IS Bach "Brandenburgi koncertek": történelem, videó, érdekes tények, zene, hallgatás

IS Bach "Brandenburgi koncertek"

A monumentalitás, az építészeti stílus és a forma alakja megkülönbözteti Johann Sebastian Bachot a 18. század első felében. A zeneszerző kézműves ügyes birtoklása lehetővé tette, hogy az alkotó megteremtse a legnagyobb alkotásokat, amelyek még mindig a világ klasszikus kultúrájának csodálatos műemlékei. A hat Brandenburgi koncert egy történelmi örökség, amelyet a nagy zseni Johann Sebastian Bach adott nekünk. Kapcsolatba léphet az örökkévalósággal, élvezze a világ legjobb zenekarainak zenéjét, olvassa el a teremtés történetét, érdekes tényeket és zenei jellemzőket ezen az oldalon.

A teremtés története

Bach és a Brandenburgi Margrave randizjainak számos változata létezik. Egyikük szerint 1718-ban Johann Sebastian Bach Berlinbe ment. Az utazás célja, hogy a bírósági kápolnára kiváló minőségű csembalót szerezzen. Míg Berlinben, Bach szerencsés volt, hogy találkozzon Christian Ludwig Brandenburgdal.

Margrave nagyszerű rajongója volt a zeneszerzőnek. A beszélgetés során az arisztokrata azt a vágyat fejezte ki, hogy ajándékként kapjon egy darab zenét az olasz koncertek stílusában, de a német klasszikus zene jellemzőivel. Christian Ludwig gazdag ember volt, és csodálatos zenekart tartalmazott, amelyért nagy megtiszteltetés volt. Visszatérve Kothennek, Johann Sebastian Bach a bírósági zeneszerző posztjának megszerzésének reményében kezdett koncerteket alkotni, amelyeket később a margrávnak neveztek el. A hat koncert ciklusa 1721-ben teljesen véget ért. Ezután a zeneszerző élete fekete oldalát tapasztalta. Gondolatok arról, hogy Maria Barbara, a felesége rövid időre elhunyt, nem adta meg a pihenést. Szükséges volt arra gondolni, hogy miként emelhetjük fel négy gyermeküket. Az a szándék, hogy berlini pozíciót szerezzen, nagyszerű alkalom volt az élet megkezdésére, és a gyermekeknek a szükséges oktatás megszerzéséhez.

Március 24-én a zeneszerző aláírta a kompozíciót, és elküldte a Brandenburgi Margrádnak. A zenész önállóan újraírta a durva jegyzeteket egy kalligrafikus kézben, de a remények nem voltak indokoltak. Miután megkapta a munkát, a margráv nagyon hálás volt Bachnak, de nem javasolta a zenekar vezetőjének helyét. A bírósági zenekar még soha nem végzett munkát, mivel hat emberre csökkent. Miután elfelejtették a kompozíciót, és átadták a könyvtárba más, a margrave számára kifejezetten létrehozott művekre.

A jegyzetek több mint 100 éve poroltak a margrave könyvtárban. Véletlenszerűen fedezték fel őket, a találatok felbecsülhetetlenek voltak. A talált kézirat megjelent. Azóta a Brandenburgi Koncerteket folyamatosan a világ legjobb kamarazenekarai végzik.

Érdekes tények

• Az első Brandenburgi Koncert első részét az emberiség egyik legjobb alkotásaként rögzítik a Voyager aranylemezén.
• A hatodik koncerten a zeneszerző ősi hangszereket használ, nevezetesen a Viola da Braccio és a Viola da Gamba.
• A harmadik koncert második része csak egy intézkedésből áll. Gyakran helyettesíti a BWV 1021 szonátát.
• Bach írta a munkáját, és a zenekar bírósági vezetőjének székhelyét akarta szerezni.
• A Brandenburgi Koncerteket Philippe Spitta híres teoretikus nevezte el, aki óriási éveket szentelt Johann Sebastian Bach életrajzának tanulmányozására.
• Az első és harmadik koncert szokatlan, hogy nincsenek szólókészülékek.
• Az első koncert egy korábbi verzióval rendelkezik, amely a Korno és Kachcha kürt elődjét használja - ez egy vadászati ​​eszköz, amelyet sikeres vadászat után játszottak le.
• Az elkötelezettség során a zeneszerző jelezte, hogy a mű több eszközre is íródott. Ez egy nagyon szerény definíció volt, mivel a koncertek gazdagok voltak. A pontszámban számos eszköz volt, ami megakadályozta a kompozíciók végrehajtását a margrave koncertterem falain belül.
• A kutatók által talált példányszám alapján Bach idején különösen népszerű volt az ötödik koncert.

