Gitár: történelem, videó, érdekes tények, figyelj

Hangszer: Gitár

Gitár ... Milyen összefüggések merülnek fel, amikor ezt a szót hallod? Szenvedélyes spanyol táncoló égő tánc, játszva együtt önmagával a castaneteken. Zajos cigányok énekelik a vicces dalaikat. Vagy talán egy csendes nyári estén, a folyó partján, ahol egy máglya csillogása alatt egy szívmelegítő dalt hall. Mindenütt halljuk a gitár meghódító hangját - egy eszközt, amely meghódította az egész világ népeit. A lelki élményeket bízzák meg és megosztják örömüket, a költők verseket szentelnek neki. Sok híresség szeretett gitározni, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolsztoj nagyon nagy sorokat szentelt neki neki nagyszerű munkáiban.

Olvassa el a gitár történetét és számos érdekes tényt erről a hangszerről az oldalunkon.

hang

"... A gitárnak finom hangja van, mint egy kéz érintése. A gitárnak csendes hangja van, mint egy barátja, aki suttog! " - Ez az, amit a gyönyörű spanyol virtuózgitáros F. Tarrega írt kedvenc műveiről. A bársonyos és puha gitár timbre tökéletesen harmonizál a különböző hangszerek, például a mandolin, a balalaika, a hegedű hangjával.

A hang a hangszeren a feszült húrok rezgéseinek eredménye, a bal keze ujjaival nyomva őket a fretekben, az előadó megkapja a kívánt pályát.

Guitar Range majdnem négy oktávot (a nagy oktáv „mi” -től a második oktáv „si” -ig) teszi.
Történet: 6 string - a nagy oktáv "mi"; 5 - „la” nagy oktáv; 4 - a kis oktáv „D”; 3 - egy kis oktáv "sója"; 2 - a második oktáv "si" -e; 1 - az első oktáv "mi". A műszer oktávot hall a tényleges zenei jelölés alatt.

A gitár hangzásának alapvető módszerei a húrok csípése és ütése. A csipet két típusból áll: apojando (az alsó szomszédos karakterlánc alapján) és tirando (megállás nélkül). Beat és csípés a jobb kéz ujjaival, valamint közvetítővel (plectrum).

A gitárművészek további érdekes hangelnyelési módszereket élveznek, amelyeket széles körben használnak a különböző zenei stílusokban: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, emelkedő és csökkenő legato, kanyar (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, flageo.

fénykép:

Érdekes tények:

• Az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban a Kr. E. Negyedik századból származó szobor látható.
• Antonio Torres, akit a "Stradivarius" gitárnak neveztek, még mindig a legjobb mesternek tekintik ezeket az eszközöket.
• A Párizsi Konzervatóriumban található Musical Instruments Múzeumában van egy gitár, amely a velencei mester K. Coco munkájához tartozik. A minta, amelyen a dátum áll - 1602, a 17. század első eszköze, amely számunkra jött.
• Niccolo Paganiniegy kiemelkedő olasz hegedűművész, virtuálisan játszott mind a hegedű, mind a gitár. Számos technikai gitár technikát költött a hegedűre, és a kortársak kijelentései szerint Paganini hihetetlen készségével tartozik a gitárnak. Maestro azt mondta: "Én vagyok a hegedű királya, és a gitár a királynőm." A híres hegedűművész gitárja a párizsi konzervatórium múzeumának kiállítása.

• Az ilyen híres zeneszerzők, mint a KM, szívesen játszottak a gitáron. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• F. Schubert kiemelkedő német zeneszerző nagyon érzékeny volt a gitárra. A hangszer, amelyen a zenész egész életében játszott, és nem is volt vele, most a múzeum kiállítása - a bécsi Franz Schubert lakása.
• A híres spanyol zeneszerző és gitáros Fernand Sor, akit kortársai "Mendelssohn gitáraként" említenek, Moszkvában öt éve éltek feleségével, aki koreográfusként szolgált a császári színházban. Gullen Sor többnyire balett előadásokat rendezett, melynek zenéjét férje írta.
• A világ legnagyobb gitárja a Hustin Tudományos és Technológiai Akadémián jött létre. A hossza több mint 13 méter, ami 6-7-szerese az emberi magasságnak. Mivel a műszer összes aránya figyelhető meg, és a légáramú kábel vastag húrjai megfelelő hosszúságúak, a hang ugyanaz, mint egy hagyományos gitáron.

