánította, és munkája népellenes volt. 1936-ban a Pravdában a Mtsensk Lady Macbethről és a Fényútról szóló kritikus cikkek után már megpróbálták a nép ellenségének nevezni. Ez a helyzet valójában véget vetett a zeneszerző további felfedezéseinek az opera és a balett műfajában. De most, nem csak a közönség, hanem maga az állami gép is leesett rá: kirúgták a télikertből, megfosztva a professzorától, leállította a kiadást és a művek végrehajtását. Ugyanakkor nem lehetett hosszú ideig figyelmen kívül hagyni e szint alkotóját. 1949-ben Sztálin személyesen felkérte, hogy más kulturális figurákkal lépjen be az USA-ba, visszatérve a kiválasztott kiváltságokhoz, 1950-ben megkapta a Sztálin-díjat a "Az erdők éneke" kantátáért, 1954-ben pedig a Szovjetunió népművészévé vált.

Ugyanezen év végén Nina Vladimirovna hirtelen meghalt. Shostakovich ezt a veszteséget szenvedte. Erős volt a zenéjében, de mindennapi ügyekben gyenge és tehetetlen volt, amelynek terhét mindig a felesége viseli. Valószínűleg az élet újbóli megszervezésének vágyai csak másfél évvel később magyarázzák az új házasságot. Margarita Kaynova nem osztotta meg férje érdekeit, nem támogatta társadalmi körét. A házasság rövid volt. Ugyanakkor a zeneszerző találkozott Irina Supinskayával, aki 6 év után a harmadik és az utolsó felesége lett. Közel 30 évvel fiatalabb volt, de ez a szövetség szinte nem volt átkozva a háta mögött - a pár belső köre megértette, hogy az 57 éves zseni fokozatosan elveszíti az egészséget. A koncerten jobb keze elkezdett levenni tőle, majd a végső diagnózis az USA-ban történt - a betegség gyógyíthatatlan. Még ha minden lépés nehéz volt Sosztakovicsnak, nem állította meg a zenéjét. Életének utolsó napja 1975. augusztus 9. volt.

Érdekességek Shostakovichról

• Shostakovich szenvedélyes rajongója volt a Zenit labdarúgó klubnak, és még egy jegyzetfüzetet is tartott az összes játék és cél nyilvántartásában. A többi hobbi kártyák voltak - mindig pasziánszokat játszott, és élvezte a "király" játékát, és csak pénzért, és a dohányzás függőségét.
• A zeneszerző kedvenc étele háromféle húsból készült házi ravioli volt.
• Dmitry Dmitrievich zongorázás nélkül dolgozott, leült az asztalra, és jegyzeteket írt a papíron azonnal teljes zenekarában. Olyan egyedülálló teljesítményt kapott, hogy rövid idő alatt teljesen átírhatta esszéjét.
• Shostakovich már régóta arra törekedett, hogy visszatérjen a "Mtsensk Lady Macbeth" helyszínére. Az 50-es évek közepén az operáról egy új változatot készített, "Katerina Izmaylova" -nak nevezve. A Molotovhoz való közvetlen fellebbezés ellenére a termelés ismét tiltott. Csak 1962-ben az opera látta a jelenetet. 1966-ban a névadó filmet Galina Vishnevskaya megjelentette a cím szerepében.

• Annak érdekében, hogy a „Mtsensk Lady Macbeth” zenéjében kifejezzék az összes szó nélküli szenvedélyt, Shostakovich új technikákat használt, amikor a hangszerek elcsúsztak, megbotlottak, megrándultak. Szimbolikus hangformákat hozott létre, amelyek egyedi karaktert adnak a karaktereknek: az Alto fuvolára Zinoviy Borisovich számára, dupla basszus Boris Timofeevichnek cselló Sergey számára oboa és klarinét - Katerina esetében.
• Katerina Izmaylova az operaház egyik legnépszerűbb része.

• Shostakovich a 40 legnépszerűbb opera-zeneszerző közé tartozik a világon. Évente több mint 300 operájának előadását adják meg.
• Shostakovich az egyetlen a „formalizmusról”, aki megbánta és valójában lemondott korábbi munkájáról. Ez a kollégáktól eltérő attitűdöt okozott, és a zeneszerző elmagyarázta álláspontját azzal, hogy másképp nem engedheti meg magának a munkát.
• A zeneszerző első szeretetét, Tatjana Glivenko melegen üdvözölte Dmitrij Dmitrievich anyja és nővérei. Amikor feleségül vette, Shostakovich Moszkvából küldött levelében hívta. Megérkezett Leningrádba, és a Shostakovich-házban maradt, de nem döntött úgy, hogy meggyőzze őt a férjével való részvételről. Elhagyta a kapcsolatok folytatására irányuló kísérleteket, miután Tatjana terhességét megismételték.
• Dmitrij Dmitrijev egyik leghíresebb dala, az 1932-es "Counter" filmben hangzott. Ezt a „számlálóról szóló dalt” nevezik.
• A zeneszerző évek óta a Szovjetunió Legfelsőbb Szövetségének helyettese volt, vezette a "szavazók" fogadását, és amint tudta, megpróbálta megoldani a problémáikat.

