Maurice Ravel: életrajz, érdekes tények, videók, kreativitás.

Maurice Ravel

Furcsa módon, de a festőkkel vagy írókkal ellentétben a francia zeneszerzők világművészetéhez való hozzájárulás nagyon szerény volt. Ennek ellenére egyikük egyedülálló tehetsége a 20. század jelképévé vált, és lendületet adott az új korszak számos zenészének kreatív fejlődésének. A klasszikus zene legnagyobb reformátora Maurice Ravel. Az impresszionizmus képviselője, egy tehetséges zeneszerző, aki nagymértékben gazdagította az európai zenét és befolyásolta a zeneszerzők következő generációját, munkájával felbecsülhetetlen hozzájárulást nyújtott a világzenei kultúra kincstárához.

Olvasd el Maurice Ravel rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon.

Ravel rövid életrajza

1875. március 7-én Maurice Ravel Cibur kisvárosában született az Atlanti-óceán partján. Apja svájci volt, édesanyja a baszk nemzetéhez tartozott, aki ősi idők óta élt ebben a régióban - Franciaország délnyugati határán Spanyolországgal. Maurice meglepően elnyelte mindkét szülő kulturális vonásait. Apám vasúti mérnökként dolgozott, de otthon zenész volt, tudatosan nemcsak technikai ismeretekkel, hanem fuvolával és csővel is rendelkezett. Édesanyjának köszönhetően a fiú a baszk folklór dallamai között nőtt fel, melynek hangjait több műve is hallotta.

Ugyanakkor maga Ravel valószínűleg inkább párizsinek tartotta magát, mint egy sziburiai - végül is, a családja csak néhány hónapos korában költözött a fővárosba. A fiú hét éves kortól kezdett zenét tanulni, 14-kor pedig belépett a párizsi konzervatóriumba. Ravel életrajza szerint 6 év után zongoraművészsé válik. Az oklevéllel kapcsolatos diploma megszerzésének vágyai sokéves drámai eseményeket eredményeztek. 1895-ben kirekesztették a télikertből, két évvel később visszatért. A tehetséges diák gondoskodik Gabriel Faure híres zeneszerzőről, akinek hatása alatt Ravel tehetsége kibontakozik. Egy másik híres zeneszerző, Andre Zhedalj, a Maris magánórákat ad ellenkezőjében. Azonban a zene egyedülálló stílusa és Maurice ítéleteinek függetlensége nem talál megértést a télikertben, beleértve a rendezőt, Theodore Dubois-t. 1900-ban Ravel-t visszavonták az alma materből, megtartva a jogot arra, hogy önkéntesként részt vegyen a Fore osztályain.

1901-től 1905-ig négyszer Ravel megpróbálta a tekintélyes Római Díj tudósává válni, akinek a kedvezményezettjei az állam rovására két éven keresztül próbaidővel kerültek az olasz fővárosba. De ha Ravel művei háromszor mások árnyékában maradtak, most már szinte ismeretlenek voltak, akkor az utolsó alkalom, hogy a jelölését még nem vették figyelembe, hivatkozva a hivatalos ürügyre. Ilyen volt a francia hivatalos zenei körök reakciója a zeneszerző "muszlimellenes" munkájával, aki gyorsan népszerűvé vált. A sajtóban a Ravel elleni konzervatív önkényesség elleni kampány indult, és a Római Díj vezetésének döntése Duboisnak a végrehajtó elnököt terheli. További 15 évig tart, a Ravel tagjai a Honor Legion of Order és a Francia Intézet tagjai lesznek - elutasítja a nemzeti elismerés mindkét szimbólumát.

Az első világháború elején Ravel volt az egyik leghíresebb francia zeneszerző, művei sikeresek voltak, nevét, C. Debussy nevével együtt az új évszázad progresszív kreativitásának jelképévé válik. A háború kezdetének híre megdöbbentette, de úgy vélte, hogy kötelessége a hadseregbe beiratkozni, annak ellenére, hogy karcsú építése miatt orvosi kapcsolatot kapott. A 20. század egyik legjelentősebb tehetsége több mint három éve teherautó-vezetőként működött különböző polcokkal. Az egészségügyi állapot 1918-ban kényszerítette őt, hogy elhagyja a hadsereget - sok éven át túlélte a műtétet a belekben, a lábak fagyásán, és szeretett anyja halálát.

A háború utáni együttműködés az SP-vel Dyagilev és az Egyesült Államokban tartott koncertek jelentősen javították a zeneszerző pénzügyi helyzetét, lehetővé téve számukra, hogy elkerülje a bosszantó figyelmet az újonnan megszerzett házban, Monfor-l'Amori városában, Párizs közelében. 1933-ban Ravel, aki autóbalesetben volt, megsérült a fejében. A súlyos neurológiai betegség megakadályozta, hogy folytassa a munkáját. Életének utolsó négy évében a zeneszerző egyetlen sort sem írt. 1937. december 28-án az agyi műtét után elhunyt.