• A legnagyobb gitáros együttes Lengyelországban 2009. május 1-jén, 6346 résztvevőből állt.
• Az amerikai hangszergyártó cég, a Fender körülbelül 90 000 húrot állít elő naponta. Ez több mint 30 000 km. évente, ami megegyezik a világ körüli utazási távolsággal.
• A legkisebb gitár a New York-i Carnell Egyetemen történt 1997-ben. A 10 mikrométeres műszer szilíciumból készült. A gitár húrjai 1000-szer nagyobb tisztasággal rezegtek, mint az emberi fül érzékenysége.
• A leghosszabb folyamatos gitár teljesítmény 114 óra 6 perc és 30 másodpercig tartott, 2011 júniusában került sor. Ezt a felvételt David Brown Dublinban (Írország) állította be a Temple Bar pubban.
• Az elektromosan erősített gitárt George Bichemp 1931-ben feltalálta, és 1936-ban a világhírű amerikai Gibson cég létrehozta első elektromos gitárját.
• Az egyik legnépszerűbb gitárgyártó a Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" és mások.

• B. Dylan, egy híres amerikai színész, szerző és előadó gitárát 2013 decemberében pontosan 965 ezer dollárért adták el a Christie aukciós házán keresztül. Ezt megelőzően a legdrágább gitárt Eric Clapton Stratocaster Blackie-nek tartották, amelyet 2004-ben 959,500 dollárért értékesítettek.
• A BB King - amerikai blues-gitáros, énekes, a "blues királyának" rajongói, az első zenész, aki elektromos gitárt használ a rockzenében.
• A gitár emlékei Naberezhnye Chelny-ben (Oroszország), Paracio-ban (Mexikó), Beirutban (Libanon), Katun-folyó (Oroszország), Aberdeen, Washington (USA), Morskoe (Oroszország) faluban kerülnek telepítésre. , Cleveland (USA), Kitchener (Kanada), Chelyabinsk (Oroszország), Potosi (Bolívia), Miami (USA).

tervezés

A húros hangszerek építésének elve szinte mindig ugyanaz, és magában foglalja a műszer testét (testét) és a nyakát a fejével.

• Az alsó és felső fedélzet, amely a gitár testét alkotja, kagylóval van összekötve, nyolcas alak alakjában. A gitár típusától függően a felső fedélzet egy vagy több rezonátor lyukkal van ellátva, valamint egy állvány a húrok rögzítéséhez és egy alacsonyabb küszöbértékhez. A gitár testének legszélesebb (alsó) része 36 cm, a teteje 28 cm, a koncert gitár teste általában rezonátor lucfenyőből vagy fehér juharból készül.
• A nyak, amely tömör fából faragott, egyrészt egy úgynevezett sarok, amely a héjhoz van csatolva. Másrészről a nyak vége egy kolkova mechanikával rendelkező fejjel végződik, amely a húrok feszültségét szolgálja. A fogólap beépített fémporokkal van ellátva az ujjlenyomathoz, amely elválasztja a fretteket, amelyek kromatikus sorrendben vannak elrendezve. A nyak és a fej között a felső küszöb van, amely befolyásolja a húrok magasságának szintjét.

Egy modern gitáron általában szintetikus vagy fém húrokat telepítenek.

A szerszám teljes hossza 100 cm.

faj

Jelenleg minden gitár két típusra van osztva: akusztikus és elektromos.

Akusztikus gitár Egy üreges teste van, amelyben rezonáns lyuk van. Ő a királynő a koncert színpadán és az egyszerű hazai összejövetelek résztvevője.

Az akusztikus gitár nagyon változatos, mivel különböző lehetőségekkel rendelkezik, ezek közül néhány:

• A klasszikus - a spanyol gitár közvetlen leszármazottja. Széles nyakkal és nylon húrok kötelező jelenlétével rendelkezik, amely lágy és csendes. Ezt a fajta gitárt használják az egyetemi koncert színpadán, valamint az osztálytermekben.
• Dreadnought - neve Country és Western. A fémszálak jelenléte miatt hangosan és hangosan hangzik. Ilyen műszeren a hangot közvetítő segítségével nyerik ki. Ezt a típusú eszközt különböző stílusokban használják.
• Jumbo - gitár nagyobb testtel és hangos hangzással, leginkább a rock, pop, blues, country zenében. A fémszálak miatt a szedés a közvetítő segítségével történik.
• Ukulele az ukulele második neve. Miniatűr hangszer, nylon húrokkal és teljesítmény technikával, mint egy hagyományos gitár. Az extrakció az ujjhegyekkel vagy egy speciális filcből készült válogatással történik.
• Hét karakterlánc - (cigány vagy orosz). Hét húrra van állítva, harmadikként. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava és Sergey Nikitin az ilyen típusú gitárt részesítette előnyben.
• 12 string - egy nagyon nagy és hatalmas eszköz. A fő különbség 12 párosított karakterlánc jelenléte.
• Az elektro-akusztikus olyan hibrid műszer, amelyben a beépített piezo-pickup lehetővé teszi az erősítőhöz való csatlakozást.
• Félig akusztikus - átmeneti eszköz az akusztikától az elektromos gitárig. Egy üreges test jelenléte akusztikus gitárhoz kapcsolódik, és egy hangfelvétel és hangvezérlés jelenléte közelebb hozza egy elektromos gitárhoz. A hangszer a második jazz gitár névvel rendelkezik, mivel főleg jazzben használják. A félig akusztikus gitár hegedű. Két rezonátor lyuk van, mint egy hegedű - "f" betű formájában.
• basszus- az akusztikus gitárok egyik fajtája. A készüléknek 4 húrja van, és kis hatótávolságú alkatrészekhez tervezték.

