George Gershwin: életrajz, érdekes tények, kreativitás

George Gershwin

George Gershwin híres amerikai zeneszerző és zongorista. Legnépszerűbb művei a Blue Rhapsody és a Porgy és Bess opera. A zenész kreatív felemelkedése a múlt század 20-30 évére esett, Amerikában pedig a "jazz-korszak". Ez a zenei stílus nagy hatást gyakorolt ​​Gershwinre, aki zenével segítette a modernség szellemét és a hétköznapi amerikaiak életmódját. A zeneszerző többször kijelentette, hogy a jazz a nép zene, amelyben a nemzeti élet impulzusát és az amerikai élet forró folyóját hallja. Damrosh V. zenei és közéleti figurája azt írta, hogy sok zeneszerző lenyűgözött, ugyanakkor megijedt a jazz, így nem mertek ilyen stílusban dolgozni. George Gershwin valódi zenei forradalmat tett. A kritikus összehasonlította a férfit a hercegrel, aki a kezét a Hamupipőke-t vette, és kijelentette az egész világnak, hogy most igazi hercegnő. A maestro életrajzának sok elképesztő eredménye van, és nem kevésbé ambiciózus esik, az egész élete úgy tűnik, hogy megtestesíti az amerikai álmot. Gershwin mindent kemény munkával ért el, megkereste a hivatását és az életben elképzelhetetlen magasságokat és világhírnevet ért el.

A Gershwin György rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Gershwin rövid életrajza

A jövő virtuóz amerikai zongorista és zeneszerző, George Gershwin 1898 szeptember 26-án született Brooklyn New York-i kerületében. Kezdetben Jacobnak nevezték a fiút. A szülei zsidó gyökerei voltak, és még gyermekeik születése előtt is az Egyesült Államokban éltek. A zeneszerző édesapja, Moishe Gershovits 1890-ben elhagyta Szentpétervárot, majd Morris Gershwin-ra változtatta a nevét, és egész életét cipőgyárban dolgozta. Anya - Rosa Bruskina Odesszában született, egy kicsit korábban az Egyesült Államokba ment, mint a jövő férje. Gershwins négy gyermeket hozott fel, amelyek közül George volt a második, testvérei Ira és Arthur és nővére Frances.

A családnak nem volt nagy gazdagsága, és egy kis, fából készült lakásban dühödött. George, testvéreivel és testvérével ellentétben, nagyon szeszélyes volt és bonyolult volt. Az iskolában nem különbözött a tanulás különleges törekvéseitől, ami miatt Rose nagyon szomorú volt, aki azt álmodta, hogy gyermekei jól tanulnak és tanárgá válnak. De George jól korcsolyázott, sőt az utcai bajnok címét is megnyerte. A gyerekkori barátok észrevették, hogy egy ideig teljesen visszavonulhat magába, és nem figyelhet a körülötte lévő világra. Minden oka a zene volt. Amikor a jövő zeneszerzője szép dallamokat hallott, megfagyott és elfelejtett mindent a világon.

Gershwin életrajza azt mondja, hogy 8 éves korában George eljött egy iskolai koncertre, ahol Mark Rosenzweig zenész játszott a "Humoresque" zenei játékkal. A fiút annyira lenyűgözte a hegedűművész teljesítménye, hogy fél órára várt rá az ömlött esőben. És amikor megtudta, hogy Mark átment a sürgősségi bejáraton, egyenesen az otthonába ment. Gershwin közös nyelvet talált Rosenzweigrel és gyakran meglátogatta őt. Otthon a hegedűművésznek zongora volt, ami úgy tűnt, hogy egy fiút hívott. Mark volt, aki kicsi George-ot mutatta be a csodálatos művészeti világból, és ragyogó zenei alkotásokhoz vezetett. A jövő zeneszerzője elkezdte az első szakmai órákat, és megpróbálta az ismerős dallamokat a fülön reprodukálni. Ekkor George Ira idősebb testvére álmodott, hogy zenészré válik, és szakosodott iskolában vett részt, szüleit nagy meglepetéssel állapította meg, hogy a fiatalabb fia, segítség nélkül, elsajátította a zongorát, és elkapta a bátyját. Morris és Rosa rájöttek, hogy a fiút is szakemberek kezébe kell adni.

Indítsa el a zenei karrierjét

A zeneiskolával a fiatal George ügyei valahogy nem működtek. Az unalmas mérlegek, a solfeggio és a rendes osztályok tanulmányozása a fiút vágyott. Gershwin-t több helyen képezték - először az idősebb tanárok együtt dolgoztak vele, és az egyik tanárnak is volt egy speciális tanítási technikája, és a fiú alig játszott a zongorán. Egyik George-i iskola sem fejezte be. A szülők kereskedőként látták fiaikat, de az élet teljesen más utat választott neki.

