G. Sviridov "Blizzard"
Hihetetlenül szép dallamok, alig észrevehető könnyű harangjátékok, romantikus intonációk, amelyek a 19. század elején léteztek, a leggyengébb dallamok, az igazi orosz zene - mindez Sviridov "A hóvihar" a klasszikus zene egyik drágakője.
A "Hóvihar" Sviridov története, a munka tartalma és számos érdekes tény olvasható az oldalunkon.
A teremtés története
A híres művész és rendező, V. Basov a Sviridov-i zeneszerző együttműködését ajánlotta fel, amikor elkezdett dolgozni a "The Snowstorm" című filmben, amely a ragyogó Puškin történetén alapult.
Külön meg kell jegyezni, hogy ezt a munkát a költő munkája egy különleges időszakában írta - „Boldin Ősz”. Valójában ez egy kis ironikus történet egy fiatal lányról, aki úgy döntött, hogy elmenekül otthonról. A menekülés célja rendkívül súlyos volt - a férjével szerette volna megházasodni, aki szegény volt, és ennek következtében a lány szülei nem fogadják el. Ez csak a természet a beavatkozás a főszereplők sorsába, és az erős hóvihar miatt minden megváltozik. Természetesen a lány véletlenül egy teljesen más embert vesz fel, és ennek következtében még boldogabbá válik!
A zeneszerző igazán szerette a rendező javaslatát, különösen azért, mert lenyűgözte Puskin tartományi Oroszország képét, és örömmel kezdett dolgozni. De zenéjében Sviridov megpróbált egy kicsit megszabadulni a Puskin-területről, eltávolítva az iróniát, ami annyira észrevehető a történetben. Általában megpróbált nem szigorúan irodalmi forrást követni, zenéje a film különálló, fontos hősének, de érdemes megjegyezni, hogy az 1950-es évektől kezdve Sviridov csak azokra a művekre törekszik, amelyek kizárólag orosz természetűek, mivel nagyon vonzotta őket ebben a témában. Ráadásul sok munkája kutatója rámutat arra, hogy az év minden évszakában a téli időszakot részesítette előnyben, mert úgy gondolta, hogy csak ő kifejezi Oroszország természetét.
Nem meglepő, hogy lelkesen megfogalmazta a zenét a "Hóvihar" című filmjében. 1964-ben írták, és nagyon népszerűvé vált a nyilvánosság számára. Ezt a zenét gyakran rádióban és televízióban hallották.
Ezért kilenc évvel később Sviridov úgy döntött, hogy a szerkesztői munkát a pontszám. Így 1974-ben megjelent egy független alkotás a film zenéjéről, amelyet már az A. Pushkin történetének „A hóvihar” című zenei illusztrációknak neveztek.
Érdekes tények
- Az a gondolat, hogy a film zenei pontszámát különálló önálló munkává alakítsák át, arra késztette a zeneszerzőt, hogy a házastársa.
- Története az A.S. Puskin csak egy nap alatt áll.
- Annak ellenére, hogy a zeneszerző kissé más nevet adott a műnek, jobban ismert a közönség, mint a "Hóvihar". Ebben nincs hiba, mert ez a mű a műfajhoz tartozik, jellegzetes ellentétekkel a szomszédos részek között.
- Úgy gondoljuk, hogy a lakosztály szélső részei nem véletlenül ugyanazon anyagra épülnek, és hasonlítanak egy könyv borítójához.
- Erre a zenére a balettre került.
- A lakosztály részekre való felosztását illetően, és valójában a zenészek között vitatják meg a tartalmukat. Néhányan azt állítják, hogy csak hét van, míg mások kilenc szakaszban vannak. Másképpen határozzák meg őket.
- Ezt követően a szettet egy szimfonikus zenekar vezette, amit Fedoseyev vezetett, a világ népszerűsége és nyilvános elismerése Sviridovra érkezett.
- Úgy véljük, hogy a számok sorrendje nem követi pontosan a történetet, hanem inkább engedelmeskedik a zenei logikának.
- Sviridovot tanuló évei alatt még a "The Ingenious Composer" becenevet is feldobta, mert a szobában, ahol 20 ember élt, ő volt az egyetlen, aki kompozícióval foglalkozott.
- Nemcsak saját országában, hanem külföldön is a legnépszerűbb zeneszerző volt, de Sviridovnak nem volt saját eszköze. A zongorát, amelyen a mesterműveit állította össze, a Színészek Szövetségéből bérelték.
- Sviridov 1935-ben írta először Puskin verseit.
- A zeneszerző 13 filmre írt zenét.