Érdekességek Maurice Ravelről

• Életrajz Ravel azt mondja, hogy a zeneszerző valójában nem szeretett zongorázni. Barátja, az egyik legjelentősebb zongorista, Ricardo Vinyes észrevette, hogy Maurice sokkal többet szeretett, mint a zongora.
• Ravel kedvenc zeneszerzője Mozart volt.
• A francia fővárosban, 1895-ben tartott világkiállításon a zeneszerző orosz zenei koncerten vett részt, és dicsérte vezetője, N.A munkáját. Rimszkij-Korszakov.
• Ravel meglátogatta a "Pellias és Melisande" C. Debussy összes 29 előadását, amely a premier szezonban zajlott.
• Létezésének első 24 évében a spanyol órát Párizsban csak 6 alkalommal végezték el.

• Maurice Ravel egyike azon kevés hírességeknek, akiknek személyes élete abszolút titok marad. Nem volt gyereke, soha nem házasodott meg, a történelemben nincsenek nyomai a partnerek vagy szeretőik nevéről.
• A Mussorgsky "Khovanshchina" opera 1913-ban Párizsban, S.P. Dygilev elrendelte M. Ravel és I.F. Stravinsky új zenekarát.
• A "Bolero" végrehajtása 17 percig tart.
• 2010 óta a spanyol órát oroszul a Mariinsky Színházban játszották.

Ravel kreativitása

Nem meglepő, hogy a zongoraművész Ravel a legtöbb műveit írta ehhez az eszközhöz. Zenekari műveiben alig van egy tucat, két operája, három balettje és néhány műve egyéni húrokkal. Maurice Ravel 1888-ban, az utolsó - 1933-ban, a betegség kezdetének évében, túlélő írásai közül az első. Ezzel opusainak száma 85vagyis átlagosan évente legfeljebb két alkotás jött ki a zeneszerző tollából. Valószínűleg az ő inspirációja olyan szelektív volt, mint maga - válogatott magáról. Mindegyik darabot gondosan átgondolták és részletesen tökéletesítették - az ilyen tökéletesség egy ilyen mérsékelt esszé listát magyaráz.

1895-ben Ravel először publikálta munkáját, "Régi Minuet"Ugyanakkor a spanyol témákon kezd írni - az első"habánéra"két zongorára, akiket R. Vinyes-vel együtt írtak elő. A Foret tanulmányainak köszönhetően a fiatal zeneszerző stílusa mélyebbé és érettebbé válik. 1898-ban írta első zenekari műveit - overture"Sheherazade"azzal, hogy egy évvel később karmesterként debütál a francia Nemzeti Zenei Társaság koncertjén.

Ravel nem volt tiszta avantgárdista vagy musical "bully", műveinek többsége klasszikus kanonok szerint készült. A konzervatóriumból történő második kiutasítás után azonban az Apache vagy a Hooligans társ-alapítója lett, mint a hasonló gondolkodású emberek csoportja, akik maguk is hívták magukat, beleértve a zenészeket, költőket és művészeket. Ravel mellett az is szerepel I. Stravinskyés M. de Falla és R. Vinyes. Az "Apache" Ravel öt tagja öt részből áll Sonata "Reflections", 1906-os előadásán Vinyes R., akinek a második része, a „Szomorú madarak” című előadását szentelték.

A zeneszerző egyik eredeti alkotása a hang és a zongora dalainak ciklusa volt.Természetes történetek", melyet 1906-ban írtak szentírikus versekről J. Renardról. Az ártatlan munkát azonnal botrányos elárasztotta - az újságkritikusok pládium vádjával támadták meg K. Debussy egyik műveiben. A zeneszerző zavartalan maradt, befejezte a spanyol Rhapsody zenekar munkáját a "Habanera" -ból, amely a premieren nagy sikert aratott, és gyorsan belépett a világ legjobb zenekarainak repertoárjába.

Ravel életrajzából megtudjuk, hogy 1909-ben zongoristaként első külföldi túrái zajlottak - Londonban ezek a koncertek kiváló zeneszerzést hoztak a zeneszerzőnek, és megerősítették pozícióját az Olympus nemzetközi zenei zenében. Visszatérve Párizsba, Ravel több tanítványával együtt létrehozta a Független Zenei Társaságot, amelynek célja az volt, hogy új francia zenét alakítson ki. A szervezet elnöke a Fore. 1910. április 20-án az első koncertet a társadalom védelme alatt tartották, ahol Ravel elvégezte a ciklus játékát.Anya liba".

1911. május 19. Párizsban az Opera-Comique Színház premierje a Ravel operánakSpanyol óra„Fran-Noen mûvészete alapján a zeneszerzõ három évig várt erre az eseményre, mert az amerikai színház 1907-ben rendezett opera nem tetszett a színházigazgatásnak. A spanyol órát, bár az olasz opera-buffa legjobb hagyományait követi, lenyűgözte Mussorgszkij egy másik opera - „A házasság” című filmjét, sőt a zeneszerző is használta Mussorgszkij elképzelését egy független librettó hiányáról - az opera szövege a játék szerzője, a közönség hűvösen, de idővel találkozott Noah.

