J. Bize "Arlesianka": történelem, videó, tartalom, érdekes tények

J. Bizet "Arlesian"

A kiváló francia zeneszerző, Georges Bizet, munkájának legmagasabb teljesítményét sokan úgy vélik, hogy a híres opera "Carmen". Ez a mű a világ minden tájáról elismert mestermű, de a zeneszerzőnek egy másik alkotása is van, amelyben a zeneszerzés, a dallamos ajándék és a zeneszerzői stílus francia eleganciája teljes mértékben megnyilvánul. Az eredetileg színházi előadásra készült, majd önálló alkotássá alakult Bizet zenéje A. Daude „Arlesianca” című darabjához nemcsak nagy népszerűségre tett szert, hanem a világzenei kultúra legjobb műveivel is.

A teremtés története

1872-ben a párizsiok várták az újonnan létrehozott Vaudeville Színház megnyitását, különösen az első szezon kezdetétől kezdve széles körben elterjedt, Robert Galt Madame Frene nevű regénye alapján. Második előadásként az igazgatóság az "Arlesienka" drámát választotta, amelyet a Provence Alphons Daudet írója alkotott az egyik történetéből, melyeket a Miller című leveleiből gyűjtött össze. A színházi rendező nagy tapasztalata azt javasolta, hogy Carvalho Leon, aki vezette a Vaudeville Színházat, hogy ez a termelés, amely Provence-ban napfényes, sajátos szokásaival és szokásaival történik, egyszerűen kifejező és érzelmi zenével kellett díszíteni, ami segít a képek teljesebb feltárásában. És mivel a rendező jól ismeri Georges Bizet munkáját, a dráma zenei összetételét javasolta erre a zeneszerzőre. Bizet, akit egy örömteli esemény ihlette, felesége örököse mutatta be neki, örömmel egyetértett az igazgató javaslatával. A játék elolvasása után a zeneszerző azonnal elkezdett dolgozni. Tetszett a dráma, az igazi emberi érzések és a hétköznapi emberek, akik nem annyira hasonlítanak a hagyományos opera karakterekhez, az igazi igazságra.

A 27 számból álló játék zenéjének elkészítéséhez Bizet csak két hónapig tartott. A zeneszerző számára csak az volt a nehézség, hogy a színházi zenekar 26 zenészből állt, és mégis ilyen kicsi kompozícióra fényes zenét írhatott, amit később mindenki elképesztőnek ismer fel.

A színház megnyitását október elejére tervezték, de hirtelen megtörtént a váratlan esemény: a cenzúra megtiltotta Madame Fréné előadását, akinek jegyeit teljesen megvásárolták. Egy botrány tört ki, amely elérte a Miniszterek Tanácsát, de a tilalmat nem hagyták fel. A színház igazgatójának aktívan ki kellett mennie, és a „Madame Frénay” helyett semmi sem maradt, hanem az „Arlesiankával” megnyitotta a szezont. Egy ilyen helyettesítés egyáltalán nem vonzotta a polgári közvéleményt, mert gyönyörű akciót akart, és néhány közönség forogott a színpadon: parasztok és pásztorok, akik a párizsi községre emlékeztetnek. Igen, ez a zene, ami annyira volt, hogy a néző úgy érezte, mintha az operába esett volna. Általánosságban elmondható, hogy a kezdetben ellenségesen találkozott előadás nem tartott sokáig a színpadon, de a zene továbbra is fennmaradt, hiszen Bizet négyből állt, hiszen a legjobb zenei számokat tekintette: Prelude, Minuet, Adagietto és Chime, egy hónappal később egy szimfonikus zenekar által először bemutatott lakosztály J.E. Bastard. Georges Bizet és barátja halála után tíz évvel később Ernest Giro négy újabb munkához csatlakozott: Pastoral, Intermezzo, Minuet és Farandolu. Tehát volt egy lakosztály "Arlesianka" száma 2.

Érdekes tények

• A dráma A. Daudet "Arlezianka" premier előadásainak közönsége rendkívül csalódott volt. A közvélemény elégedetlenségének egyik oka az volt, hogy a játék címében megjelent fiatal, gyönyörű szenvedélyes lány színpadra lépett, de mindenki csalódottsága miatt titokzatos és láthatatlan különleges körülmény maradt, amely köré a cselekvés összpontosult.
• A francia zeneszerző P.I. halála után három évvel. Csajkovszkij egy barátainak szóló levélben ajánlotta a Bizet zenéjét az „Arlezianka” drámára, és ez egy újabb remekmű.
• Az "Arlesianka" dráma története a következő: a fellépés Franciaország déli részén, Provence-ban zajlik. Egy Fredery nevű fiatalember, a gazdaság tulajdonosa legidősebb fia, beleszeretett egy gyönyörű lányba, Arlesből. Az összeesküvés már megtörtént, és a család felkészül a közelgő esküvőre, de egy idegen jelenik meg a gazdaságban, aki azt mondja, hogy két évig Fredery menyasszonya szeretője volt, de a találkozás után a lány elutasította. Bizonyítékként egy személy a szerelmi viszonyra utaló betűket mutatott. A megbízás megszűnik. Egy farmer megkérdezi a szomszédos Vivette lányt, aki már régóta szeretett Fredery-t, hogy segítse a fiát. A fiatalember azonban nem tud megbirkózni a végzetes szenvedéllyel és öngyilkosságot követ el.
• Kezdetben a Daudet dráma nem élvezte a sikert a közönséggel, és csak 21 előadást szenvedett, elhagyta a színpadot. Tíz évvel később újra megkezdődött a termelés, és népszerűvé vált, de a közönséget nem a dráma akciója vonzotta, hanem a zenét, amellyel díszítették.
• Mivel a zenekar nagyon kicsi volt az újonnan megnyílt színházban, és csak 26 zenész volt, Georges Bizetnek erőteljesebbnek kellett lennie, hogy a zene kifejezőbb és színesebb legyen. Például bevezette az újonnan feltalált és szabadalmaztatott szaxofont a pontszámba. Ráadásul egy élénkebb zenekar számára a zeneszerző maga játszott a színfalak mögötti harmóniát.

