Opera "Hoffman mesék": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

J. Offenbach opera "Hoffmann mesék"

100 operett 41 évig - ezt nevezik Jacques Offenbachnak a történelem egyik legtermékenyebb zeneszerzőjének. Az opera műfajában azonban a mester szelektívebbnek tűnt, csak kettőt írva. Ráadásul a második, aki a leghíresebb operettjei iránti népszerűségre vitatkozott, nem volt ideje befejezni. "Mozart Champs Elysees" hattyú dal - "Hoffmann mesék".

Az opera összefoglalása Offenbach "Hoffmann mesék" és sok érdekes tény erről a munkáról, olvassa el oldalunkon.

A "Hoffman mesék" összefoglalása

prológus

Luther taverna nem messze az operaháztól, ahol Mozart Don Juanban isteni színpad áll - Stella. Egyszer volt a Hoffmann költő törekvő énekese és szeretője, de elváltak: elvárták, hogy nagy sikert aratott, de nem ismeretlen zseni. A költészet múzeuma azonban meglátogatta. Most attól tartott, hogy a Stella felé irányuló új erővel felrobbantott érzések a költőt elveszítik és elhanyagolják. Niklaus-ként alakul, és összekeveredik a közönséggel, akik leereszkednek a kocsmába.

Megjelenik Lindorf, rivális Hoffmann, aki szintén az énekes helyét keresi. Hoffman, még baráti körben sem, nem Stella-ra gondol. Lindorfot észrevéve azt mondja, hogy a tanácsadó minden szerelmi történetében beavatkozott. A barátokat felkérik, hogy mondja el ezekről az esetekről, és míg az opera második műve a színházban kezdődik, Hoffmann elmerül az emlékekben ...

Olympia

Spalanzani Inventor befejezte a munkát egy egyedülálló mechanikus baba Olympia-val, amellyel pénzt keres. Coppelius optikus, aki az Olympia szemét készítette, díjat számított fel számukra. Spalanzani egy csekket ír neki, tudva, hogy teljesen haszontalan, mert bankja tönkrement.

Hoffman messze látja Olympia-t, és beleszeret hozzá. Coppelius mágikus szemüveget árul el, csak azt mutatja, amit látni akar - ebben az esetben az Olympia életben van.

Spalantsani bemutatja találmányát az esti party vendégeinek, a baba énekel, Hoffman táncol vele, és vallja be szeretetét. Hirtelen a mechanizmusa megszűnik, gyorsabban és gyorsabban mozog. Megdöbbent Coppelius jelenik meg, rájönve, hogy Spalanzani megtévesztette őt, és megszakítja Olympia-t. Hoffman lecsapja a szemüvegét, és megdöbbent, látja, hogy szerelme tárgya csak egy mechanikus baba.

Antony

Münchenben fiatal Antonia hiányzik az anyja, a nagy énekes. Crespel, távol tartotta őt Hoffmanntól, remélve, hogy elpusztítja a romantikájukat, és véget vet az énekének - örökölt egy rossz szív az anyától, és a feszültség megölheti. Hoffman még mindig talál Anthonyot, aki szinte elveszítette az eszméletét az érzések túlzott mértéke miatt.

Dr. Miracle jön, akit Crespel a felesége halálának bűnösének tekinti. Az orvos felajánlja a lánya gyógyítását, de Crespel elhajtja. Hoffman meghallja a beszélgetést, és meggyőzi Anthony-t, hogy hagyja abba az énekelést. Miracleus azonban távollétében átugrik a lánynak, és egy olyan anya képét adja, aki azt akarja, hogy a lánya megismételje sikerét. Anthony nem tud ellenállni. Ő addig énekel, amíg el nem halt.

Juliet

Velencében. Labdát a Júlia udvari palotájában. Niklaus figyelmezteti Hoffman-t egy új hobbi ellen, de Juliet lenyűgözi őt, és vallja be szerelmét. Az udvarban Dapertutto varázsló uralja, aki arra kényszeríti őt, hogy elrabolja Hoffmann gondolkodását - mint lelkének szimbóluma. Hasonlóképpen, korábban elrabolta Slam, az ő csodálója tükröződését, aki a költőt párbajra okozza, és elpusztul a kezéből. Hoffmann megpróbálja megölni Júliát, de ő a Pittikañaccio törpe, az igazi szeretője.

epilógus

Miután befejezte a történetét, Hoffman csak egy dolgot akar - elfelejteni ezeket a történeteket. De Niklaus segítségével megérti, hogy minden történet Stella személyiségjellemzőinek egyikét jellemzi. A előadás után eljött a kocsmába, megérkezett Hoffmann, és elhagyja Lindorfot. Niklaus ismét a Muse formája, és felajánlja a költőnek, hogy lelkiismeretet találjon a művekben.

fénykép:

Érdekes tények

• Az opera három szerelmi története az E.T.A. Hoffmann "Sandman" (1. törvény), "Crespelor Crespel" (2. törvény), "Adventures in Silvestrov's Night" (3. törvény). Stella operahelyének keretezési története Hoffmann "Don Juan" -ja alapján készült.
• A terv szerint Offenbach A Hoffmann négy szerelmeseinek egy részét egy énekes, valamint mind a 4 gazember és a Pittikačaccio három szolgája énekelte. Napjainkban számos produkcióban 8 operahelyiséget igazán két szólist végez. De csak egy esti előadásban 4 női pártban, nagyon kevés énekes ereje alatt, mert különböző tessiturákban vannak írva. De Antonia és Stella hangosan közeli részén leggyakrabban egy előadó jár.
• Mozart operája "Don Juan"Hoffmann mesékben jelenik meg egy okból. A születéskori író Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann volt, de szeretett zeneszerzője tiszteletére megváltoztatta harmadik nevét Amadeusnak. Mozart imádta Offenbachot. Rossini ő maga is „Mozart a Champs Elysées-nek” nevezte.

• Manapság a szezon előadásainak számában a "Tales of Hoffman" túllépi a versenytársakat, mint például:Don carlos"Verdi"Faust"Gounod vagy"Lohengrin"Wagner. Összesen több mint 700 előadást adnak évente.
• 1870-ben kitört a francia-porosz háború, melynek során mindkét hazai Offenbach-országában kifosztott lett. A németek árulónak, a francianak pedig Poroszország támogatójának tartották. Franciaország veresége után a zeneszerzőt majdnem a bűnösnek nyilvánították - végül is az ő operettája, amely demoralizálta és megzavarta a társadalmat, aláássa a francia értékek alapjait. 1869 decemberétől 1871 decemberéig a zeneszerző egyetlen új műve sem volt, általában évente 4-5 előadást. Hofmann mesebeli mesékben, ezt a nehéz évtizedet lezárva, Offenbach összeegyeztette a francia opera hagyományokat a német író teljével.

Hoffmann mesék népszerű ariái és számai

"velencei gondolás dal„- Júlia és Niklaus duettje. Hosszú ideig úgy vélték, hogy a leghíresebb„ Hoffmann Tales ”dallam megjelenése nem az operának köszönhető, nem pedig az alkotójának, hanem Ernest Giro-nak, aki a„ Barcarolle ”harmadik műveiből állt, az Offenbach„ Rhine Mivel Hoffmann Tales harmadik cselekménye nem szerepel a premier változatban, Barcarolle átkerült a másodikba, ahol sok éven át bemutatták, de miután Offenbach kéziratait felfedezték a 20. században, a „Rajna-vidék” zenei átadásának kezdeményezője Dean "megjelent.

Barcarolla (figyelj)

Olympia Aria "Les Oiseaux Dans La Charmille". Az Olympia fél órás szerepe a színésznő filigrán birtoklását igényli, nemcsak a hangjával, hanem a testével is. Ez a párt jogosan a tíz legnehezebb az operaházban. A színházi színben bővelkedik az éneklés tempójában, és általában egy speciális műanyag mintával rendelkezik, amely utánozza a mechanikus baba mozgását.

Aria of Olympia (figyelj)

Hoffmann kupolák. A Kleinzekre vonatkozó szerény, de fülbemászó kupolák lényegében Hoffmann kilépési aria.

Hoffmann kupolák (hallgat)

A teremtés és a produkciók története

Annak ellenére, hogy a "Hoffman mesék" pontjának írása Jacques Offenbach az elmúlt évben elfoglalt volt, J. Barbier és M. Carré, melynek alapját képezte, az életének közel felét jól ismerte. Az 1850-es években Párizsban ugyanazzal a névvel sétált. Még akkor is úgy döntött, hogy a telek kiváló operát készít - megosztotta ezeket a megfontolásokat a játék szerzőivel. A Libretto csak 1878-ban született - J. Barbier készítette.

Kezdetben azt feltételezték, hogy az Operát a Goethe-i Színház színpadán rendezné, amelyben sok Offenbach operett menetelt, de mire a maestro kész volt bemutatni a munkáját általánosan, a színház csődbe ment, és feloszlatta a csoportot. Tehát "Hoffman mesék" eljutottak a Leon Corvalho csodálatos benyomásához az Opera-Comicban.

A zeneszerző ötlete az volt, hogy mind a 4 női pártot egy szoprán, valamint 4 darab gonosz zsenik - egy basszus-bariton - végezték. Offenbach zenét teremtett, amely konkrét szólistákra és a Goethe-i Színház produkcióinak stílusára utalt, és amikor megváltoztak, módosítaniuk kellett a pontszámot. Tehát Hoffmann egy baritontól tenorrá alakult át, míg a női pártok kifejezetten az Adele Isaac coloratura számára lettek átalakítva. Még nem volt teljesen áthelyezve Juliet magasabb tessitura pártjába, amikor a zeneszerző hirtelen meghalt.

