Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck olyan zenei zseni, akinek a világzenei történelemben végzett munkáját nehéz túlbecsülni. Reformáló tevékenysége forradalomnak nevezhető, amely megfordította az operatív művészetben meglévő korábbi alapokat. Új opera-stílus létrehozása után meghatározta az európai operaművészet további fejlődését, és jelentős befolyást gyakorolt az ilyen zenei zseniák munkájára, mint Beethoven, G. Berlioz és R. Wagner.
Christoph Willibald Gluck rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.
Gluck rövid életrajza
1714-ben, július 2-án, örömteli esemény történt Alexander Gluck és felesége Maria családjában, élve az Erasbach városában, nem messze a bajor Berching városától, az első gyermeknek, aki Christoph Willibald nevű boldog szülőknek született. Gluck elder, aki ifjúságában szolgált a hadseregben, majd főszerepet választott, akkor kezdetben nem volt szerencséje a foglalkoztatással, és ezért az egész családnak gyakran kellett mozognia, megváltoztatva a lakóhelyét, amíg 1717-ig meg kellett költözniük a cseh Csehországban.
Az életrajz Gluck azt mondja, hogy a szülők már kora korától kezdve Christophe fiától különös zenei képességeket és érdeklődést mutattak különféle hangszerek kifejlesztésében. Alexander kategorikusan ellenezte a fiú hasonló lelkesedését, hiszen gondolataiban az elsőszülöttnek folytatnia kellett a családi vállalkozást. Amint Christoph nőtt fel, apja elkezdte vonzani őt a munkájába, és amikor a fiú tizenkét éves volt, szülei a jezsuita kollégiumhoz rendelték a cseh Chomutov városában. Az iskolában Christophe elsajátította a latin és a görög nyelveket, valamint ősi irodalmat, történelmet, matematikát és természettudományt is tanult. A fő témák mellett lelkesen elsajátította a hangszereket: hegedű, cselló, zongora, orgona és jó hangon énekelt a templom kórusában. A főiskolán Gluck több mint öt évet tanult, és annak ellenére, hogy szülei várakozással várták fia hazatérését, a fiatalember, akinek akarata ellenére, úgy döntött, hogy folytatja oktatását.
1732-ben Christoph belépett a Prágai Egyetembe a Filozófiai Karon, és miután az engedetlensége miatt elvesztette a hozzátartozói anyagi támogatását, a hegedű és cselló egy utazó csoport részeként játszott. Emellett Gluck a Szent Jakab-templom kórusában kórházként szolgált, ahol találkozott Bohuslav Montenegrin zeneszerzővel, aki Gluck zenei tanára volt, aki bemutatta a fiatalembert a kompozíció alapjaira. Ebben az időben Christoph fokozatosan összeáll, majd kitartóan javítja zeneszerzői ismereteit, amelyet egy kiemelkedő maestroból szerzett.
A kreatív tevékenység kezdete
Prágában a fiatalember csak két évig élt, az apjával való megbékélés után, Philip von Lobkowitz herceghez vezetett (ekkor volt egy idősebb Gluck). Egy elismert grandee, aki elismeri Christoph zenei szakmaiságát, felajánlotta, hogy a fiatalember nem tudott megtagadni. 1736-ban Gluck a kápolna kórusává és kamarazenővé válik Lobkowitz bécsi palotában.
Christophe életében egy új időszakot kezdett, amelyet kreatív útjának kezdeteként lehet kijelölni. Annak ellenére, hogy az osztrák főváros mindig fiatal férfit vonzott, mivel itt különleges zenei hangulat volt, Bécsben való tartózkodás nem volt hosszú. Egy este egy olasz magnátot és filozófust, A. Melzi-t meghívtak Lobkowitz hercegek palotájába. Gluck tehetségével örül, hogy a gróf meghívta a fiatalembert, hogy menjen Milánóba, és vegyen helyet egy kamarazenésznek az otthoni kápolnájában. Lobkowitz herceg, a művészet igazi ismerőse, nemcsak egyetértett ezzel a szándékkal, hanem támogatta. Már 1937-ben a milánói Christophe új pozíciójába lépett. Olaszországban töltött idő nagyon gyümölcsöző volt Gluck számára. Találkozott, majd megismerkedett egy híres olasz zeneszerzővel, Giovanni Sammartinnel, aki négy évig olyan hatékonyan tanította Christophe-nak, hogy 1741 végén a fiatalember zenei nevelése teljes mértékben teljesnek tekinthető. Ebben az évben Gluck életében nagyon fontos lett, mert alkotói pályafutása kezdetét jelentette. Ekkor Christophe írta első operáját, az Artaxerxes-t, amely sikeresen bemutatta a milánói Reggio-Doucal színházi előadást, és elismerést adott a fiatal zeneszerzőnek. .