A második típusú gitár egy elektromos gitár.amely ma egy független hangszertípus, amely képes hangot feldolgozni, ami lehetővé teszi a zenészek számára, hogy különböző kívánt hanghatásokat érjenek el.

Alkalmazás és repertoár

A gitár terjedelme nagyon széles, sokat érint. A népszerű zene legváltozatosabb formáiban, valamint olyan stílusokban, mint a jazz, a blues, a rock, a funk, a lélek, a fém, az ország, a rock-zene, a flamenco, a mariachi, a fő eszköz a gitár. Ő kísérhet, és egyéni hangszerként is működhet.

A műszer repertoárkönyvtára hatalmas, még egy szimfonikus zenekarral is koncert működik. Tehetséges zeneszerzők, köztük F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi nagy kreatív örökséget hagyott az utókornak. Nagyon szerették a gitárt, szerettek játszani, és olyan nagy mesterek, mint L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel nem tévesztették meg a zeneszerző figyelmét. A zeneszerzők C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne a gitár hangját használták az operáikban.

Különösen szeretném megemlíteni az érdemeket N. Paganini hegedűművészet legendájának gitár-repertoárjának gazdagításában. Öröksége mintegy kétszáz különböző kompozíció, ezek egyéni darabok, valamint különböző gitáregyüttesek és hegedűműszerek.

Népszerű művek

I. Albeniz - Leyenda (figyelj)

Flor De Luna (figyelj)

művészek

A műszer minden fejlődési periódusa nagy teljesítményű zenészeket tárt fel. Nemcsak meghódították a közönséget ragyogó és virtuózjátékukkal, hanem a gitár kompozícióinak írása felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást jelentett a műszer repertoárjának bővítéséhez,

Az első ismert virtuóz gitárosok olyan zenészek voltak, akik a királyok és nemesek bíróságaiban ragyogtak, köztük H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo és F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. A zenészek által megmaradt örökség jelenleg nagyon nagyra értékelik és igénylik.

A műszer történetének következő fázisa, a „gitár aranykora”, elválaszthatatlan a világszerte elismert kiváló zenészek munkájától, és bebizonyította, hogy a koncert színpadán a gitár megfelelően versenyezhet más eszközökkel. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - ezeknek a koncertművészeknek a szakmai elsajátítása. a gitár teljesítménye nagyon magas.

A 19. századi előadóművészet fejlesztése szorosan kapcsolódik a kiváló gitáros F. Tarregi nevéhez, akinek kezében a gitár kamarazenekarnak hangzott. Miután megalapozta a műszer klasszikus technikáját, a tehetségek konstellációját képezte, köztük D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

A 20. század a világnak csodálatos gitárművészeket, különböző stílusok és zenei műfajok újítóit adta. A. Segovia BB KingD. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore kitörölhetetlen jelet hagyott a gitárművészet technikai képességeinek javulásáról.

Az orosz kortárs előadók közül különösen az ilyen virtuózok nevét szeretném kiemelni, mint N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

történet

A gitár története az ősi időkben gyökerezik, amikor a vadász meghúzta az íj karaktert, hallott egy hangot, amit szerette. Rájött, hogy ez nemcsak az ételt, hanem a lelket is örömmel használja, zenei hangszerként. A gitár ősei már Kr. E. 15. században ismertek. A régészek találtak rajzokat, amelyek ebben az időszakban származnak, ábrázolva az embereket hangszerekkel, amelyek nagyon hasonlítanak egy gitárra. A művészettörténészek úgy vélik, hogy bölcsője a Közel-Kelet országaiban található. A legősibb civilizációk népei: Egyiptom, Sumer, Mesopatámia, India és Kína különböző nevekkel rendelkeztek, amelyek lehetnek a gitár ősei. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, hullámzó - sok nevet, de a tervezési elv azonos: a konvex test, amely általában szárított tökből vagy teknőshéjból és nyakból készül. . A harmadik vagy a negyedik században az evolúció eredményeként Kínában megjelent egy jüan eszköz, amelynek szerkezeti elemei közösek egy gitárral - ez egy rezonátor test, amely két fedélzetből áll, amelyek kagylóval vannak összekapcsolva.

