Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: életrajz, érdekes tények, munka

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Az orosz zeneszerzők közül a legnépszerűbb, a mai napig igénylő zeneszerző iskola alapítója, a télikert konzervatórium nélküli tanára, hazája kultúrájának hazafiája - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. A technikai fejlődés és a nagyszerű állapotváltozások korában, a korszakok szünetében, az inspiráció nem az ipari civilizációból vagy az emberi szenvedélyekből, hanem az orosz természetből, az őshonos földjeinek dallamából, a gyermekkorból ismert egyszerű epikus jelenetekből, legendákból és meseiből származott. Kreatív öröksége valóban felbecsülhetetlen, hiszen még száz év után is nemcsak hazánkban, hanem határain túl is örül a hallgatóknak.

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Rimsky-Korsakov rövid életrajza

Tihvin városa a Leningrádi térségen kívülről ismert, talán két esemény: a 14. században itt megjelent a Tikhvin Isten anyja ikonja, és 1844. március 18-án született meg a 60 éves nyugdíjas Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov és 41 éves felesége, Szófia Vasiljevna fia. , akit Nicholasnak neveztek. A fiú kezdett tanulni zenét kora gyermekkorától, de nem álmodott róla, hanem a tengerről: az idősebb testvér volt a flotta tisztje, és Nick, ahogy otthon hívták, szeretni akartak lenni. Ezért 12 éves korában belépett a főváros Naval Cadet Corps-be. Szentpéterváron egy fiatal férfi találkozik MA-val Balakirev és a "The Mighty Handful" zeneszerzői körének tagja, a Ts.A-val együtt. Cui, A.P. Borodin és M.P. Muszorgszkij. De alig ért el 17-et!

1862-ben Rimszkij-Korsakov középkori hadsereg kezdett szolgálni a haditengerészetben. Miután három év alatt meglátogatta a hajót több kontinensen, továbbra is a parton szolgál, és egyidejűleg zene írása - igazi hivatása. Rimski-Korsakov 1871-es életrajza szerint az önképzett zeneszerzőt meghívják a Szentpétervári Konzervatóriumban. Egyetért azzal, hogy elismeri, hogy elegendő gyakorlati tapasztalata ellenére nem rendelkezik a szükséges elméleti képzéssel. És az íróasztalnál ül a diákokkal, hogy tanulmányozza a zene tudományos alapjait. 1872-ben Nikolai Andreevich feleségül veszi Nadezhda Nikolaevna Purgold zongoristát. Házas volt 7 gyerek.

A zeneszerző nyilvános tevékenységei egyre intenzívebbé válnak: ő vezeti a Szabad Zenei Iskolát, melynek egyik koncertje a karmester standján áll, 12 éve dolgozik a Bíróság énekes kápolnájában, és vezeti a Belyaev csoportot. Az 1905-ös események konzervatív körökben találtak választ: a diákok megkövetelték a konzervatórium vezetésének lemondását, a vezető tanárok, köztük Rimsky-Korsakov, elhagyta az oktatási intézményt. Csak az év végéig, amikor az AK zeneszerzőt hallgatóvá nevezték ki. Glazunov, visszatért az ősi falaihoz.

Rimsky-Korsakov már élete végén nemzetközi elismerést kapott, amikor zeneszerzőként és karmesterként szerepelt az orosz történelmi koncerteken a párizsi Grand Opera-ban. A koncerteket tanítványa, SP Gyagilev. A kompozíció professzora mentén számos kiemelkedő zenész, köztük I.F. Stravinsky és S.S. Prokofjev. 1908 tavaszán Nikolai Andreevich szívbetegsége élesen romlott. És mégis nem hagyta el a munkát egy napra. Tavaly nyáron találkozott saját Pszkovban. 1908. június 8-án a zeneszerző eltűnt.

Érdekességek Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovról

• Miközben Nicholas a Haditengerészeti Kadet Hadtesten tanult, Voin Andreevich, az ő bátyja, az iskola igazgatója lett.

• Rimsky-Korsakov hangszer nélkül tudott zenét írni. Tehát a "Servilia" operájának nagy része a zeneszerző külföldi utazása során a feleségével történt, amikor a zongora nem volt elérhető.
• A "hatalmas maroknyi" 1874-ben tört ki. Ráadásul a tagok útjai mind kreatívan, mind személyesen eltértek egymástól: Rimszkij-Korsakov megszakította a kapcsolatot szoros kapcsolatban Mussorgszkijmal, és a kapcsolatok Cui-val és Balakirevvel lehűltek, hogy teljesen ellenségeskedjenek.
• 1898-ban a Rimsky-Korsakovok párját meghívták L.N. Tolsztoj. Az író és a zeneszerző között heves vita zajlott a művészetről. Tolstoy azzal érvelt, hogy minden zene káros és szégyenletes, és Nikolai Andreevich nem kevésbé mereven ellenezte őt.
• Rimszkij-Korsakov a világ 26. legjobban teljesítő opera zeneszerzője. Az elmúlt szezonban az operáinak produkcióit több mint 650 alkalommal mutatták be. A legjobban elvégzett munka a „The Car of Bride”, a világ száz legnépszerűbb operája.
• Szentpétervár konzervatórium, amelyben N.A. Rimsky-Korsakov, most a nevét viseli.