A tartalom

A ciklusban a munkák szerkezete, az ügyfél kívánságainak megfelelően, közel volt a híres olasz minták koncert grossohoz. A zenészek közötti verseny pillanatát a virtuozitásban, amely a műfaj alapja, nem vesztették el. Mindazonáltal a virtuozitás utat tesz a zenei témák kontrasztjának növelésére, ami nagyobb drámai hatást eredményez. A műfajban az innováció nem észrevehető volt, amikor a jegyzeteket 100 évvel később találták meg, sok zenei kritikus már soha nem lepte meg, hogy milyen szokatlan és új zenei nyelv van. Az első koncert négy részből álló kompozíciója egy klasszikus szimfónia megteremtésére számít.

Első koncert (F-dur) négy részből áll, amelyek ellentétben helyezkednek el. A rendezvény szokatlan: 2 francia szarv, 3 oboa, fagott és húrcsoport, a szolárium szerepe a szél hangszereknek. A gyors Allegro első része műfaj-mindennapi karakter. A szarvak fanfár dallama a darab látványos díszítése. A sokemeletes textúra nem hoz létre súlyos képet, hanem segíti a nyitott tér érzését.

A koncert második része, az Adagio, miniatűr méretű, de rendkívül kifejező. Nincsenek francia szarvak a zenekarban. A virtuóz oboe rész, a szólódallam modulációkban gazdag, a timbre színezés növeli a lírai és lelkipásztori képeket.

A harmadik rész - Allegro folytatja az első rész képeit. A zenei anyag egységét először is tükrözi az uralkodó sárgarézszalaggal való hangszerelésben az intonációs kapcsolat is. A zene a színes és gyorsaságában feltűnő. A számadatok ritmusa és élménye az első jegyzetből.

A negyedik rész a Minuet, melyet sok zenei anyag jellemez. De ez nem egy királyi tánc, amelyet tágas uraim és hölgyek táncolnak egy luxus teremben. Ez egy kép egy vidéki nyaralásról, színesével. A bélyegképeket egyenként helyettesíti. Ezen a vidám és remek jegyzetben az első Brandenburgi koncert véget ér.

Második koncert (F-dur) klasszikus három részből álló ciklus a műfaj számára. A darab trombitára, fuvolára, oboára és húrcsoportos eszközökre van írva. Az ilyen szólókészülékek megválasztása tükrözi Bach innovatív nézetét a koncert műfajáról, előtte csak kis számú zeneszerzőt döntöttek úgy, hogy többszörös szélre bízzák a solo szerepét. A hang szokatlan és teljes.

Az ünnepi Allegro megnyílik a bemutatott eszközök közös hangjával. A fuvola magas hangja a virtuóz trombokkal helyettesíti a trombita és az oboa hangját. A hegedűs zenekarral harmonikus háttérhangot alkot.

Andante-t egy kisebb kulcs - d-moll - írja, amely lehetővé teszi, hogy egy eleganciát, egy kicsit melankolikus hangulatot közvetítsen. A rész két kifejező, áramló témán alapul. Az oboának és a fuvolának lelkipásztorjai még szomorúabbat adnak a zenei képnek.

Allegro assai fúga formájában van írva. A cső fejlett és virtuóz része, amely egyéni hangszerként működik. A polifonizálást a kompozíció kezdetétől fogják követni, a témát a trombita és a cselló határozza meg, és folytatja az obót. A réz timbre gyors ütemben vidám hangulatot teremt és megkönnyíti a hallgatót. Különösen a vegyész használatával díszített.

Harmadik koncert (G-dur) három részből áll, és a sztringkészlethez írva van, fő jellemzője, hogy nincs egy hangszer. A vonósnégyes prototípusának tekinthető.