A tartalom
A lakosztály kilenc szobát tartalmaz, amelyek Puskin történetének élénk illusztrációi. Megnyílik egy ciklus, melynek neve egy játék „Trojka”. Nagyon aktívan kezdődik, erőteljes, nehéz sárgaréz hangszerekkel. Az akusztika ebben a játékban egyszerűen elképesztő. Nemcsak hallani lehet, hanem azt is, hogy „látni” kell egy trikót, amely a múltban rohanó lófarokról szól, amelyben a kis harangok az íveken csengenek, és a héjaik szántják a havat. A tamburin, a tremolo timpanák, a kis dobolás ritmikus ütemei, valamint egy széles obo-dal, mindez leírhatatlan hangulatot teremt.
"Három" (hallgat)
A lakosztály második szobája "Waltz". Az ünnepi estet megnyitó hívó akkordokkal kezdődik. Ebben a csodálatos táncban egy gyönyörű dallam kering a labda vendégeit. Sőt, nem csodálatos, nem is nevezhető palotának. Ilyen ősszel egy vidéki városban vagy egy kis kastélyban egy ünnepi este hangzik.
"Waltz" (hallgat)
A harmadik szám "Tavasz és ősz". Ezek olyan kis miniatúrák, amelyek a természet szépségét közvetítik. Ezek közül az elsőben a fuvola leggyengébb dallama a húrokkal együtt hangzik. A második miniatűr ősszel és azonos motívummal hangzik, de már észrevehetően elfojtott, és egy sárgaréz zenekar kísér. A játék egy alig hallható pianissimo-n végződik. Talán a főszereplők érzése is lassan, idővel változik. Szóval, a tavaszi fényes érzés Vladimir fokozatosan megváltozott, és csak szomorú emlékeket hagyott.
A negyedik szám "Romance". A szólistának szerepe a hegedű, aki a fő részt viseli, a legcsendesebb dallam, amely a hallgatónak a goosebumps és a szív megáll, nem kétséges, hogy mit énekel, természetesen a szeretetről. Ezután a viola csatlakozik hozzá, és továbbra is duettként végzik a romantikát. Mindez a zongoraművészet kísérőjéhez szól a 19. század közepén. Kétségtelenül - ez a jelenet, amely elmagyarázza a főszereplőket, Marya Gavrilovnyt és Burmintát. "Szeretlek ... szeretlek szenvedélyesen ..." a szavakat szép dallamban hallják. Ebben a játékban a karakterek legfontosabb és fő beszélgetése, az érzelmek valódi intenzitása történik.
Az ötödik szám "Pastorale". Nincs hangos hangzás, csak egy naiv dallam, amelyet egy oboó és egy hat részből álló mozdulat hajt végre. Olyan, mint egy kis pihenő, hogy növelje a következő kérdés kontrasztját.
"Katonai március". Egy sárgaréz zenekar erős hangjával olvasott. Mit lehet hallani ebben az ünnepélyes zenében? Ez az ifjúság humora, vidámsága és gondatlansága. Ez volt a szokás, hogy üdvözöljük a győzteseket, nem titok, hogy a tisztek megjelenése a kisvárosokban mindig valódi győzelem volt, és mindig megfelelnek.
"Katonai menet" (hallgat)
A hetedik játék kezdetével „Esküvő” megjelenik a kontraszt. Ez egy lassú, nyüzsgő, békés hangzás. A rejtély és az érzékenység légköre keletkezik, csak alkalmanként helyettesítve szenvedélyes felkiáltásokkal. Mentálisan a diákok egy kis templomba kerülnek, ahol tanúi vannak két fiatal esküvői ünnepségének. A játék a zenekar által végrehajtott erős akkordokkal végződik - olyan, mint a sors fújása, amikor Marya Gavrilovna menyasszony felkiált: „Igen, nem ő! és a teremtés nélkül esik.
Nyolcadik szám - "A waltz visszhangja", már ismerős dallam, ami hangtalanul hangzik, és csak arra emlékeztet, hogy mi történt egyszer. Olyan, mint az első szeretet emléke, amely még mindig a szívben él.
Befejezi a suite játékot "Téli út". Ismét közvetíti a gyorsan változó trojka képét. Csak egy kicsit nyugodtabbnak hangzik. A főszereplők története véget ért, és nagyon jó nekik.
"Winter Road" (hallgat)
Alig van olyan személy, akinek a szíve nem fagyosodik meg a híres "Waltz" vagy "Romance" első akkordjairól. Az egész lakosztály hallgatása közben képzeletünk azonnal elkezd rajzolni képeket a természetről, az orosz télről, egy elegáns labdáról, egy gyorsan változó trojkáról. Sviridov zenéje rendkívül grafikus és nehezen ért egyet. Ezt a munkát örömmel tanulmányozzák a zeneiskolák, és szeretik a lelkes zenei szerelmesek. Híres rendező, M. Schweider azt mondta, hogy Sviridov zenéje örökre. Csodálatosan ötvözi az időt, ami örökké halad, és nem is ért egyet.
Hagyjuk Meg Véleményét