• Nina Vasilievna Shostakovich nagyon szeretett zongorázni, de a házasság után megállt, elmagyarázva, hogy a férje nem szereti az amatőrséget.
• Maxim Shostakovich emlékeztet arra, hogy az apja kétszer felkiáltott, amikor anyja meghalt, és mikor kénytelen volt csatlakozni a párthoz.
• A megjelent gyermekek, Galina és Maxim emlékirataiban a zeneszerző pályázati, gondoskodó és szerető apa. Folyamatos foglalkoztatottsága ellenére időt töltött velük, elvitték az orvoshoz, sőt még a zongora népszerű táncművét is játszották a gyermekes nyaralás alatt. Látva, hogy a lánya nem szerette a hangszerzést, nem hagyta, hogy többet megtanuljon zongorázni.
• Irina Antonovna Shostakovich emlékeztetett arra, hogy Kuibyshevbe való evakuálás során ők és Shostakovich ugyanazon az utcán éltek. Ott írta a hetedik szimfóniát, és csak 8 éves volt.
• Shostakovich életrajza szerint 1942-ben a zeneszerző versenyen vett részt a Szovjetunió himnuszának összeállításában. A versenyen részt vett A. Khachaturian. Az összes mű meghallgatása után Sztálin megkérdezte a két zeneszerzőt, hogy írjanak együtt egy himnuszt. Megtették, és munkájuk belépett a döntőbe, mindegyikük himnuszai, A. Alexandrov és a grúz zeneszerző, I. Tuskia változatai mellett. 1943 végén a végső választás történt, az A. Aleksandrov, korábban a „Bolsevik párt himnusa” néven ismert zenéje.
• Shostakovichnak egyedülálló fülje volt. A művei zenekari próbáit bemutatva pontatlanságokat hallott még egy jegyzet teljesítésében.

• A harmincas években a zeneszerző minden éjszaka várt letartóztatására, így az ágyra helyezte a táskáját. Ezekben az években sok embert vettek a köréből, köztük a legközelebbi rendező, Meyerhold, Tukhachevsky marsall. Az apa és az idősebb testvér férje a táborba küldtek, és Maria Dmitrievna magát Taskentbe.
• A nyolcadik kvartett, amelyet 1960-ban írtak, a zeneszerző szentelt a memóriájának. Megnyílik Shostakovich (D-Es-C-H) zenei anagrammájával, és számos műveinek témáit tartalmazza. A „méltatlan” elkötelezettséget „A fasizmus áldozatainak emlékére” kellett megváltoztatni. A pártba való belépés után könnyekből állította össze ezt a zenét.

Kreativitás Dmitri Shostakovich

A zeneszerző túlélő munkái közül a legkorábbi a Scherzo fis-moll a télikertbe való belépés éve. Tanulmányai során, sőt zongorista is, Sosztakovics sokat írt erre az eszközre. Az érettségi munka lett Első szimfónia. Ez a munka hihetetlen sikerre várt, és az egész világ megtanulta a fiatal szovjet zeneszerzőt. A saját győzelme lelkesedése a következő szimfóniákat eredményezte: a második és a harmadik. A szokatlan forma egyesíti őket - mindketten korabeli részei vannak az idei költők költeményeinek. A szerző azonban később elismerte ezeket a munkákat sikertelennek. A 20-as évek vége óta Shostakovich zenét írt a mozi és a színházi színház számára - a pénzszerzés érdekében, ahelyett, hogy engedelmeskedne a kreatív impulzusnak. Összességében több mint 50 filmet és kiemelkedő rendezők előadását díszítették - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930-ban az első opera és balett előadása volt. És "orr"Gogol története szerint, és"Aranykor„A szovjet labdarúgó-válogatott kalandjai a ellenséges Nyugatban a kritikusok rossz véleményt kaptak, és egy kicsit több mint egy tucat előadás után évek óta elhagyta a színpadot.csavar"A zeneszerző 1933-ban debütált a zongoraverseny előadásán, amelyben a második szóló részt a trombitának adták.

Két évig az opera jött létre.Lady Macbeth of Mtsensk", amelyet 1934-ben Leningrádban és Moszkvában szinte egyidejűleg végeztek. A moszkvai előadás igazgatója VI Nemirovich-Danchenko volt. Egy évvel később" Lady Macbeth ... "átlépte a Szovjetunió határait, meghódítva Európa és Amerika színpadát. örömmel látták el a „Bright Stream” zeneszerző, aki poszter librettóval rendelkezik, de csodálatos tánczenével töltötte be a poszter librettót. cikkek az újságban: „Pravda”, „zavaros helyett zene” és a „Balett false”.