Tehát aki pontosan a gitár őse volt, és amikor Európába érkezett, nem ismert bizonyos. A történészek és a művészettörténészek még mindig nem tudják a pontos választ, talán egy arab lant, egy ázsiai chitara vagy egy ősi kithara.

A gitár kialakulásának kezdete, mint amilyen volt korábban, a 12. századból származik. A többi hangszer eltolásával az egyik legnépszerűbb az európai országokban. Az eszközt dinamikusan használják Franciaországban, Angliában, Németországban, de különleges elismerést nyer Olaszországban és Spanyolországban.

Század közepén a gitárról szóló információk megbízhatóbbak lesznek. Valódi nevét kapja, és pontosabb információkat kapunk arról, hogy részt vesz a különböző országok zenei életében. Spanyolországban egy hangszer, amelyet aktívan használnak szólistaként és kíséretként, valóban népszerűvé válik.

A reneszánszA kultúra gyors virágzása jellemzi a gitár fejlődését. Spanyolországban, ahol az eszköz különleges szeretetet kapott az embereknek, a fejlődés intenzívebben folyt. A hangszeren korábban létező négy húrra egy ötödik lett hozzáadva, négy sztring megkétszereződött és egy balra. Megváltoztatta a rendszert, amely ezt követően megkapja a spanyol nevet (E, H, G, D, A). A továbbfejlesztett gitár sikeresen versenyez a jól ismert vihuelával és lantokkal, fokozatosan megszüntetve őket a zenei életből.

A hangszer mélyebben és mélyebben behatol a tömegbe, a nemes nagyok palotáiban és a közönséges emberek otthonában hangzik. A városokban különböző "szalonok" szerveződnek - egyesületek, körök és találkozók, ahol folyamatosan tartanak gitárkoncerteket. A fejlesztés eszköze egy csodálatos időszak kezdődik, a divat az egész Európában. A gitár zeneszerzői széles körű szakirodalmat készítenek, megjelennek a műszer első kompozíciói és a bemutatók. Az előadók - a virtuózok a gitár kifejező és technikai képességeit mutatják.

Században A spanyol gitár aktívan oszlik meg az európai országokban, ahol az egyik legdivatosabb eszköz. Erre a lendület a francia XIV. Király gitárán gitárjáték volt. Ugyanebben az időszakban átlépte az Atlanti-óceánt és szilárdan telepedett le az amerikai kontinensen.

Európában az eszköz folytatta átalakulását, például rögzített mérlegeket állítottak fel rá. És Olaszországban, a nagyobb hangzás elérése érdekében, a gitáron lévő magokból származó húrokat próbálták fémre cserélni.

Században Az eszköz új szakaszba lép a fejlesztésbe. Az új zeneszerzők kialakulása a gitárért, valamint a virtuóz zenészek számára az eszköz növekvő népszerűségének jele volt. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Az új módon kialakult gitár, amely valóban országos szerelmet szerzett, belépett a "gitár aranykorába".

Században folytatódik a gitár fejlesztése. A spanyol gitármesternek, Antonio Torres hangszórónak a mai napján klasszikus gitárnak nevezzük. Ezt az időszakot a csodálatos zeneszerzők és a virtuóz zenészek jelölése jellemezte, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtottak az eszköz fejlesztéséhez. Azonban a gitár történetében nem minden olyan zökkenőmentesen ment.

A 19. század második felében az eszköz iránti kereslet csökken, és a háttérbe kerül, hiszen az akkori új zongora egyre népszerűbbé válik. Az európai országok közül csak Spanyolország és Anglia maradt igazak a gitárra.

Oblivion nem volt hosszú. Században a gitár visszanyeri népszerűségét és új erővel virágzik. Úgy tűnik, hogy az újonnan megszerzett virtuóz előadók, főként spanyol eredetűek, megváltoztatják a nagyközönség attitűdjét, mint régi eszközt, és a gitárt az akadémiai színpadra emelik, és a hangszerekkel párhuzamosan hegedű és zongora.

A múlt század 30-as éveiben megjelent egy új verzió - elektromos gitár, amelynek használata radikálisan megváltoztatta az eszköz ötletét és alkalmazását.

A gitár egy olyan önálló, demokratikus eszköz, amely nagyon népszerű és nagy szeretetet nyert. Minden fajtájában a gitár nagyon sokoldalú. Jól érezheti magát a nagy koncert jeleneteken, felvételi stúdiókban, otthon az ünnepi asztalnál és túrázás a tábortűz körül. Az eszköz a különböző nemzetek életének szerves részévé vált, és sok ember határozott helyét vette át.