Az első opera megjelenésének története nem az egyetlen bizonyíték, hogy Ravel jól ismeri az orosz zeneszerzők zenéjét. Ő javasolta, hogy a kezdeti témát az A.P. Borodin. 1908-ban írta a Gaspardot a Sötétség zongora ciklusából. Megjelenése előtt a zongorista műszakilag legnehezebb játékosa Islamey, MA Balakirev. De Ravel megfogalmazta a célját, hogy még bonyolultabb zenei eredményt hozzon létre, és nagyon jól sikerült.

Ha a zeneszerző nem igazán sikerült az operában, a zenei színház, a balett második műfajja sok sikert aratott. Az összes három balettje Ravel 1912-ben jelent meg. "Anya liba"Párizsban és Londonban, kiváló kritikát kapott. Lovely"Adelaide, vagy a Virágok nyelve"magában a zongora ciklusa volt"Nemes és szentimentális valók", amelyet 1908-ban hoztak létre. Balerina N. Trukhanova lenyűgözte ezt a zenét, és meghívta Ravelet, hogy átdolgozza balettre. A párizsi premier április 22-én került megrendezésre, a szerző a karmester konzolja mögött volt. Most már nehéz elhinni, de az" Adelaide ... "sokkal sikeresebb lett színpadon, nem pedig a zeneszerző harmadik munkája a balett színpadon, június 8-án egy másik orosz kreatív csapat, ezúttal a S.P.Daphnis és ChloeA futtatást M. Fokin végezte, a fő részeket T. Karsavina és V. Nijinsky végezte.

Az első világháború alatt a zongoracsomagot írták.Couperin sírja", és a zene zavartalan ütemezése után évente egy munkára lassult. 1920-ban Ravel a közelmúltban írt Waltz-ot játszotta a barátok között. Dyagilev, aki részt vett a pártban, azt mondta, hogy a zeneszerző remekművet írt, de nem balettet. Ravel ezzel nem vitatkozott, de nem folytatta a vállalkozóval való együttműködést, és Waltz lett a zenekar koreográfiai költeménye és a zeneszerző második legnépszerűbb kompozíciója.

Ugyanebben az 1920-ban a zeneszerző folytatja második operájának létrehozását - az író Colette által javasolt gyermekmese meséjét. A mű nem volt azonnal opera - először azt tervezték, hogy írjon balettet. "Gyermek és varázslat"1925-ben sikeresen rendezte meg a Monte-Carlo Operaházat. 1926-ban először Párizsban játszottak."Madagaszkár dalai"E. Parni szavaival. Olyan organikusan kombinált szavak és zene, hangzás és dallamosság, hang és zenekar, hogy jogosan tartoznak a zeneszerző legjobb kamaramunkáihoz.

Kreatív életének naplementében Ravel írja: "boleró"Rubinstein Ida táncos megbízásából saját javára. Bronislava Nizhinskaya, a híres táncos nővére balettmester lett. 1928. november 22-én a világ először hallotta a 20. század egyik legjellegzetesebb dallamát, amely az összes, a klasszikus zene előtt messze ismerős szimfonikus zenekar repertoárjában szerepel. Ez a kompozíció egyedülálló az építésében, amely egy ismétlődő dallam láncából áll, melyeket különböző szólókészülékek hajtanak végre, beleértve az ilyen ritkaságokat: klarinét-piccolo, oboe d'amur és sac ofon.

A fantasztikus "Bolero" után Maurice Ravel két koncertet írt zongorára és zenekarra. Az első koncertet az egész európai közönség melegen fogadta, melynek során Ravel 1932-ben vállalta. A második, "A baloldali koncert" címet 1930-ban írta Paul Wittgenstein osztrák zongorista, aki elvesztette a jobb kezét a háborúban.

Zene Ravel a moziban

"Bolero" - ez a mozi fő csalogatása Maurice Ravel örökségében. Több mint százötven film tartalmazta ezt a mágneses dallamot a hangsávjaikban:

• Titkos ügynök, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "A Holdfény varázsa", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Ugyanakkor igazságtalan lenne, ha nem is említenék a zeneszerző más munkáira felhívott filmeket.

A zeneszerző művei Claude Saute Ice Heart zenei alapját képezték. A főszereplő, a hegedűművész Camilla őrült Ravel zenéjére, amelyhez a klasszikus szerelmi háromszög finom pszichológiai dráma lép fel.

Az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli doktorának címe, Nagy-Britannia Királyi Filharmonikus Társaságának tiszteletbeli tagja, Belgium legmagasabb állami díja - I. Leopold rendje - Maurice Ravel érdemeinek elismerése a világkultúrában. És évtizedek óta elutasította munkáját saját hazájukban. Ilyen volt a csodálatos maestro kétoldalú dicsősége, egy vendégszerető vendéglátó és egy magányos bűbáj, amely soha nem fedte fel a szív titkait.