Balett "Petrezselyem": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

I. Stravinsky balett "Parsley"

A "Petrushka" balett, melynek zenéjét I. Stravinsky fiatal zeneszerző írta, 1911-ben Párizsban az "orosz évszakok" csúcspontjává vált. Abban az időben senki sem tudta elképzelni, hogy a petrezselyem, a benne rejtélyes műanyaggal és szomorú arccal, az orosz balett avantgárd jelképévé válna. Az I. Stravinszkij, a koreográfus M. Fokin és a művész A. Benois ragyogó kreatív triumvirátja azonban az orosz kultúra egyik szimbóluma lett. A színek, az expresszivitás, a nemzeti szín, a zene és a jelmezek, a díszek, a koreográfia megnyilvánulása miatt a közönség tökéletes csodálathoz vezetett, és megteremtette a divatot minden orosz Európában.

A Stravinsky "Petrushka" balett összefoglalása és sok érdekes tény erről a munkáról.

összefoglalás

A balett 4 jelenetben vicces jelenetek. Egy vidám Maslenitsa sétánál a háziasszonyok sokszínű tömegének figyelmét a házastársi farkas kapcsolja össze. Három bábot hoz a színpadra - Petrushka, Ballerina és Arapa, akik fokozatosan életre keltek csodálatos dallam alatt, és úgy viselkednek, mint a valódi emberek. Petrushka akutan érzi magát másoktól való elszigeteltségétől, megrémül a felismerés arról, hogy csúnya és nevetséges. Az egyetlen vigaszt neki a balerina, akivel szenvedélyesen szerelmes.

De a puszta balerina nem érti meg kínjait, és minden módon elkerüli őt. Van még egy célja, hogy elbűvöljön egy hülye, lusta Arap, aki Petrushkához képest szépnek és erősnek tűnik. Majdnem eléri azt, amit akar, de a szerelmi dátum közepén Petrushka, a féltékenység által vakolt, megjelenik. Arap egy karddal rohan rá, Petrushka megpróbálja elmenekülni, de Arap az utcán felkapja, és levágja a kardját a fejéből. A tömeg horrorja szétszórja a megmentett varázslót, aki azt mutatja, hogy Petrushka teste és feje tele van fűrészporral, mint egy szokásos baba. Az incidens által megzavarodott móka folytatódik, majd a tér fölött misztikusan tűnik huncutnak, élénknek, minden ugratásnak, és minden megjelenésével megmutatja szellemének diadalát a tömeg felett.

fénykép:

Érdekes tények

• Petrushka az orosz bábszínház karaktere, amely „idősebb testvérekkel” rendelkezik más kultúrákban: Pulcinella Olaszországban, Polichinel Franciaországban, Karagez Törökországban, Pancha Angliában, Gansvurst Németországban.
• A "Petrushka" művész és A. Benoit művész egyik szerzője balett utcának nevezte. Karakterei közé tartoznak a mumerek, a huszárok, a kocsifőnök, a orgona-daráló, szakács, kereskedő, cigány, gyaloglás.
• A balett utcai táncos a régi "Fából készült láb" című dal alatt örvénylik. Egyszerű motívuma Stravinsky hallotta Nizza egyik utcájában az orgona-darálót. Ezt követően a szerző megjelent a dalon - valaki Spencer, és a bíróság elrendelte a zeneszerzőnek, hogy fizesse meg neki a díjat.
• A zenekar első próbáján Párizsban a zenészek hangosan kezdtek nevetni, a Petrushka zene nagyon viccesnek tűnt nekik. P. Monto karmesternek szüksége volt a meggyőződésének egész ajándékára, hogy elmagyarázza a kollégáknak, hogy Stravinsky zenéjét nem szabad viccként venni.
• Petrushka szerepe az ilyen táncosok életének és munkájának kulcsa lett, mint V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev és mások.
• Úgy tartják, hogy Dyagilev felfedezte Stravinsky tehetségét a világ számára. Amikor először hallotta a fiatal zeneszerzőt, nem is volt magasabb zenei nevelése.
• Mikhail Fokin úgy vélte, hogy Karaavina Tamara a Ballerina baba legjobbja. Ő viszont nagyon szerette ezt a szerepet, és a balett karrierje végéig táncolta.
• 1993-ban kiadták a Stravinsky-nek szentelt platina érmét. A balett "Petrezselyem" balettje a domborművész dombornyomott képe a jelenet hátterére.
• A kortársak egyértelműen kitalálták a "Petrushki" karaktereket az "orosz évszakok" valódi szereplői között. A bűvész képe közvetlenül kapcsolódik Sergej Dyagilevhez, aki a bábokat irányítja a bábokat. Nijinsky-t Petrushkával hasonlították össze, látva benne egy művészt, aki művészetének hatalma által felemelkedett a tömeg felett.
• 1947-ben Stravinsky létrehozta a Petrushka második kiadását a kisebb zenészek számára. A „négyszeres” zenekar helyett a pontszámot „tripla” kompozícióra cserélték, és Petrushka zenéje két változatban kezdett létezni - balett és zenekar.
• A "Petrushka" balett alapján 1993-ban jött létre az orosz rajzfilm "Karácsonyi fantázia".
• Stravinsky a híres orosz népdalok motívumait „Az esténként egy esős napon”, „Csodálatos hónap”, „A Szentpétervár mentén”, „Ó, te lombkorona, a baldachin”, „Ne jégkrakkolás, nem szúnyog csipogás” volt. És a hó olvad.
• A "Petrezselyem" balett zenéjét a "Charming Mischievous", "Vampire Kiss", "The Turkey of Turkey" című filmben játszották.

Népszerű számok:

"A Szentpétervár mentén" (figyelj)

"Orosz" (hallgat)

Tánc balerina (hallgat)

"Ó, te, a hallom, a hallom" (figyelj)

A teremtés története

A "Petrushka" balett, sok más ragyogó alkotással ellentétben, amelynek ötlete hosszú ideig a szerző fejében érlelődik, véletlenül született. Az 1910-ben bemutatott "The Firebird" balett megnyugtató sikere után Stravinsky Dyagilev javaslatával készen állt az új balett "A Szent tavasz" balett munkájára. A zeneszerző tudatában volt annak, hogy milyen bonyolult és sokrétű a téma, amelyre a szándékát vette, és úgy döntött, hogy egy kis lélegzetet ad. Svájcban pihenve zongorára és zenekarra készített egy darabot saját szórakoztatására, és zenei témákat épített úgy, hogy a zongora és a zenekari kíséret nem harmonizálódott egymással, de nyilvánvalóan ellentmondásosnak tűnt, mintha állandó és oldhatatlan konfliktusba lépne. Ezt követően a zeneszerző elismerte, hogy a kreatív folyamat során láttam egy táncos játékost, aki „a zenekarot türelmetlenül veszi fel a halálos arpeggiosok kaszkádjaival”.

Ennek eredményeként született meg a zene, amelynek karaktere még a ragyogó alkotója is furcsanak tűnt, míg egy napig a szövetség Stravinsky-t sújtotta - ez Petrushka volt! A tüskés, éles zene, a váratlan ritmusváltozásokkal teljesen megfelelt az orosz tisztességes fesztiválok dühös karakterének belső tartalmának. Talán Petrushka koncertjáték lenne egy zongorához egy zenekarral, ha egy nap Stravinsky nem játszotta az orosz évad S. Dyagilev alapítóját. Az intuíció kétségkívül arra ösztönözte a tapasztalt impresáriumot - ez a balett, amit azonnal bejelentett Stravinszkijnek. A balett további munkája teljesen megalapozta a nevét - tele volt káosz. Stravinsky a tervezett librettó zenéjének helyett a balett megalkotásakor általában egyéni zenei darabokat, Dyagilev és híres művész, Alexander Benois, a túrák közötti időközönként feltalálta, hogy milyen telek és események feleljenek meg az ilyen zenének. Benoit még mindig Petretch librettistaként tartják számon, bár minden alkotója kézben volt a balett-dramaturgia kialakításában.

