Edward Grieg "A hegyi király barlangjában"
Edward Grieg kiemelkedő zeneszerző neve nemcsak hazájában Norvégiában, hanem messze a határain túl is ismert. A nagy műfajok művei, amelyeket különböző műfajokból állítottak össze, nagyon népszerűek a klasszikus zene szerelmeseinek szerte a világon. A Grieg gazdag kreatív öröksége között azonban egy olyan munka áll, amely a legismertebb zenekarok rangsorában magabiztosan első helyen áll. A zeneszerző "A hegyi király barlangjában" ragyogó alkotásáról beszélünk, amelyet zenei ábrázolásként írt Ibsen Henrik "Peer Gynt" játékának. Ez a szimfonikus miniatűr, amely csak két és fél percig szól, igazi gyöngyszem, amely valóban magában foglalja a zenei művészet remekműveinek gyűjteményét.
Edward Grieg munkájának megalkotásának története "A hegyi király barlangjában", valamint érdekes tények és zenei tartalom olvasható az oldalunkon.
A teremtés története
A "Hegyi király barlangjában" című játék története elválaszthatatlanul kapcsolódik a teremtéshez Edward Grieg zenéje a norvég drámaíró Henrik Ibsen színházi játékához ”Per Gunt", amelynek zeneszerzési ideje 1874 - 1975-re esett.
1866-ban Edward, jövőbeli feleségével, Nina Hagerupdal együtt, Koppenhágából távozott és hosszú ideig Norvégia fővárosában telepedett le, amelyet akkoriban Christianianak hívtak, és csak a huszadik század elején átnevezték Oslo-nek. Erőszakos áthelyezés volt, mivel a fiatalok fáradtak a házasságuk ellen ellenzők nyomásától.
Különösen gyümölcsözőnek minősül a zeneszerzővel kapcsolatos, a Christiania-val kapcsolatos zeneszerző kreatív időszaka. 1874-re Grieg lett a híres zongoraverseny, a Lírai darabok első jegyzetfüzetének és a második hegedűszonátának a szerzője. Grieg zeneszerzői munkája mellett aktívan részt vett a nemzeti kultúra fejlesztésében. Ő inspirálta a Norvég Zeneakadémia megnyitását, és előmozdította a Zenei Társaság alapítását. Karmesterként a zeneszerző skandináv zenét támogatott. A koncertprogramokban nemcsak az ilyen kiemelkedő mesterek műveit vették fel Mozart, Schumann és lap, hanem a fiatal hazai zenei szerzők is. Egy ilyen erőteljes kreatív kezdeményezés eredménye, hogy a norvég kormány egy életre szóló ösztöndíjat adott Edward Griegnek, amely lehetővé tette számára, hogy elhagyja a karmester posztját a Filharmonikus Társaságban, és korlátozás nélkül dolgozott a zeneszerző kreativitásával.
Kereszténységben élve Edward nem lépett kapcsolatba kiemelkedő barátaival: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson és Henrik Ibsen. Ezeknek a tehetséges íróknak a költői szövegei többször váltak Grieg énekműveinek alapjául. Így 1874 januárjában az Ibsen zeneszerzője levelet kapott, amelyben a drámaíró a Peer Gynt című színházi színházi produkcióra szólított fel zenét. Grieg már régóta vágyott egy nemzeti opera létrehozására, melynek története vagy története lenne, így ezt a javaslatot nagy lelkesedéssel üdvözölték.
A drámai "Peer Gynt" vers, amely jelentős érdeklődést váltott ki Edwardban, már nagy népszerűségnek örvendett, így a zeneszerző attól tartott, hogy nem csak képes lesz megbirkózni a feladattal, hogy a zene jól illeszkedjen a teljesítményhez. Nehéz volt tartani magát szűk kereteken, és szigorúan követni a Grieg szerzői jogait, mivel nem felel meg kreatív egyéniségének. A munka írása lassan haladt. Összességében a 28 zenei szám létrehozása, amely magában foglalja a fent említett munkát "A hegyi király barlangjában", majdnem másfél évig tartott Griegtől. 1874 elején kezdte meg munkáját Christiania-ban, és 1875 áprilisában fejezte be Lipcseiben, és azonnal elküldte a befejezett pontszámot a színházba. A "Peer Gynt" premier előadását 1876 februárjában mutatták be. A siker meghaladta az elvárásokat. Tíz évvel később először Koppenhágában mutatták be a játékot, majd Grieg zenéjével diadalmasan sétált a nagy európai városok színházaiban. A "Hegyi király barlangjában" című kompozíció a II. Törvény hatodik jelenetét mutatja be, amikor a főszereplő belép a hegyi király palotájába - Dovra nagyapja. A „Peer Gynt” lakosztály első részében, amelyet Grieg 1888-ban készített, az összetétel az utolsó játék.