1915-ben egy fiatal ember életének egyik legfontosabb eseménye történt - találkozott Charles Hambitzer zenészrel, akivel azonnal megismerkedett. A maestro sok felbecsülhetetlen tanácsot és ötletet adott neki, és kiváló tanárokat is kínál. Tizenhét éves koráig George jól ismerte a zene művészetét, a zongorát ragyogóan birtokolta és először írta. Szorosan tanulmányozta a klasszikus motívumokat, de különösen kedvelt a népszerű zenei stílus. Fiatal kora ellenére Gershwin munkát kapott a Jerome Remik zenei kiadványban, ahol zongorista-népszerűsítő volt. A fiatal zenész részmunkaidőben dolgozott éttermekben és nagyszámú kompozíciót írt. 1926-ban George bemutatta az első „zenei alkotásait”, melynek címe: „Ha akarja”. Annak ellenére, hogy a kompozíció nem vált nagyon népszerűvé, Gershwin segítette a Broadway-től az igazgatók figyelmét. A híres énekes igazán tetszett a dal ezekben a napokban - Sophie Tucker. A ragyogó előadás után George felismerte a Broadway-t. Nevét gyakran kezdte megjelenni a sajtóban, és a magyar zeneszerző, Sigmund Romberg felvette a műveit. Ezután a Broadway igazgatói több zenét mutattak Gershwin zenéjével, és az egyik leghíresebb amerikai zeneszerző azt mondta, hogy George-nak volt egy zseniális zsírja.

Kreatív módon

1918 óta egy férfi abbahagyta a részmunkaidős munkavégzést és egyéni tanulságokat - most már teljes mértékben részt vehet a kedvenc munkájában, és rendezett összeget kaphat. George a Broadway-n a színpadi előadásokra írt kompozíciókat írta, és szerzőként dolgozott a Paul Whiteman jazz-csoportban. Csak egy év múlva „újjáéledt” 10 zenét az egész Amerikába zuhant zenével. 1924-ben számos kiemelkedő vendég érkezett a "Rhapsody in Blues Tones" premierjére - az első sorban Rachmaninoff, Godovsky és Stravinsky ragyogó zenészek voltak. A zene nagyon sikeres lett, és George valódi nyilvános elismerést kapott. A hírnév után anyagi gazdagságot hozott. A zeneszerző öt emeletes épületet vásárolt, és három éven át utazott Európában. A férfi személyesen elkészítette az útvonalat, amely Angliával és Franciaországgal kezdődött, és Ausztriában véget ért. Amikor Gershwin visszatért Amerikába, egy szimfonikus verset mutatott be a nyilvánosságnak: "Egy amerikai Párizsban". A munka sikere túlnyomó volt, aztán sok csoport kezdte el végrehajtani. George Gershwin zenéje teljesen különböző zenei műfajok keveréke volt. Klasszikus, a legújabb néger ritmusok, folklór motívumok,

extravagáns dallamok. Mindezt hihetetlen kifejezéssel és merész ritmusokkal fűszerezték.

Amikor George nagy népszerűségre tett szert, a testvérével Aire-vel kezdett dolgozni. A férfi később Arthur Francisnak nevezte magát (a fiatalabb testvéreik nevét), mert biztos volt benne, hogy a zenei világban a Gershwin nevének egyedinek és egyedinek kell lennie. A két testvér kreatív szövetsége nagy sikert aratott, együttesen több tucat kompozíciót készítettek a Broadway előadások és filmek számára. Ezekben a napokban valóban keresett duett volt. A „Lady, Be Good” zenéje George és Arthur legdivatosabb összetételévé vált. Az egyik dala a múlt század szeretetének legjobb balladájává vált.