előadások

A „Petrushka” koreográfiai megtestesüléséért Dyagilev meghívta a koreográfust és az újítót, Mihail Fokint, Alexander Benois dolgozott a tájon. A premier balettet 1911-ben tartották. Azon a estén, a Dygilev-vállalkozás csillagai - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina és Alexander Orlov - ragyogtak a Párizsi Színház Chatelet színpadán. A kifinomult párizsi nézőt, akinek nehéz volt meglepni semmit, megdöbbentette a lelkének mélysége a teljesítmény luxusával. Ebben a párizsi népben az orosz életet nemzeti hagyományokkal, merészséggel, dühös szenvedéllyel látta, akik képesek voltak mindenkit megragadni a pezsgőfürdőjükbe.

Azonban a hazájában "Petrushka" várt egy súlyosabb fogadásra. A balettzene dallamaira megszokott nézőknek és kritikusoknak a hangja hallotta a hangját. A balett zenéje hangos, durva, "négyzetes" motívumokban gazdag volt. Időbe telik, hogy a honfitársak értékelhessék egyedülálló jellegét, rajzolását és figurativitását, lehetővé téve, hogy elképzeljék, mi történik a színpadon, még csukott szemmel is.

1920-ban Leonid Leontyev híres táncos átadta Petrushka a Mariinszkij-színház színpadának. Leontyev egyszer Dyagilevgel dolgozott, így képes volt megbízhatóan újjáépíteni a balett pszichológiai légkörét. Ez volt a Leontief-kiadás, amelyet a balettfőnök, Boyarsky K., aki 2008-ban visszatért Petrushka a Mariinszkij-színház színpadára.

1921-ben Moszkva nézői látották Stravinsky balettjét, amelyet a Fokin rendezett. A Bolsoj Színház vezető művészei V. Smoltsov, E. Geltser és V. Ryabtsev játszották a vezető szerepet.

Az 1925 és 1932 közötti időszakban. A "petrezselymet" Koppenhágában, Hannoverben, Essenben, Buenos Airesben állították be.

Oleg Vinogradov produkciója az A.V. Kirov 1990-ben. Vinogradovszkij Petrushka nem szánalmas és ügyetlen baba, hanem egy élő fiatalember, aki végtelenül egyedül van a környező lélektelen maszkok között. Petrushka pártját Sergey Vikharev táncolta.

1992-ben az orosz népművész, Andris Liepa megpróbálta visszaállítani Fokin két balettjét, Petrushka és a Firebird eredeti formáját. Ezt a komoly munkát a „Dygilev Center” Moszkva Kulturális Központjában végeztük, 1993-ban Szentpéterváron rendezték meg az előadásokat. 1997-ben Liepa lett a „Tűzvirág visszatérése” című film inspirációja és igazgatója. A híres táncos a Fokin három előadását - "Petrushka", "Scheherazade" és "Firebird". A feltámadott előadások TV-verzióiban vezető férfi szerepek Liepa szerepelt.

A "Petrushka", a telek külső primitivizmusa ellenére, szemantikai tartalmában rendkívül mély. A XX. Század elején az új pálya esztétikai keresését testesítette meg. 100 év után a "Petrushka" nem vesztette el a jelentőségét. Ez a balett a szabadságról és az egyén szabadságának hiányáról, a szenvedő magányos lélek küzdelméről a környező univerzális lelkihiány ellen. Ebben, mint az életben, a szórakozás és a szomorúság, az öröm és a kétségbeesés összefonódik, és ezek az érzések egyetlen tánctáncban fejeződnek ki. Ha 100 évvel ezelőtt Petrushka-t balettérzetként érzékelték, akkor a modern közönség számára balett-legenda, a világ balettművészetének koronájában a legvilágosabb gyémánt. Sikeresen folytatja számos színház színpadán, azzal érvelve, hogy a valódi művészet időtlen.

Örömünkre szolgál, hogy balett-táncosokat és szimfonikus zenekart kínálunk a rendezvényen a Petrushka balett számának és részletének bemutatására.