Ugyanezen év végén új premieret terveztek. Negyedik szimfónia, a Leningrádi Filharmonikus Zenekar próbájában. A koncert azonban megszűnt. Az ezt követő 1937-ben nem volt optimista várakozás az országban - elnyomták az országot, Shostakovich egyik legközelebbi emberét - Tukhachevsky marsall. Ezek az események nyomot hagytak a tragikus zenére. Ötödik szimfónia. A leningrádi premieren a diákok könnyek visszatartása nélkül negyvenperces tapsot rendeztek a zeneszerző és az E. Mravinsky által vezetett zenekar számára. Két évvel később ugyanaz az előadóművész játszotta a hatodik szimfóniát - Shostakovich utolsó utolsó háború előtti összetételét.

1942. augusztus 9-én példátlan esemény történt - a hetedik ("Leningradskaya") szimfónia előadása a Leningrádi Konzervatórium nagytermében. A beszédet rádióban sugározták az egész világra, megrázva a megszakítatlan város lakosságának bátorságát. A zeneszerző a háború előtt és a blokád első hónapjaiban írta ezt a zenét, véget ért az evakuálásnak. Ott, 1942. március 5-én Kuibyshevben a szimfóniát először a Bolsoj Színház zenekara játszotta. A második világháború kezdetének évfordulóján Londonban. 1942. július 20-án, a szimfónia New York-i premierje után (A. Toscanini vezetésével) a Time magazin Shostakovich portrét kapott a borítón.

Az 1943-ban írt nyolcadik szimfóniát a tragikus hangulat miatt bírálta. És a kilencedik, amely 1945-ben előadta - éppen ellenkezőleg, a "könnyűségét". A háború után a zeneszerző filmzenével, zongoraművekkel és húrokkal foglalkozik. 1948-ban megszüntették Shostakovics munkáit. A következő szimfóniával a diákok csak 1953-ban találkoztak. A tizenegyedik szimfónia 1958-ban hihetetlen közönséges sikert aratott, és elnyerte a Lenin-díjat, amely után a zeneszerző teljesen felújította a Központi Bizottság határozatát a "formális" állásfoglalás eltörléséről. A tizenkettedik szimfóniát V.I-nek szentelték. Lenin, és a következő kettő szokatlan formájú volt: szólisták, kórusok és zenekarok számára készültek - tizenharmadik az E. Yevtushenko versei, a tizennegyedik vers a különböző költők, a halál témája által egyesített. Az utolsó tizenötödik szimfónia 1971 nyarán született, a szerző fia, Maxim Shostakovich először vezette.

1958-ban a zeneszerző a "Khovanshchina" zeneszerzését veszi át. Az operájának változata az elkövetkező évtizedekben a legkeresettebb lesz. Shostakovich, a felújított szerző klavierére támaszkodva, sikerült Mussorgsky zenéjét a rétegekből és értelmezésekből tisztázni. Hasonló munkát végzett vele és húsz évvel korábban a "Borisz Godunov" -al. 1959-ben a Dmitry Dmitrievich egyetlen operettének premierje - "Moszkva, Cheryomushki„ami meglepetéssel jár, és lelkesen elfogadták. Három év múlva egy népszerű zenei film jött létre a mű alapján. 60-70-ben a zeneszerző 9 húros kvartettet írt, sokat dolgozik az énekműveken. Az alto és a zongora szonáta volt a szovjet zseni utolsó munkája, először halála után.

Zene Shostakovich a moziban

Dmitry Dmitrievich 33 filmre írt zenét. A "Katerina Izmaylova" és a "Moscow, Cheryomushki" filmeket forgatták. Mindazonáltal mindig azt mondta a diákoknak, hogy a moziba való írás csak az éhezés veszélye miatt lehetséges. Annak ellenére, hogy a filmzenét kizárólag díj ellenében állította össze, sok hihetetlenül szép dallam van benne.

Filmjei között:

• Számláló, F. Ermler és S. Yutkevich rendezője, 1932
• Kozintsev és L. Trauberg vezette Maxim trilógia 1934-1938
• "Férfi fegyverrel", rendező, S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", rendező, S. Gerasimov, 1948
• "Találkozó az Elbénál", G. Alexandrov rendező, 1948
• "A Gadfly", rendező A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", rendező, G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", rendező, G. Kozintsev, 1970

A modern filmipar sokszor használ Shostakovich zenéjét a festmények zenei tervezéséhez:

Sosztakovics alakja és ma is kétértelmű, zseniálisnak, majd konjunktúrának nevezzük. Soha nem nyíltan beszélt azzal, ami történt, tudva, hogy így elvesztené a lehetőségét, hogy zenét írjon, ami életének fő tevékenysége. Még több évtizeddel később ez a zene ékesszólóan beszél mind a zeneszerző személyiségéről, mind a szörnyű korszakhoz való hozzáállásáról.