Érdekes tények
- Edward Grieg összetétele: "A hegyi király barlangjában" a "Kötél repülés" mellett NA Rimszkij-Korszakov és "Ó, szerencsét!" Carla Orff a legismertebb klasszikus művek.
- A "Hegyi király barlangjában" című játék sokszor vonzotta a különböző zenei műfajokban dolgozó zenészek figyelmét. A munka tárgya több mint egy tucat kezelések, mint például a népszerű amerikai énekes és a dalszerző, a Candice Knight a dal zenéjéig. A "Rainbow" brit-amerikai rockbanda által bemutatott dal az 1995-ben megjelent "Stranger in Us All" zenekar nyolcadik utolsó albumába került.
- Úgy véljük, hogy először a „Hegyi király barlangjában” című jazz-értelmezését 1941-ben Rey Alvino zenekara mutatta be. Ezután az amerikai basszus trombon játékos, George Roberts 1959-ben felvett egy jazz-verziót a basszus harsonán.
- A "The Mountain King's Cave" szikla verziója a "The Who" brit rockbanda, a "Savatage" amerikai rockbanda, a "Marillion" brit rockbanda, a "Kamelot" amerikai rockbanda, valamint a holland csoport. Az "Epica" szimfonikus fém stílusában zenél
- A filmek készítői gyakran beillesztik a művek hangját filmjeik hangsávjaiba. Például D.V. Griffith a "Nemzet születése" című filmben (1915), Fritz Lang "M - a város gyilkost keres" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "A menyasszony korszak" (2005), Shaun Levy - "Night at the Museum-2" (2006), Michael Haneke - "Vicces játékok" (2007), Harry Winnick - "A menyasszonyok háborúja" (2009).
- Az Edvard Grieg munkájának különleges népszerűsége az is, hogy gyakran használják reklámokban, videojátékokban és animációs filmekben.
A tartalom
"A hegyi király barlangjában" egy színes játék, mesés karakterrel a "Peer Gynt" játékban azt a helyet ábrázolja, amelyben a főhős belép a palotába Dovre nagyapja - az erdei sövény királyságának uralkodója: boszorkányok, trollok, koboldok és leshi.
A B-moll kulcsa alatt írt munkának egy egyszerű, de sajátos szerkezete van, amely egy téma ismételt ismétlésén alapul, amelynek egyszerű motívuma egy régi skót dallamra emlékeztet. Minden alkalommal, amikor a téma megjelenik az új figurációkkal együtt, nemcsak a hűségét, hanem a dinamikát is növeli. Mindez megfelel a zeneszerző által felfogott képnek: a hegyi szörnyek szabályozatlan táncának, a növekvő hubbubnak, végül az op.
A kompozíció misztikus hívást kezd hornsmajd a pianissimo fő témája fagott, cselló és dupla basszusokalacsony szövegben hangzik. Fokozatosan óvatos és titokzatos - a fantasztikus hang átalakul és telítettebbé válik. A dallam egy magasabb regiszterbe kerül, hiszen a pizzicato témájú hegedűk és hegedűk előtérbe kerülnek, majd átadják az obót és a klarinétokat. Az ütem fokozatosan felgyorsul, a dinamika nő. Megjelenik az ügyesség, amelyet az aktívan változatos kíséretek rövidebb időtartamai vezetnek be. Minden új és új eszköz csatlakozik a hanghoz. A közelgő hurrikán érzetét teremt.
Az ilyen intenzív fejlődés olyan csúcsponthoz vezet, amelyben a teljes zenekari kompozíció a hangjának erejével lenyűgöz. A zenekarok különleges értéke az ütőhangszerekhez kapcsolódik. Nemcsak ritmikus alapokat tartanak fenn, hanem dinamikus növekedést hoznak létre. A turbulens presztízs egy örvénylő örvényt mutat, amelyben a "sötét" királyság fantasztikus lakói fonódtak.
Hirtelen a zenekar hangja hirtelen megszakad. Melody párszor megpróbál visszatérni, de makacs akkordok, amik lebegő forshlagámiak, úgy hangzik, mint a barlanglakó óriási rendjei, megszakítják a sötét erők szövetségét.
"A hegyi király barlangjában"- ez a kis, de csodálatos munka hozzájárult az alkotójának világhírnevéhez. Olyan élénk és emlékezetes hangzást kelt, hogy nem hagyhat közömbösnek senkit, így széles körben és sikeresen használják a népi kultúrában. minden alkalommal tiszteletben tartják.
Hagyjuk Meg Véleményét