Christophe aktív életet kezdett zeneszerzőként. Négy évig tíz operát írt, amelyek produkciói sikeresek voltak, és elismerték a kifinomult olasz közönségtől. Gluck hírneve minden új premierjével nőtt, és most már más országok kreatív ajánlatait is kapta. Például 1745-ben Lord Mildron, a híres királyi színház Haymarket olasz operajának vezetője felkérte a zeneszerzőt, hogy látogassa meg az angol fővárost, hogy a londoni nyilvánosság megismerkedhessen a maestro munkáival, amely nagyon népszerűvé vált Olaszországban. Ez az utazás nagyon fontos lett Gluck számára, mivel jelentős hatással volt a jövőbeni munkájára. Christoph Londonban találkozott Handellel, aki abban az időben volt a legnépszerűbb opera-zeneszerző, és először meghallgatta monumentális oratóriumait, amelyek erős benyomást tettek Gluckra. A londoni királyi színházzal kötött szerződés szerint Gluck két közönséges pasztellát mutatott be: „Az óriások bukása” és az „Artamena”, de az angol zenei szerelmeseinek mindkét nagy sikerű előadás nem volt.
Miután Angliában turnézott, Gluck kreatív túrája még hat évig tartott. Az olasz operaház Mingotti karmestere helyett európai városok köré utazott, ahol nemcsak színpadra lépett, hanem új operákat is készített. A neve fokozatosan egyre több hírnévre tett szert olyan városokban, mint Hamburg, Drezda, Koppenhága, Nápoly és Prága. Itt megismerkedett az érdekes kreatív emberekkel és gazdagította zenei benyomásait. Drezdában, 1749-ben, Gluck az újonnan írt zenei játékot, a "Heracles és Hebe esküvőjét", és Bécsben 1748-ban a rekonstruált Burgtheater megnyitójába állította. Mária Terézia császár feleségének születésnapjáig időzített premier nagyszerűsége nagy sikert aratott a későbbi bécsi diadalok sorozatának kezdete. Ugyanebben az időszakban jó változás történt Christoph személyes életében. Találkozott egy bájos lánygal, Maria Perginnel, akivel két évvel később jogi házasságot kötött.
1751-ben a zeneszerző elfogadja Giovanni Locatelli vállalkozó ajánlatát, hogy váltson karmesterként, és ezenkívül megrendelést kap egy új "Ezio" opera létrehozására. Miután ezt a zenei előadást Prágában rendezték, Gluck 1752-ben küldte Nápolyba, ahol a következő új Gluck-opera, a Titus kegyelme című premierje sikeresen megrendezésre került a San Carlo Színházban.
Bécs időszak
A megváltozott családi állapot arra kényszerítette Christophot, hogy gondoljon egy állandó lakóhelyre, és kétségtelenül Bécsre, a városra, amellyel a zeneszerzőnek sokat kellett tennie. 1752-ben az osztrák főváros elfogadta Gluckot, akkor már az olasz opera elismert mestere volt - szeria, nagy szívvel. Miután Josef Saxe-Guildburggauzensky herceg, egy nagyszerű zenei szerető, azt javasolta, hogy a maestro zenekari palotájában vezényelje legyen, hetente Christoph akadémiákat, ún. megtiszteltetésnek tartotta, hogy meghívást kapjon egy ilyen eseményen. 1754-ben a zeneszerző egy másik szilárd pozíciót töltött be: a bécsi színházak vezetője, Giacomo Durazzo gróf kinevezte őt a Court Burgtheaterben az opera csoport vezetőjének.
