Hogyan lehet megtanulni improvizálni a gitáron

Ha ezt a cikket olvassa, akkor többet szeretne elérni a zenében, mint egy kisebb sorrendű sorrendben játszani egy körben, és ezért készen kell állnia a munkára. Az improvizáció komoly lépés a gitár elsajátításában, amely új horizontokat nyit meg a zenében, de emlékeznünk kell arra, hogy erre nincs gyors mód. Légy felkészülve arra, hogy sok időt és türelmet szenteljen, csak akkor sikerül.

Hol kezdjem?

Szóval, mit kell tenned megtanulják improvizálni a gitáron? Először természetesen maga a gitár. Akusztikus vagy elektromos gitár - nem számít sokat, csak az anyag, amit meg kell tanulnod (de nem teljesen), különbözik, és mit fogsz játszani a végén. Az akusztikus gitárnak az elektronikustól való különbségei miatt a játékmódok különböznek, amellett, hogy az akusztika tökéletesen illeszkedik, az elektromos gitár egyszerűen nem megfelelő.

Ez azonban nem jelenti azt, hogy ha nehéz zenét szeretne játszani, akkor el kell dobnia az akusztikáját és futtatnia kell egy elektromos gitárt.

Miután megtanultam improvizálni egy stílusban, könnyedén elsajátíthatod másikat. A legfontosabb az alapelvek elsajátítása. Először is szükséges a főbb skálák elsajátítása. Kezdők számára korlátozhatja a pentatonokat. A pentatonokban a szokásos frets-szel ellentétben nincsenek semitonok, ezért csak 5 hang van ilyen skálán. Ahhoz, hogy pentatonikus legyen, elegendő a szokásos eltávolítása gamma lépések, amelyek félkört alkotnak. Például a C-ben a fa és si (4. és 7. lépés) jegyzetei vannak. Az A-mollban a C és az F jegyzeteit eltávolítjuk (2. és 6. lépés). A Pentatonic könnyebben megtanulható, könnyebben improvizálható, és a legtöbb stílushoz illeszkedik. Természetesen a dallama nem olyan gazdag, mint más kulcsoknál, de kezdetben tökéletesen illeszkedik.

Folyamatosan fel kell töltenie az állományát, kivéve mérleg, zenei kifejezések - normál mondatok megtanulása, kedvenc dalokról szóló szólók tanulása, mindenféle klisék megtanulása, zenét hallgatni és elemezni. Mindez lesz az alapja, amely tovább segít abban, hogy szabadon és magabiztosan érezze magát az improvizáció során. Ezenkívül fontos a ritmus és a harmonikus hallás érzékelése.

A harmonikus meghallgatás fejlesztése érdekében szolfeggio is lehet, kéthangú diktálásokat énekel. Például a gitáron játszhat a C-ben (vagy bármely más, a hangodhoz illő) skálán, míg a harmadik harmadban énekel. Kérjen meg egy barátot, hogy véletlenszerű sorrendben játssza le vagy állítsa be az akkordokat. Ebben az esetben a cél az, hogy az akkordot fül segítségével határozza meg. A ritmikus értelemben vett, különböző ritmikus minták ismétlése. Nem kell játszania - csak tapsolhat vagy kopoghat.

2. lépés: A szavaktól a cselekvésig

Az improvizáció tanulmányozása során fontos, hogy ne csak gazdag arzenál legyen mérleg és zenei kifejezések, de folyamatosan játszanak. Nagyjából beszélve - annak érdekében, hogy megtanulják improvizálni gitáron kell improvizálni. Például a kedvenc zeneszámot is beillesztheti, és a zenéhez igazodva próbálja meg improvizálni a saját szólóját, meg kell hallgatnia magát, elemeznie kell, hogy a játék illeszkedik-e a nagy képbe, függetlenül attól, hogy játszik-e a ritmust vagy a kulcsot.

Ne félj hibázni, ez a tanulás szerves része, sőt még a tapasztalt gitárosok is gyakran hibáznak az improvizáció során. Nem csak zeneszámokat játszhatsz le, hanem saját sorozatot is rögzíthetsz az egyik kulcsban és improvizálhatsz benne. Ne állítson be lehetetlen célokat, dolgozzon azokon a kulcsokon, amelyekkel már ismerős.

A szekvencia nem lehet kaotikus akkordkészlet, hangosnak kell lennie, és kívánatos, hogy jó legyen. De nem is érdemes túl sokat feltalálni. Ha rock és roll vagy blues-be kerülsz, próbáld ki a következő szekvenciát: tonikus-tonikus-szubdomináns-szubdomináns-tonikus-tonikus-domináns-szubdomináns-tonik-domináns. Úgy fog kinézni, mint ez (például a kulcs C-ben):

Kicsit megváltoztathatja a ritmikus mintát, hogy a szekvencia jobban hangoljon. Például:

És így tovább. A ritmikus minták saját variációit kipróbálhatja. A lényeg az, hogy az akkordszekvenciát megtartsuk és időben átmenjenek közöttük. Ez a szekvencia jó, mert egyszerű, könnyen észlelhető a fül és könnyen improvizálható. Ezen kívül olyan technikák, mint a "harisnyatartó", "kalapácsos" vagy "kihúzható", "csúszó", "vibrato" és sok más, a rockzene jellemző technikája is jól illeszkedik hozzá.

Továbbá nem ártana megírni mindent, amit játszol. Ez segít mélyebben elemezni a játékodat, figyelni a korábban nem észlelt hibákat.

Ez minden. Ismerje meg az alapokat, a játékot, legyen türelmes, és biztosan sikerül.

Hagyjuk Meg Véleményét