Offenbach kreatív módszere feltételezte, hogy a közönséges premier után a teljes munka befejeződött, a műveinek átdolgozása és kiegészítése során. Mivel az opera befejezése előtt meghalt, csak szétszórt vázlatok maradtak, amiket az első néhány előadás teljesített. zeneszerző Ernest gyro összegyűjtötték, rendezték és megszervezték ezeket a rekordokat, hozzáadtak recitatívokat, néha Offenbach más műveiből származó zenét. Az 1881-es párizsi premieren és később - Bécsben, az opera megnyerte a nyilvánosság szeretetét és elterjedt egész Európában. Az orosz nézők 1894-ben ismerkedtek meg az újdonsággal Moszkva egyik vállalkozásának színpadán. Ma a "Hoffmann mesék" a moszkvai KS Musical Színházban kerülnek bemutatásra. Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko (A. Titel által rendezett).

Hosszú út a tökéletességig

Nehéz elhinni, de Hoffmann mesék, az egyik legnépszerűbb opera, csak különböző változatokban léteznek, feldolgozásuk és torzulásuk, végső formája ismeretlen maradt, miután elhagyta ezt a világot az alkotójával. A mű előadásának első 24 éve alatt Júlia cselekedeteit soha nem végezték el - a premier előtt, Carvalho ragaszkodott ahhoz, hogy mind az összes, mind az operahelyiséget teljesen eltávolítsa - elsősorban azért, mert nagyon nyers és befejezetlen anyag volt. A múzeum szerepe is teljesen eltűnt a prológból, így a néző számára rejtély maradt, amit Niklaus valóban. De a Hoffmann belső konfliktusának megértése a szeretet és a kreativitás között (ami a Muse-Niklaus-t szimbolizálja) az egész opera jelentésének kulcsa.

1905-ben Hans Gregor, aki a berlini Comic Opera igazgatójának posztját vállalta, úgy döntött, hogy Hoffmann-meséket hoz létre ötszereplős formában, visszatérve Júlia történetéhez. 1907-ben a Schuden Zenei Kiadó kiadta az első operát, amely alapján a legtöbb későbbi produkció készült. A 20. század közepén Antonio de Almeida karmester felfedezte az eredeti opera dokumentumokat, köztük Offenbach kéziratait és a cenzúrára készült librett másolatát. Ezen anyagok tanulmányozása után az Offenbach eredeti szándéka világossá vált. Hoffmann Tales új verziója megjelent, amelyet 1976-ban hoztak létre a német zenész, Fritz Oeser, aki nem oldotta meg az összes kérdést, de jelentősen kiegészítette az operát, különösen a múzeum teljes részének visszatérésével.

Nem kevésbé titokzatos az eredeti librettó sorsa. Az 1990-es évekig maga Barbiera és Carré játszott az opera költői alapjául, mivel senki sem tudta, hogy milyen a teljes pontszám. 1993-ban a libretto kézirat több száz oldalát rejtélyesen találták a burgundi kastélyok egyikében. Néhány évvel ezelőtt az eredeti librettót felfedezték a párizsi levéltárban. A harmadik cselekmény végső cselekedete új jellemzőkkel jár: Júlia most nem úszott el a gondola mellett Dapertutto-val a kétségbeesett Hoffmann-tól, amint azt korábban végezték. Hoffman kénytelen volt megölni Pittika tachót, és Júlia reakciója elárulta, hogy a törpe az ő szeretője. Ennek a cselekménynek az új fináléját a hamburgi 1999-es produkció premierjén mutatták be.

Zene "Hoffmann mesék" filmekben

A „Barcarolle” várhatóan a filmgyártók kedvence - a bájos dallama segít abban, hogy több tucat képen hozzon létre hangulatot.

• „Hosszú élő cézár!”, 2016
• "Midnight Párizsban", 2011
• "Házasság", 2007
• "Az élet szép", 1997

A "Hoffmann mesék" című videót ismételten felvették a videóra. A legjobb vetítések között:

• Performance Covent Garden, 1981. B. Nagy fázisban, főszerepekben: P. Domingo, R. Lloyd, L. Serra, A. Balts, I. Cotrubas;
• Teljesítmény Opera de Paris, 2002. R. Carsen nyilatkozata a fő részekben: N. Shikoff, B. Terfel, D. Rankatore, R.A. Svenson, B. Uria-Monzon.

"Hoffmann mesék"- mérföldkőnek számít Offenbach. Ez a történet nemcsak a főhősének történetei alatt, hanem a teremtő életében is reményt és csalódást mutat. A függöny alatt a zeneszerző hírnevének és kreativitásának évei egy évtizedes zaklatásra, monetáris nehézségekre és egészségveszteségre utaltak. De ezekből a drámai körülményekből fakadt, hogy egy ilyen egyedi opera nőtt.