• "Aleslesian" lakosztály - ez az első és talán az egyetlen darab a szerző életében, nagy sikerrel és bagovkával, amelyet különböző népszerű koncert helyszíneken mutatnak be Párizsban.
• Jelenleg nagyon népszerű a Bizet zenéje az "Arlesianke" -nek. Különféle TV-műsorokban, animációs filmekben, számítógépes játékokban és reklámokban hallható. Albániában Enver Hoxha politikai vezető uralkodása alatt a lakosztály egyik epizódja volt katonai menetként.

A tartalom

Suite száma 1A szerző maga által összeállított négy számot tartalmaz: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" és "Chime".

A ciklus kezdete bevezetésamely a játékban a drámának ideológiai tartalmát tömören ábrázoló nyitány szerepe. Ebben a zenekari bevezetésben a zeneszerző három különböző témát mutat be. Az első fényes, világos, népszerű életkép. A második az érzékeny fiú Jane képe, a harmadik pedig a főszereplő Frederi agonizáló érzelmi zűrzavara. A kontrasztos képek összehasonlítása mellett, az éles-drámai hatás elérése érdekében Bizet egy ilyen zeneszerző módszert alkalmaz, mint egy kibontakozó variációs fejlődést.

A Prelude három részből áll. Az első szakaszban, amely a zenekar egyetemes unison hangjával kezdődik, a zeneszerző a francia karácsonyi dallamot - Noel a Három Királyok márciusát - használta. Kezdetben a dallam szigorúan és ünnepélyesen hangzik, de teljesen más módon jelenik meg a klarinét által végrehajtott első variációban. A béke és a nyugalom érzését hozza létre, amely segít újjáépíteni a fafúvós hangszerek finom hangját. A második variáció ellentmond a témának: ünnepélyesen szórakoztatónak tűnik és eltér a harmadiktól, amely a csellón a fagott hármas kíséretének hátterében játszott lágy és dallamos karaktert szerez. A legvilágosabb és legintenzívebb a negyedik variációs téma. Az egész zenekari tutti örömteli hangulatot teremt, eléri a csúcspontot, majd fokozatosan eltűnik.

Az előjáték második szakasza hosszú szünet után kezdődik. A zene itt teljesen más: a szaxofon nagyon szomorú és gyengéd dallama a személy belső világát, a lelkiállapotát mutatja. Az előjáték következő harmadik része a hegedű szomorú zokogásával kezdődik, ami egy kétségbeesett farkasgá nőtte ki magát egy spirituális farkasgá. Az izgalmas dallam annyira drámai lesz, hogy az az érzelmi feszültség legmagasabb pontjához vezet.

A lakosztály második száma szórakoztató.menüett", a szerző írta egy három részből álló formában. A tánc első részének témája egy nagyon egyszerű motívum, amely egy hang ismétlődésével, és a forshlagami haragozásával rendelkezik. A dallam valóban átadja a régi francia kecses menuett karakterét. a hegedűs hangszerek csoportjának szép átjáróinak hátterében.

"Adagietto"- a harmadik, a ciklus legkisebb darabja, egy gyönyörű, kifejező dallammal, melyet hegedűk teszik. A puha némító hang különleges munkás karaktert ad a műnek, amely tele van az ókor lélegzetével.

"harangjáték"- az első lakosztály utolsó végső része ismét a hallgatót a csengő és vidám csengő csengetés kíséretében éri a hallgató hangulatába.

Lakosztály "Arlesianka" № 2Bizet barátjának, Ernest Girónak a halála után, valamint az első lakosztály négy részből áll, és egy játékkal kezdődik:pásztorének„A előadásban ez a zene a második cselekmény bemutatkozásaként szolgál, és ábrázolja a reggeli természet, a napfelkelte és a parasztok munkába járó csodálatos ébredését. A középső rész egy vidám és nagyon szép dallam, amely a madárcsapatokhoz hasonlóan áthatol a fuvola - piccolo magas hangjaira. SVA motívum gazdák kórus. Ends pastorale témája az első rész, amely képviseli a csonka intermezzo.

A lakosztály második részeintermezzo"- ez az egyik legdrámaibb epizód a lakosztályban, amely egy kifejező lírai témával kezdődik, amelyet eredetileg a szaxofon és a kürt képez, amit erős akkordok kereteztek, majd egy hegedűs hangszercsoport felvette.

"menüett"- Giro kölcsönözte ezt a számot a Bizet Perth Beauty opera-tól. A hárfás kristálykísérlethez tartozó egyéni fuvola nagyon finom, átlátható témája ellenáll a nehéz, rendezett középső résznek. A szólam reprodukciójában a fuvola finoman borítja a szaxofon hangjait.

"farandol„- a második„ Arlezianca ”utolsó végső száma. Ez a„ A három király márciusának ”témájával kezdődik, majd ezt követi a Provencai folklórból - a Frisky Horses táncából - kölcsönzött motívum. finálé egy életerősítő indítással.

Az "arlesian" Georges Bizet kreatív fejlődésében jelentős szerepet játszott. A zeneszerző maga is megértette, hogy ez a zene segített abban, hogy elinduljon a helyes úton, amit a végére kellett követnie. Valóban, a választott út vezetett a Carmen operához - egy mesterműhöz, amely a világzenei kultúra arany alapjában volt.