Amikor a zenészek azt mondták, hogy "filozófiai gondolatok hangzik", vagy "a hang pszichológiai mélysége", először azon töprengtem, hogy mit beszélnek. Hogy van - zene és hirtelen filozófia? Vagy, különösen a pszichológia, és igen, még "mély".
Meghallgatjuk például Jurij Vizbor által bemutatott dalokat, akik meghívják Önt, hogy „töltsd ki a szívedet zenével”, egyszerre megértem. És amikor a saját gitárjának hangjaival, „kedvesem” vagy „amikor a szeretettem belépett a házamba” - őszintén szólok, sírni akarok. Magamnak, saját számomra, mint amilyennek látszik, céltalanul élt az élet, a befejezetlen dolgokért, a befejezetlen és nem szándékolt dalokért.
Szerelem minden zenét, mint minden nő - lehetetlen! Ezért a zene „szelektív” szeretetéről fogok beszélni. A hummockomtól fogok beszélni a hummock magasságától, amit fel tudtam mászni. És ez nem olyan magas, mint a szerető Yuri Vizbor hegymászó. A magassága csak egy mocsár a mocsárban.
És úgy teszed, mint te, kérlek: olvashatod és összehasonlíthatod észlelésedet a szerzőkkel, vagy tegyük félre ezt az olvasóanyagot, és tegyünk mást.
Tehát először nem értettem meg a professzionális zenészeket, akik a harangtornyáról néznek. Jobban tudják. Éreztem a sok dallam és a dalok hangját a lélekkel.
Természetesen nem szeretek egyedül hallgatni Vizbor-t, hanem Vysotsky-t is, különösen a „kicsit lassabb, lovak…”, a pop-énekeseink, Lev Leshchenko és Joseph Kobzon, szeretek hallgatni Alla Pugacheva korai dalait, a híres „Ferry” -t. "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Imádok őszinte, lírai dalokat, melyeket Tolkunova Ljudmila. A híres Hvorostovszkij románcai. Őrült a Malinin "Coast" dala miatt.
Valamilyen okból úgy tűnik számomra, hogy az írott szavak adták a zenét. Nem fordítva. És a szavak zenéje kiderült. Most, a modern színpadon nincsenek szavak vagy zene. Egyedül guttural sír és hülye szavak, ismétlődő végtelen visszatartás.
De nem csak a régi pop dalokról van szó, amelyeket a legtöbb ember a múlt század közepén született. Szeretném bemutatni a puszta halandói felfogásomat a "nagy zenéhez", ahogyan azt "klasszikus" -nak nevezik.
Itt az érdekek köre teljes, és lehetetlen szisztematizálni és valahogy rendszerezni, rendezni, lehetetlen. És bármihez! És nem fogok „megtisztítani” a vélemények szétszóródását. Azt fogom mondani, hogy észlelem ezt, vagy azt a hangzást, amit ezek, vagy más, zenében öltözött szavak.
Imádom Kalman Imre bravúráját. Különösen a "Circus Princess" és a "Princess Czardasa". És ugyanakkor őrült Richard Strauss lírai zenéjével "A bécsi erdők meséi".
Beszélgetésének kezdetén azon tűnődött, hogy a filozófia miként hangzik a zenében. És most azt mondom, hogy hallgatom a "Bécsi erdők meséit", igazán éreztem a fenyő tűk szagát és a hűvösséget, a levelek zúzódását, a madár harangját. És ragyogás és szagok és színek - kiderül, hogy mindent megtalálhat a zenében!
Hallottál már Antonio Vivaldi hegedűversenyére? Ügyeljen arra, hogy hallgasson és próbáljon meg tanulni a hangok és a havas téli időszakban, és ébredjen a természetben tavasszal, és forró nyáron, és kora meleg ősszel. Biztosan tudod őket, csak figyelj.
Ki nem ismeri Anna Akhmatova verseit! Szergej Prokofjev zeneszerzői írt néhány versét. Szerette a költő verseit: "A nap kitöltötték a szobát", "Nem lehet összetéveszteni az igazi gyengédséget", "Hello", és ennek következtében halhatatlan romantika jelent meg. Személyesen láthatja mindenkinek, hogy a zene hogyan tölti ki a szobát a napsütésben. Látod, egy másik varázslat jelen van a zenében - napfény!
Kohl románcokkal kezdett beszélni, aztán emlékeztem egy másik mesterművet, amelyet Alexander Alyabyev a generációk számára mutatott be. Ez a romantika "Nightingale". A zeneszerző szokatlan körülmények között írta, miközben börtönben van. Őt azzal vádolták, hogy megverte a földtulajdonost, aki hamarosan elhunyt.
Az ilyen paradoxonok a nagy életében fordulnak elő: 1812-ben részt vettek a franciával való háborúban, Oroszország és Európa fővárosainak magas társadalmával, zenével, közeli írók körével és börtöngel. A szabadság szimbóluma, a szabadság szimbóluma, a szabadság jelképe töltött ki a zeneszerző lelkét, és nem tudott segíteni a századokon át fagyott csodálatos zenei mesterművel.
És hogyan nem csodálhatjuk meg Mihail Ivanovics Glinka romantikáit: "Emlékszem egy csodálatos pillanatra", "A vágy tűz a vérben ég"! Vagy élvezze a Caruso által bemutatott olasz opera mesterműveit!
És amikor Oginsky Polonaise „Búcsú az anyaországgal” hangzik - egy csomó tekercs a torkához. Egy ismerős azt mondta, hogy írja az akaratában, hogy eltemesse ezt az embertelen zenét. Ezek a dolgok - nagyok, szomorúak és viccesek - közel vannak.
Néha egy személy szórakozik - aztán a zeneszerző Giuseppe Verdi Rigoletto hercegének dala közeledik a hangulathoz, ne feledje: "Egy gyönyörű nő szépsége hajlamos árulásra ...".
Nincs kedve az ízlésnek és a színnek. Kik kedvelik a modern „pops” zivatarokat dobokkal és cimbolákkal, és akik szeretik a múlt század ősi romantikáit és a fehérjéket, amelyek az életről, az életről gondolkodnak. Valójában ezek a remekművek akkor keletkeztek, amikor a harmincas években az emberek éhségben szenvedtek, amikor a sztálinista seprű elpusztította a szovjet nép teljes színét.
Ismét az élet és a kreativitás paradoxonja. Az ember életének legnehezebb éveiben olyan remekműveket ad ki, mint például Alyabyev, Dostojevszkij író, Akhmatova Anna költő.
Hadd vessek véget a kaotikus gondolatoknak a nemzedék szerelmem népének zenéjéről.
Hagyjuk Meg Véleményét