Az élet utolsó éve

Gershwin 1936-as életrajzának megfelelően a zeneszerző Hollywoodba ment, hogy elkezdje írni a zenét a Shall We Dance (Let's Dance) című filmhez, amely az idő népszerű szereplőit szerepeltette. A zenész művei, akik a balettet és a jazzot kombinálták, körülbelül egy órányi filmet szereznek. A teljesen különböző stílusok tökéletes uniójának létrehozásához George több hónapig írt és rendezett kompozíciókat. A sorsos 1937-es év elején Gershwin egyedülálló zenei koncertet adott egy szimfonikus zenekarral, melyet a francia maestro Pierre Monte vezette. A színpadon a férfi elkezdte a "zenei kieséseket" követni. Júniusban Gershwin rendszeres beszéd alatt esett, és már nem tudtak megmenteni. A két testvér, George és Ira jól koordinált munkája, a jólét, a hírnév - mindent egyszerre, tragikus és váratlan módon összeomlott. George annyira keményen dolgozott a legendás operáján, hogy nagyon erős idegrendszert kapott és teljesen kimerült. Ennek eredményeként az étvágya és a normális alvás eltűnt. Az orvosok ragaszkodtak ahhoz, hogy a zeneszerző kedvezőbb éghajlati viszonyokra és egy ideig elfelejtette a munkát. Gershwin vette az első tanácsot, de nem hagyta el a zenét.

Külsőleg az ember nem változott, de erkölcsileg nagyon fáradt volt és nagyon depressziós volt. 1937-ben az orvosok tüneteket találtak a rákban előforduló zeneszerzőben. Orvosi vizsgálat után az agydaganatot diagnosztizálták. A szakemberek mindent megtettek azért, hogy megmentse egy népszerű zenész életét, az egyik legjobb amerikai klinikán egy malignus képződést eltávolítottak. Sajnos az orvosok minden erőfeszítése hiábavaló volt, és George 1937. július 11-én halt meg, közvetlenül a műtőasztalon. Gershwin nem élt, hogy láthassa a 39-et, és olyan sok ambiciózus tervet és ötletet kapott, amit nem sikerült életre keltenie.

Érdekes tények

• A zenészet a Westchester Hills-i temetőbe temették el, amely New York egyik külvárosában található.

• Gershwin soha nem házasodott meg, nem is kapott gyermekeket. George nem írta az akaratát, úgyhogy az ő anyja elment. Az örökösök hosszú ideig gyűjtenek nyereséget zenei alkotásai szerzői jogából. 2007-ben azonban elvesztették hatalmukat, amikor 70 év telt el a zenész halála óta. 2005-ben az újságírók vizsgálatot folytattak, és arra a következtetésre jutottak, hogy Gershwin a világ egyik leggazdagabb zeneszerzője.
• Gershwin-t 1937-ben az Akadémiai Díjban megtisztelték a dalról, amit „Nem tudnak elvenni tőlem elől” (amit nem fognak elvenni tőlem), amit az ő testvérével írt a filmért. ). A legendás szobrot posztumuszban ítélték oda, George pedig néhány hónappal a film premierje után eltűnt.
• Gershwin zenei nyelvét spontán, színes, humoros érzéssel lehet leírni. Kreatív karrierjének fő helyszíne a musicaleket, amelyeket szerette, és amelyben egész lelkét fektette be.
• A zeneszerző zenei remekműveiben sajátos formája, a színpadi helyzetek és konfrontációk valósága, a forgatókönyv energetikai fejlődése, a tragikus és komédia filmek duettje.
• 1918-1919-ben Gershwin zene már a Broadway színpadon zivatar volt. A "Swanee" dal, amelyet Al Johnson vette át a Sinbad show-ján, valóban sikeres volt. Ennek eredményeként az énekes többször rögzítette a felvételeket és ismételten énekelt filmeket.

• Gershwin első tanára, Joseph Schillinger, híres volt a zenei alkotás egyedülálló megközelítéséről - a zeneszerző matematikai szempontból észlelte a kreatív folyamatot, és megpróbált egyetemes zenei algoritmust találni.
• Gershwin nagyon szerette a festészetet és az irodalmat.
• George öreg bátyja és társszerzője, Ira Gershwin felvette Arthur Francis nevét, amely testvérük és testvérük nevéből állt.
• 1945-ben a képernyőkön megjelent a zeneszerzőnek szentelt kép. A filmet "Rapsódia a blues hangokban" nevezték el.

• A Gershwin prototípusát is használták a népszerű televíziós sorozatban: "A fiatal Indiana Jones krónikái". A zeneszerzőt Tom Beckett színész játszotta.
• A zeneszerző legjelentősebb összetétele a "Porgy és Bess" opera volt. Az irodalmi forrás szerzője személyesen részt vett a remekmű írásában.
• New Yorkban van egy színház, melyet két testvér - George Gershwin és Francis Arthur fantasztikus kreatív szövetsége - neveztek el.

Személyes élet

A nemzetközi elismerés ellenére George nagyon aggódott, hogy nem tudott normális zenei oktatásban részesülni. A zongorán hetente többször dolgozott, hogy kitalálja ezt a szégyenletes, véleménye szerint az életében fennálló szakadékot. Ismert, hogy George-ot gyakran ideges bukások és gyomorbetegségek kínozták. A zenész folyamatosan szigorú étrenden volt, amely kiegyensúlyozott étrendre épült. Emellett az ember gyakran pszichoanalitikus üléseken vett részt, ami segített neki a személyes tapasztalatok kezelésében.