Gluck élete ebben az időszakban nagyon feszült volt: az aktív koncert tevékenységek mellett sok időt szentelt az új alkotások megalkotására, nem csak az operára, hanem a színházi és tudományos zenére is. Ebben az időszakban azonban, miközben intenzíven dolgoztak az operák-szeriákon, a zeneszerző fokozatosan elkeserítette ezt a műfajot. Nem volt elégedett azzal a ténnyel, hogy a zene egyáltalán nem engedelmeskedett a drámai akciónak, de csak az énekeseknek mutatta be énekművészetét. Az ilyen elégedetlenség arra kényszerítette Gluckot, hogy más műfajokhoz forduljon, például Durazzo gróf tanácsa szerint, aki több párizsi forgatókönyvet írt, számos francia képregényt, valamint számos balettet, köztük híres "Don Juan" -t is összeállított. A zeneszerző által 1761-ben a prominens olaszokkal - kreatív R. Calzabiji és a koreográfus G. Angiolini kreatív együttműködésével létrehozott koreográfiai előadás Gluck későbbi műtéti átalakításainak előfutára lett. Egy évvel később, Bécsben sikeresen tartották meg az Orpheus és az Eurydice opera előadását, amelyet még mindig a zeneszerző legjobb református zenei előadásának tartanak. A zenei színház Gluk fejlesztésében egy új időszak kezdetét még két opera, az 1767-ben az osztrák fővárosban bemutatott "Alcesta" és az 1770-ben írt "Párizs és Elena" megerősítette. Sajnos mindkét operát nem ismerte el megfelelően a bécsi közönség.
Párizs és az élet utolsó évei
1773-ban Gluck elfogadta egy korábbi diákja, Marie-Antoinette fiatal főherceg, aki 1770-ben Franciaország királynéjává vált, és örömmel Párizsba költözött. Arra támaszkodott, hogy az operatív művészetben bekövetkezett átalakulásait jobban értékelik a francia fővárosban, amely akkoriban a fejlett kultúra központja volt. A Gluck Párizsban töltött ideje a legnagyobb kreatív tevékenységének ideje. A következő évben 1774-ben a színház, melyet ma Grand Opera-nak neveznek, sikeresen megszervezte a párizsi írban megrendezésre kerülő Iphigenia opera Aulisben. A színpadon erőszakos vitákat váltottak ki a sajtóban a Glucov-reform támogatói és ellenfelei, valamint az Olaszországból megidézett betegek ellen. A konfrontáció szinte öt évig tartott, és Gluck győzelmével zárult. 1779-ben az „Iphigenia in Tauris” operájának premierje nagy sikert aratott. Ugyanebben az évben azonban a zeneszerző egészségi állapota meredeken romlott, ezért visszatért Bécsbe, ahonnan már nem élt élete végéig, és ahol 1787-ben halt meg november 15-én.
Érdekességek Christoph Willibald Gluckről
- Gluck érdemeit a zenei művészet területén mindig megfelelően kifizették. Marie-Antoinette főherceg, aki francia királyné lett, nagylelkűen jutalmazta a zeneszerzőt az Orpheus és az Eurydice és az Iphigenia az Auliszon: mindegyik 20 000 élő ajándékot kapott. És Marie-Antoinette anyja - Maria Theresia osztrák főherceg, az „igazi birodalmi és királyi zeneszerző” címre építette a maestro-t, 2000 éves győztes díjazással.
- A zeneszerző zenei eredményeinek nagy megtiszteltetésének különleges jele az ő lovagsága és az XIV. Benedek pápa által odaítélt Arany Spur rendje. Ez a díj nagyon nehéz volt Gluck számára, és kapcsolódik a római színház "Argentína" rendjéhez. A zeneszerző írta az "Antigone" operát, amely szerencsére neki nagyon tetszett az olasz főváros kifinomult közönsége. A siker eredménye egy magas jutalom volt, melynek birtoklása után a maestro nem nevezhető másnak, mint a "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, egy csodálatos német romantikus író és zeneszerző, az első irodalmi kompozícióját, a zene és a zenészek számára véletlenül adta a "Cavalier Gluck" nevének. Ez a költői történet egy ismeretlen német zenészről tanúskodik, aki úgy tűnik, hogy Gluck, és ő tartja magát a nagyszerű maestro által hagyott felbecsülhetetlen értékű örökségnek. A regényben úgy tűnik, hogy Gluck élőlénye, zseniálissága és halhatatlansága.
