Ellentétben a korai bel canto hagyományával, amely főként egyéni ariákra összpontosított, Verdi fontos helyet választott a kóruszene operatív munkájában. Létrehozott egy zenei drámát, amelyben a hősök sorsai nem alakultak ki a színpadi vákuumban, hanem az emberek életébe szőttek és tükrözték a történelmi pillanatot.
A Verdi operáinak számos kórusa mutatja be a nép egységét a betolakodók oka alatt, ami nagyon fontos volt a zeneszerző kortársai számára, akik Olaszország függetlenségéért harcoltak. A nagy Verdi által írt sok kórusegyüttes később népdalok lettek.
Opera "Nabucco": kórus "Va", pensiero "
A történelmi heroikus opera harmadik cselekményében, amely Verdit hozta az első sikerhez, a fogságban lévő zsidók gyászosan várják a babiloni fogságban való végrehajtást. Sehol várni az üdvösségre, mert a babiloni hercegnő, Abigail, aki megragadta őrült apja Nabucco trónját, elrendelte, hogy elpusztítsa az összes zsidót és féltestvérét, Fenint, aki elfogadta a zsidóságot. A foglyok emlékeznek az elveszett hazára, a gyönyörű Jeruzsálemre és kérik Istent, hogy adjon nekik erőt. A dallam növekvő ereje majdnem harci hívássá teszi az imát, és nem hagy kétséget, hogy a szabadság szeretetének szellemében egyesült emberek stoikusan elviselik az összes próbát.
Az opera műve szerint Jehova csodát hajt végre, és visszaadja az elmét a bűnbánó Nabucco-nak, de Verdi kortársai számára, akik nem vártak kegyelmet a magasabb hatalmaktól, ez a kórus himnusz lett az olaszok felszabadító harcában az osztrákokkal szemben. A patrióták annyira megdöbbentették Verdi zenéjének szenvedélyével, hogy megkeresztelték őt "az olasz forradalom maestrojává".
Opera "The Destiny": kórus "Rataplan, rataplan, della gloria"
Az opera harmadik műve harmadik képe a spanyol katonai tábor Velletri hétköznapja. Verdi, röviden így a romantikus szenvedély a nemesség, mesterien fest egy képet az emberek itt és durva katonák megálltak, és egy ravasz cigány Preziosilla előre a sors és a kantinos, flörtöl a fiatal katonák, koldusok, koldulás, és rajzfilm szerzetes Fra Melitone, feddésekkel egy katona, aki elkeseredett, és a csatát megelőzően bűnbánatot kért.
A kép utolsó részében a csak egy dob kíséretében szereplő összes karakter a kórus jelenetében van, amelyben a Preciosilla a szólista. Ez talán a Verdi operáinak kórusának legszórakoztatóbb zenéje, de a második gondolatban, hogy sok katona harcolni fog, ez a dal lesz az utolsó.
Opera "Macbeth": kórus "Che faceste? Dite su!"
A nagy zeneszerző azonban nem csak reális népi jelenetekre korlátozódott. Verdi eredeti zenei leletei közé tartozik a Shakespeare-i dráma első cselekedeteiből származó boszorkányok kórusa, amely egy kifejező nőstény gúnyolódással kezdődik. A legutóbbi csata környékén összegyűlt boszorkányok felismerték a skót parancsnokokat, Macbeth-et és Banco-t, jövőjüket.
A világos zenekari színek egyértelműen felhívják a gúnyolódást, amiből a sötétség papjai azt jósolják, hogy Macbeth Skócia királyává válik, és Banco - az uralkodó dinasztia őse. Mindkét tans esetében ez a fejlemény nem jó, és hamarosan elkezdődik a boszorkány-előrejelzések ...
Opera "La Traviata": "Noi siamo zingarelle" és "Di Madride noi siam mattadori" kórusok
Párizs bohém élete tele van meggondolatlan szórakozással, amit a kórus jelenetekben ismételten dicsérnek. A librettó szava azonban egyértelművé teszi, hogy a veszteség fájdalma és a boldogság átmenete rejtőzködik a álarcos hamisítás mögött.
A flóra Borvua, a második színhelyet megnyitó Flora Borvua labda, gondtalan „maszkok” gyűltek össze: a cigányokkal és matadorokkal öltözött vendégek, viccelődtek egymással, viccelően megjósolják a sorsot és énekeltek egy dalt a Pikillo bátor bikaviadorról, aki öt bikát dobott az arénába szerelmes fiatal spanyol. Párizs lerohan az igazi bátorságon, és ítéletet ad: "Itt nincs helye a bátorságnak - boldognak kell lennie." A szeretet, az odaadás, a cselekvésekért való felelősség elvesztette értéküket világukban, csak egy szórakoztató pezsgő ad nekik új erőt ...
A "Traviata" -ról beszélve nem lehet megemlíteni a jól ismert "Libiamo ne" lieti calici táblát, amelyet a szoprán és a tenor előad a kórus kíséretében. A fogyasztói páciens Violetta Valerie-t megérinti Alfred Germont, egy tartományi szenvedélyes felvétel. A duett, melyet a vendégek kísérnek, dicsőíti a lélek szórakozását és ifjúságát, de a szeretet átmenetéről szóló mondatok halálos előjelnek hangzik.
Opera "Aida": kórus "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Az opera egyik leghíresebb darabja a verdi operák kórusainak felülvizsgálatát fejezi be. Az egyiptomi harcosok ünnepélyes ünnepe, akik az etiópok ellen győzöttek, a második cselekmény második helyszínén zajlanak. Az egyiptomi isteneket és a bátor győzteseket megdicsőítő nyüzsgő kórust balett intermezzo követi és diadalmaskodik, talán mindenki számára ismerős.
Ezt követi az opera egyik legdrámaibb pillanata, amikor a fáraó Aida szolgája lánya apja, az etióp király Amonasro foglyai között találja magát az ellenség táborában. Még egy sokk várja a szegény Aidát: A fáraó, aki az egyiptomi parancsnok, Radamés, Aida titkos szeretője jutalmazását kívánja jutalmazni, lányának Amneris kezét adja.
A főszereplők szenvedélyeinek és törekvéseinek összefonódása a végső kórusegyüttes csúcspontja, amelyben Egyiptom népe és papjai dicsérik az isteneket, a rabszolgákat és a foglyokat a fáraónak köszönhetően az életükért, Amonasro megtervezi a bosszúságot, és a szerelmesek bajba kerülnek az isteni hátrány miatt.
Verdi, mint finom pszichológus, ebben a kórusban nagyszerű kontrasztot teremt a hősök pszichológiai állapota és a tömeg között. A Verdi operáiban lévő kórusok gyakran végeznek olyan cselekedeteket, amelyekben a színpadkonfliktus eléri a legmagasabb pontot.
Hagyjuk Meg Véleményét