• A "A cár menyasszonya" termelése ténylegesen megmentette a moszkvai magán Operát a teljes romtól és összeomlástól. SI Abban az időben Mamutot letartóztatták, és csődbe került.
• Mihail Fokin 1910-ben, az "Orosz évszakok" keretein belül rendezte meg a "Scheherazade" balettet a párizsi Nagy Operában található Rimsky-Korsakov lakosztályának zenéjére. 1993-ban a balettet Oroszországban folytatták 1994 óta - a Mariinsky Színház repertoárjában.
• Nagyszerű szeretettel és abszolút megelégedéssel a zeneszerző csak két operájával foglalkozott - a The Snow Maiden és a The Car of Bride.
• Rimsky-Korsakov, Stravinsky és Prokofjev két legjelentősebb diákja kétértelműen beszélt a tanulmányairól. Igor Fedorovich szeretettel tanította a tanítóját, de nem találta mélyen a zenéjét, és nem osztotta meg ateista meggyőződését. Szergej Sergeevich a mester felszínesen tartotta a leckéket, hiányzott a kölcsönös kommunikáció. Ezért nem hívta magát Prokofjevnek Rimsky-Korsakov tanítványának. Ugyanakkor a "Tales ..." és a "Snow Maiden" zene megdöbbent és kreatívan inspirálta a fiatal zeneszerzőt.

• A Mariinszkij Színház tiszteli a történelmi kapcsolatokat Rimsky-Korsakov műveivel: jelenlegi repertoárjában a zeneszerző 8 operája és a "Scheherazade" balett.
• A zeneszerző leszármazottai hatodik generációjának 10 képviselőjéből csak kettő - Andrei Vladimirovich és Alexander Vladimirovich viseli a vezetéknevét. Ők a harmadik fia, Vladimir Nikolajevics nagy-unokái. Az N.A nagy-unokái között. Rimsky-Korsakova - Favorskaya Olga, énekes és zeneszerző.

Kreativitás Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Az N.A. egyik legszembetűnőbb jellemzője. Rimsky-Korsakov hihetetlen élmény volt. Úgy tartják, hogy alapja munkájának - népi kultúra. Ez igaz, de Balakirev elképzeléseit nem hallották első szimfóniájában, a korai művekben - Liszt és Schubert befolyása? Nem hívják a "Kitezh láthatatlan városának legendáját ..." az orosz "Parsifal" -ot?

A modern nézetben Rimsky-Korsakov elsősorban népszerű operák szerzője. De a "Mighty Handful" megalakulása óta és a 19. század 80-as évek végéig a kortársak elsődlegesen egy szimfonikusnak látták. Ez abban az értelemben is igaz, hogy a 80-as évek után a zeneszerző teljes mértékben az operás műfajra összpontosított. És előtte - számos jelentős szimfonikus művet készített. Az első szimfóniát (1862–1865) írta meg a Kruchkists összes társa előtt. Ő lett az orosz zeneszerzők által írt második szimfónia. De C. Cui szerint az első igazán orosz. A nemzeti zene harmóniáját követi, és egy része a népi dal témájára íródott. A következő szimfonikus művekben a zeneszerző folytatta a szláv dallamok fejlődését.

1867-ben Rimsky-Korsakov először a "Sadko" régi orosz epikus dal témájához fordult - az azonos nevű szimfonikus képet írták. Ezután megkezdődött a második szimfónián. A telek mese volt - a zeneszerző egy másik kreatív szimbóluma. Évekkel később átnevezi a szellemi gyermekét egy szimfonikus lakosztályba.AntarAz 1870-es évek elején a harmadik szimfóniát írták, ami nem volt nagyon sikeres, és a 80-as évek közepén teljesen átdolgozták.