- Christoph Willibald Gluck gazdag művészi örökséget hagyott utódainak. A műfajokat különböző műfajokban írt, de az operát kedvelte. A kritikusok még mindig azzal érvelnek, hogy hány operából érkeztek a zeneszerző tollából, de néhány forrás azt jelzi, hogy több mint százan voltak.
- Giovanni Battista Lokatelli - egy vállalkozó, akinek a csoportja Gluck 1751-ben prágai karmesterként dolgozott, jelentősen hozzájárult az orosz zenei kultúra kialakulásához. 1757-ben, amikor I. Péter császárné megérkezett Szentpétervárba, I. Locatelli elkezdte színházi előadásokat szervezni a szuverén és kísérője számára. Az ilyen tevékenységek eredményeként a társulata az orosz színházak részévé vált.
- Londonban tartó turnéja során Gluck találkozott Handel híres angol zeneszerzővel, akinek a munkája nagy csodálattal beszélt. Gluck írása azonban nem tetszett a ragyogó angolnak, és félelmetesen kifejezte véleményét róluk, kijelentve, hogy szakácsa jobb volt, mint Gluck ellentétben.
- Gluck egy nagyon tehetséges ember volt, aki nemcsak nagy tehetségű zenét alkotott, hanem a hangszerek feltalálásában is megpróbálta magát.
- Ismert, hogy a ködös Albion-i turné során az egyik koncerten a zeneszerző darabokat készített a saját design üvegharmónáján. A műszer nagyon sajátos volt, és eredetisége az volt, hogy 26 pohárból állt, amelyek mindegyikét egy bizonyos mennyiségű vízzel beállították.
- Gluck életrajzából megtudjuk, hogy Christophe nagyon szerencsés ember volt, és nemcsak munkájában, hanem személyes életében is. 1748-ban, a korabeli 34 éves kortárs zeneszerző Bécsben, az „Elismert Semiramid” operában, egy gazdag bécsi kereskedő, Pergin Marianne tizenhat éves lányával találkozott. A zeneszerző és a lány között őszinte érzés merült fel, amelyet az 1750 szeptemberében megrendezett esküvői szertartás rögzített. A házasság Gluck és Marianne, annak ellenére, hogy nem rendelkeztek gyermekekkel, nagyon boldog volt. A fiatal felesége, aki a férjét szeretettel és gondossággal körülveszi, minden túravezetőn kísérte, és az apja halála után örökölt lenyűgöző állam megengedte Glucknek, hogy az anyagi jólét nélkül gondolkodjon kreatív munkában.
- A maestro-nak sok diákja volt, de maga a zeneszerző úgy gondolta, hogy a legjobbak közül a híres Antonio Salieri volt.
Kreativitás Gluck
Gluck minden munkája nagyon fontos szerepet játszott a világ opera művészetének fejlesztésében. Zenei drámában teljesen új stílust hozott létre, és minden esztétikai eszméjét és zenei kifejezéseit bevezette benne. Úgy gondolják, hogy zeneszerzőként Gluck nagyon későn kezdte pályafutását: a maestro huszonhét éves volt, amikor írta az első operáját, az Artaxerxes-t. Ebben a korban más zenei zeneszerzők (kortársai) már minden európai országban megszerzett hírnevet, bár Gluck annyira és komolyan írt, hogy nagyon gazdag művészeti örökséget hagyott. Hány operát írtak le a zeneszerző, senki sem mondhat biztosan ma, az információ nagyon eltérő, de német életrajzosai 50 művet kínálnak nekünk.
A zeneszerző kreatív poggyászának operáin kívül 9 balettet és instrumentális alkotásokat is találunk, mint például a fuvola koncertje, egy hegedű és basszus duójának triószonátája, több kis szimfónia, amelyek jobban hasonlók.