Allegro egy végtelen zenei gondolkodás. A dallamot egyszerre több eszközzel is bemutatjuk. Textúra, megkönnyebbülés és ünnepség - három bálna, amelyek zenei összetételűek.

A rövidség egyik legegyedibb példája a tehetség nővére. Az Adagio második része egy olyan intézkedésből áll, amelyet a frízgyűrű jellemez. A kontrasztos részek váltakozásának elvének helyreállítása érdekében számos vezeték helyettesíti a BWV 1021 szonátát, amelynek vége a fríz gránit.

Az Airy Allegro a barokk zene hangulatába merül. Stringeszközök, egyhangú hangzással. A harmónia és az improvizáció zenei fantáziának nyilvánítja a munkát.

Negyedik koncert (G-dur) három részből áll, a kontraszt elvére épül, amely a műfaj hagyományos jellemzője. A hegedű és a fuvola szólóhangszereket egy sztringkészlet támogatja. A darab a szimfónia tér szélességét érzi.

Allegro jelentősen különbözik más koncertek első részeitől. Jellemzőbb, líraiabb, kóros és pompózis.

Andante monológ. A hegedű és a fuvola megfélemlíti az intonációt, azokat a karakterlánccsoport egyéb műszerei támogatják, amelyek mindegyike egyedi zenei vonallal rendelkezik. Ez a fényszomorúság érzését teremt.

Presto virtuóz öt fugu. A témák készségesen összefonódnak egymással, és egyetlen összetételt alkotnak tematikus alapon. Egy ilyen hajó csak Bachnak van kitéve.

Ötödik koncert (D-dur). A balett díszítőeszközének beillesztése virtuálisságot és színességet ad a zenei képnek, nem játszik szerepet a kíséretnek, néhány olyan epizódban, amit soloes. A koncert színe a népszerűbbé vált. sok zenekar ezekben a napokban aktívan játszotta ezt a zenét, amint azt a kutatók számtalan példánya is bizonyítja.

Allegro rendelkezik a jellegzetes versenyfajtával. A szólószerkezet mesteri módon kontrasztos a zenekarral. A zenei fordulatok, az izgalmas átjárók és az egyedülálló tematizmus egy felejthetetlen képet alkotnak az első részről.

Az Affettuoso nem egy mérkőzés, hanem szív-szív-beszélgetés. A kijelentések lírai jellege, a teljes mélység nem hagyhat közömbös. A timbrális piercing fokozza a gyász és a szorongás hatását. A szám dráma ellenzi a szélsőséges részeket.

Allegro az ókori Gigue tánc műfajában íródott. A stilizálási finálé az ünneplés, a tánc légköre.

Speciális íze van hatodik koncert (b-dur). A viola da gamba és a viola da brachja újjáépíti a barokk kifinomultságot és az ókori karakterláncok meglepően lágy hangulatának finomítását.

A Velvet Allegro a barokk világba zuhan. A kifinomult dallamot az alacsony sztringek hangos hangja kíséri. A hegedű hiánya földi zenét csinál, de nem vonja le magától a magasságát.

Adagio a jegyzetek által rögzített csend. A csendes karakterláncok dinamikát adnak a zenéhez. Félelmetes cantilena dallam aktívan fejlődik, változik, de nem veszíti el a varázsát.

Allegro egy méltó finálé, amely egyesíti a koncert műfajában rejlő szabadságot és egyidejűleg a német művészetre jellemző, jól megépített formát, beleértve a Bachot is. A zene ünnepi és vidám, kellemes hangulatot kölcsönöz a hallottnak.

A zene használata a moziban

A kompozíciók ciklusa ma Bach egyik legnépszerűbb műve. Nem meglepő, hogy sok rendező a saját filmjeiben zenét használ.

A "Brandenburgi Koncertek" egy olyan világ kulturális öröksége, amelyet etikai és esztétikai ideálisnak tartanak az idők zenéjében. A ciklusban a barokk német kultúrára jellemző művészeti eszközöket és a grossoi olasz koncertek sokoldalú formáját ötvöző zeneszerző fő elve érvényesült. Bach koncertek a Vivaldi koncertekkel együtt a műfaj klasszikus példái.