1873-ban megrendezésre került a zeneszerző első opera előadása - "A pszkovi lány„Ugyanakkor nem volt elégedett munkája eredményeivel, és majdnem 20 éve visszatért hozzá, néhány darabot átírva, és 1897-ben létrehozta a„ Boyaryn Vera Sheloga ”, a„ Pskovytinka ”prológusát. Érdemes megjegyezni, hogy ez és sok későbbi librettó az operák zeneszerzője önállóan ír. "Május este", 1880-ban megjelent, új szakaszt nyit meg Rimszkij-Korsakov munkájában. Télikertjei nem voltak hiábavalóak - elsajátította az ellenkezőjét, elkezdte jobban megérteni a zenekarozás alapelveit, bővült tudást a népdalok területén.Snow Maiden"- az O. Ostrovszkij meséjére épülő opera. Nikolai Andreevich személyesen egyetértett a drámaíróval a telek használatáról a librettó számára. Az opera a nyáron Stelevo faluban íródott. A zeneszerzőt a természet, az egyszerű élet és a környezet ihlette. Valószínűleg ezért" Snegurochka "mindössze 2,5 hónap alatt írták. 1881. február 10 - én a premierje a Mariinsky Színházban volt, inkább sikertelen, bár melegen fogadta az Ostrovszkij.

A következő évtized szimfonikus műveken dolgozott, melyek közül a leghíresebbek voltak:Spanyol capriccio„És”Sheherazade", valamint barátai utolsó operáinak: Mussorgsky MPK" Khovanshchina "és Borodin AP" Igor herceg ", akik halála után nem voltak befejezve, Mussorgszkij és Borodin vasárnap vasárnapi zenekarának szentelése. A zeneszerző szintén részt vesz a korai műveinek újratervezésében, csak 8 évvel a „The Snow Maiden” után a nevét újra megjeleníti a premier plakátokon: opera balletMlada".

Rimsky-Korsakov a századfordulóján operákat alkot. 1895-ben megjelent "Karácsony„Gogol telek a Tchaikovsky PI-t használta két évtizeddel az„ A Kovács Vakula ”operában (feldolgozás után -„ Cherevichki ”), ugyanakkor Rimsky-Korsakov érdekelte őt, Nikolai Andreevich kollégája írása gyengének tekinthető, de Tchaikovszkij életében nem merte Miután Pyotr Ilyich hirtelen halála után azonnal elkezdett dolgozni, a kortársak Karácsonykor az Évát a korábbi operáival és sajnos nem az utóbbi javával hasonlították össze.

A visszaesés ellenére a zeneszerző a már ismerős epikus történetet - "Sadko". Librettó létrehozása ezúttal V.I-re bízta. Belsky, akivel az előző operában dolgoztak. Ez a kreatív duó a jövőben is folytatódik. A "Sadko" inspirációval készült, Vechash-ben indították Pskovban, melyet a Rimszkij-Korsakovok nyárra lőttek. Ezeknek a helyeknek a szépsége kizárólag a kreativitás volt. 1896 őszén az opera befejeződött és megjelent. De a Mariinsky Színház nem volt hajlandó telepíteni - ez volt II. Császár döntése. Azonban a zeneszerző találkozott egy nagy ipari és filantróp S.I. Mamontov, akinek saját operája volt Moszkvában. Mamutok művészetének rajongója lettek, és 1898 elején hoztak létre Sadkot. A premier nagy sikert aratott. A előadóművész K.A. Korovin, és a Varyazh vendégének részét F.I végezte. Chaliapin.

Rimam-Korsakov Mamontov arculatának megállapításakor egy-egy operát hoz létre.Mozart és Salieri"Puskin-telken, és folytatódik a régóta fennálló ötletének megtestesüléséig" -Cár menyasszonya"az LA May dráma szerint. Ez egyike a reális cselekményen alapuló kevés operának. 10 hónap alatt, és kevesebb, mint egy évvel később, 1899 végén került megrendezésre a moszkvai orosz orosz opera az MA Vrubel készleteiben. A mester új munkája annyira különbözött a többitől, hogy azzal vádolták, hogy eltér a „Mighty Handful” elveitől és visszatért a hagyományos operatikus formához kantilénával és ariával, de Nikolai Andreyevich ezt a történetet akarták látni énekes monológokkal és teljes énekegyüttesekkel. Az összeegyeztethetetlenek között még a házastársa is az operának kritikusai lettek, de a közönség jobban elfogadta a cár menyasszonyát, mint az összes korábbi munkája, és a lírai dallamok szépsége biztosította népszerűségét és elismerését.