A vokális kompozíciók közül a legnépszerűbb a „De profundis clamavi” kórus és zenekar összetétele, valamint a zeneszerző kortársának, egy népszerű költő, F.G. Klopstock.
A Gluck feltételes zeneszerzői kreatív karrierjének életrajzosa három szakaszra oszlik. Első időszakAz előzetes reformnak nevezett elnevezés 1741-ben kezdődött az Artaxerxes-operából, és húsz évig tartott. Ez idő alatt olyan művek, mint Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue diadalmaskodnak a szeretet és gyűlölet felett, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". A zeneszerző első zenei előadásainak jelentős részét a híres olasz drámaíró, Pietro Metastasio szövegei alkotják. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Továbbá a zeneszerző számos különböző műfajú operát hozott létre, köztük az olasz opera-szeria stílusa: „Felismert Semiramid”, „Hercules és Eba esküvője”, „Ezio”, „Istenek konfliktusai”, „Titus kegyelme”, „Issipille”, „kínai nők” , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" és mások. Emellett örömmel írt zenét a francia zenei komédia műfajában - ezek a "Merlin-sziget", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Deceived Guardian", "Revited Drunkard", "Frowned Caddy" zenei előadások. ”.
Gluck életrajza szerint a zeneszerző kreatív útjának „Bécsi Reformista” című következő szakasza nyolc évig tartott: 1762-től 1770-ig. Ez az időszak nagyon fontos volt Gluck életében, hiszen az idén írt tíz opera közül létrehozta az első reformátori operákat: "Orpheus és Eurydice", "Alceste" és "Paris és Elena". A zeneszerző folytatta operatív átalakulásait a jövőben, Párizsban élve és dolgozva. Itt írta utolsó zenei előadásait „Iphigenia Aulisban”, „Armida”, „Megszabadult Jeruzsálem”, „Iphigenia Taurisban”, „Echo és Nárcisz”.
Gluck Opera Reform
Gluck kiemelkedő zeneszerzőként lépett be a zene világtörténetébe, amely jelentős változásokat hajtott végre a 18. századi operaművészetben, ami nagy hatással volt az európai zenei színház további fejlődésére. Reformjának főbb rendelkezései arra korlátozódnak, hogy az opera-előadás összes összetevője: egyéni ének, kórus, zenekar és balettszámok összekapcsolódnak, és egyetlen fogalomnak kell alávetni, azaz a mű drámai tartalmát a lehető legteljesebb mértékben feltárni. Az átalakulás lényege a következő volt:
- A hősök érzéseinek és tapasztalatainak egyértelműbb feltárása érdekében a zene és a költészet elválaszthatatlanul összekapcsolódik.
- Aria nem olyan koncertszám, amelyben az énekes vokális technikáját kívánta bemutatni, hanem az egyik vagy másik drámahős által kifejezett és kifejezett érzelmek megtestesülését. Az éneklés technikája természetes, virtuozitás nélkül.
- Az Opera recitatívok, hogy a cselekvés nem tűnik megszakításnak, nem lehet száraz. A megkülönböztetést a köztük és az ariják között nyugodtabbá kell tenni.
- A nyitás egy prológ - a színpadon fellépő cselekvés előszava. Zenei nyelvén be kell mutatnia a munka tartalmát.
- A zenekar szerepe nagymértékben megnőtt. Aktívan részt vesz a karakterek jellemzésében, valamint az egész cselekvés fejlesztésében.
- A kórus aktív résztvevője lesz a színpadon zajló eseményeknek. Olyan, mint egy olyan ember hangja, aki nagyon érzékenyen reagál az történtre.
Christoph Willibald von Gluck kiemelkedő zeneszerző, aki a világzenei kultúra történetébe lépett, mint nagy opera-reformer. A két és fél évszázaddal ezelőtt a zseniális maestro által írt zene még mindig rendkívüli magassággal és kifejező képességgel bíró hallgatókat gyönyörködik, és operái a világ legnagyobb zenei színházainak repertoárjában szerepelnek.
Hagyjuk Meg Véleményét