A betegség és a rendszeres depresszió ellenére a zeneszerző nem volt mindig szörnyű. Szerette a vicces összejöveteleket, és azonnal megragadta az új ötleteket, amelyek figyelmet kaptak. Az élete mindig forró volt és eltörte a kulcsot. Gershwin egyszerűen a nők figyelmébe fürdött, mert gazdag volt, szép megjelenése és jó alakja volt. Gyakran nem volt elég a hölgyek közül, akik maguk lógtak, és akkor jött a bordélyhoz. Egy nap George nem szégyellte, hogy megkérdezze barátját, mennyi pénzt kellett adnia ahhoz, hogy egy nőt tartson karban. Azonban, miután meghallgattam egy sokkoló összeget, soha nem kérdeztem meg magam ilyen kérdéseket.

Élettartama alatt a zeneszerző híres volt szerelmi ügyeiről, romantikáját a kor legszebb nőkkel jellemezte. Különösen erősen George szerelmes volt Belykh Alexandra tanítványához. Gershwin tízéves kapcsolata Kay Swift zeneszerzővel, aki értékes tanácsokat adott a zenéről, szintén széles körben ismert. Sajnos sosem váltak törvényes házastársaknak, bár szeretett Kay kedvéért elhagyta a férjét, James Warburgot. Swift unokája, Catherine Weber úgy véli, hogy szünetük kezdeményezője Gerswin anyja volt, aki egy zsidót akart lenni, mint a lányt. Az ember, aki az előbbieknek szentelte, választotta az egyik "Oh, Kay" című dalt, amelyet ő nevében nevezett. A zeneszerző halála után Swift több dalra írt megállapodást, és többször dolgozott együtt Ayr testvérével. George-nak volt egy igazi Lovelace és a szívverés hírneve. Életében sok fényes szeretet és hangos regény volt. Gershwin azonban nem tudott beleszeretni a gyönyörű szépségébe, mint a zenébe.

A legenda eredete. "Porgy és Bess" a teremtés története

1926-ban egy éjszaka, amikor George nem tudott elaludni, úgy döntött, hogy elolvassa DuBose Hayward regényét, Porgy-t. A munka annyira megütötte a férfit, hogy azonnal elkezdte feltalálni a zenei dallamokat a fejében. A zeneszerző elfelejtette az álmot, és nem tudott hajnalig szakítani magát a könyvtől, majd levelet küldött az írónak, amelyben elismerte, hogy álmodik egy mű írásáról. Dávid Hayward örömmel egyetértett egy zenész javaslatával, de a Porgy és Bess Gershwin opera zenéje csak 1934-ben kezdte el írni, mivel nagyon elfoglalt volt más zeneszerzéseket és a karmester munkáját.

Gershwin életrajzából megtudjuk, hogy George elhagyta New Yorkot, és letelepedett Dél-Karolinában, annak érdekében, hogy teljesen elmerüljön a nagyszerű munka munkájában. Általában a zenész majdnem 2 évet töltött az opera megteremtésében. Hosszú munkát fizettek ki, és a "Porgy és Bess" mű a maestro igazán jelentős és híres munkájává vált. George megteremtett egy lenyűgöző mesterművet, amelyben a jazz fantáziák, a folklór motívumok és a zenekari részek hibátlanul gyűltek össze. Az amerikaiak először 1935-ben hallották az operát a Boston Colonial Színházban. A közönség annyira szerette a premieret, hogy 15 percig tapsolt és lelkes szavakat kiabált. "Porgy és Bess" Amerika történelmébe lépett, mint az első bemutatót, amelyre különböző fajokból álló emberek jöttek. 1963 elején az opera az Egyesült Államokban turnézott, és csak 1945 után jelent meg Európában.

Gershwin zenéje filmekben hangzik

George Gershwin valódi klasszikusává vált. A zseniális zeneszerző halála után továbbra is a csodálatos zenei alkotásai maradnak. A legnépszerűbb zenészek megtiszteltetésnek tartják a maestro munkáinak elvégzését. George Gershwin élete során lenyűgöző karriert tudott építeni, a közönség imádta, és a szakmai kritikusok tiszteletben tartották. A zeneszerző a klasszikus és népszerű zenei trendek között elpusztította a falat, és hatalmas hatást gyakorolt ​​a jazz fejlődésére.