A.S. születésének századfordulóján Puskin zeneszerzője „Belépett a cár-sálán mese” -be, a Belsky-vel együttműködve, és folytatta a „The Snow Maiden” által elkezdett mesebeli telkek sorozatát. Az opera fényes és örömteli volt, a közönség jól fogadta, és a szerző kedvencei közé tartozott. A moszkvai magán opera 1900-ban rendezte meg. Későbbi munka - "Servilia„És”Pan Voyevoda"Rimskij-Korsakov maga szerint nagyon átlagos volt. De a sors"Kashchei a Halhatatlan„- valóban drámai. A moszkvai premierje a zeneszerző számára annyira nem jellemző telekon, amelyben a gonosz győzelem a jó felett volt, melegen üdvözölte a közönséget. A konzervatóriumi hallgatók által megrendezett petíció 1905. március 27-én került megrendezésre, és politikai megnyilvánulássá vált a hatóságok által tett intézkedések ellen. A zeneszerző legtöbb munkája betiltásra került.

A három opera összetétele ellenére az 1900-as évek elejét a fő esemény - az írás előkészítése - jelezte.Kitezh láthatatlan városának meséi és a leány Fevronia"A librettót 1903-ban fejezték be. Egy kicsit több mint egy évvel az írás és a zenekar megszervezése. 1907. február 7-én a premierje a Mariinsky Színházban zajlott. Különböző történelmi források ellentétes véleményt adnak a nyilvánosság reakcióiról, a nagyfogadástól a zavartságig a túlzott súlyosság és a sietetlen ütem között Egyértelműen megjegyezte, hogy a VI Belsky librettója egyedülálló példája egy független irodalmi műnek a zenei színház számára, sok kritikus az orosz zene legjobbja. a jobb oldalon tartják a felső alkotó zeneszerző és az egyik leghíresebb operája a 20. században.

Utolsó opera, a Golden Cockerel, Nikolai Andreevich soha nem látta a színpadon. Túl éles politikai szatíra a librettóban nem adta neki a lehetőséget, hogy legyőzze a cenzúra tilalmát. A zeneszerző halála előtt két nappal hivatalos levelet küldött a császári színházak igazgatóságától a termelés elutasításáról. Csak 1909-ben ezt a ritkán szép szatirikus operát Moszkvában jegyzetekkel mutatták be, amelyekhez Rimsky-Korsakov soha nem adta beleegyezését. A nagyszerű zeneszerző kreatív öröksége, a nagy formájú művek mellett, énekhangokat, orosz dalokat és könyveket is tartalmaz.

Rimsky-Korsakov zenéje a moziban

Az N.A fő dallamai. Rimszkij-Korsakov, a mozi követelése - "A darázs légi járata" a "Sárán cár" mese és az "Indiai vendég Aria" operájából "Sadko" -ból. A zeneszerző zenéjét több mint százötven filmben hallják, melyek közül a legjelentősebbek a következők:

• Éljen Caesar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback-hegy (2005)
• Gloss (1996)
• Kaszinó (1995)
• Nők az idegrendszer szélén (1988)
• Óramű Orange (1971)

TV-műsorok

• A Big Bang Theory (2007-től)
• Hogyan találkoztam anyáddal (2005-2014)
• A Mester és Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• A Muppet Show (1976-1981)

Szovjet film 1953-ban "Rimsky-Korsakov" - az egyetlen nagyszerű zeneszerző a nagy zeneszerző életéről. Gennady Kazan és Grigorij Roshal a Lenfilm stúdióban lőtték el Rimsky-Korsak életrajzán. A cím szerepét Belov Grigory játszotta, az idő többi részében kiemelkedő művészek szerepeltek: N. Cherkasov, Borisov A., L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. A film a zeneszerző életének második feléről szól, sok képernyőről van szó a zene számára - a legnagyobb operák jelenetei jelennek meg. Sajnos a szcenárió nem kerülte el a politikai konjunktúrát - nagy figyelmet fordítottak az 1905-ös forradalmi hangulatokra és eseményekre, a Mammoth és Dyagilev üzletemberjeit pedig negatív fényben ábrázolták.

Operák képernyőképei szinte nincs zeneszerző. Az 1950-es években létrehozták a „Karácsony előtti Éjszakai” és „A hóvirág” animációs filmeket, valamint A. Ptushko „Sadko” című filmjét, amelyben az azonos nevű operák zenéje hangzott. Az 1960-as években Vlagyimir Gorikker rendező két film-operát bocsátott ki: "Mozart és Salieri" és "A cár menyasszonya". A színházi produkciók több DVD-verziója is van: a Mariinszkij "Sadko" és a Bolsoj Színházak, a Német Állami Operaház "Cár Bride" és mások.

NA Rimszkij-Korszakov nemcsak megkülönböztető alkotó, hanem zenekar is volt, akinek nem tudnánk sem Igor herceget, sem Mussorgszkij és Dargomyzszkij műveinek egy részét. Napjainak végéig hű maradt az orosz zene megértéséért, és a 19. század nagy orosz zenei kultúrájának egyik utolsó képviselője lett.