Romances Rachmaninov
Romances S.V. Rachmaninovot hívják lelki vallomásának. A zeneszerző számos művet hozott létre ebben a műfajban - mintegy nyolc tucat, amelyek mindegyikét elképesztő őszinteség jellemzi. Szergej Vasiljevicsnek az énekkompozíciókhoz fűződő figyelme meglehetősen magyarázható - gyakran azt mondta, hogy szereti a költészetet, és a zene után mindig a második becsülethelyre emelte.
A teremtés története
Rakhmaninov gyermekkori éveiben írásban mutatkozott be, bár először jobban improvizál, anélkül, hogy zavarta, hogy papírra rögzíti a jegyzeteket. A jövő nagy zeneszerzője azonban csak 1887-től kezdte megírni a műveit, és azonnal megpróbálta a különböző műfajok, köztük az énekeseket. Azonban az évek hangjaira vonatkozó információ nem áll rendelkezésre, talán azért, mert Rachmaninov nem tartotta őket fontosnak, és nem próbálta meg megtartani őket. A zeneszerző 1890-től úgy döntött, hogy megkezdi énekhangjainak visszaszámlálását, mikor Lermontov M. szavai szerint „A szent kolostorának kapujainál” hangot írtak, és „Én nem mondom el semmit” az A. Fet szavaival, amit az 1. és a No. 2. Azóta a romantika Rachmaninov egyik kedvenc műfajává vált, és rendszeresen visszatért a munkájába. Ha ezek az első évek kompozíciói nagyon hasonlóak voltak a P.I. Tchaikovszkij, az 1891-ös vokális kompozíciókban, E. Grieg hatása egyértelműen hallható. Két romantikáról beszélünk: „Áprilisban volt”, E. Payeron francia szövege írta, és A. Tolstoy szavaival „Sötétült”.
A moszkvai konzervatórium vége után és az 1890-es évek második felére Sergey Vasilyevich három hangversenyt írt a hangra. Már egyértelműen felvázolják Rachmaninov kreatív egyéniségének jellemzőit, és a romantikájának műfajára jellemző értelmezése, amikor a széles és expresszív énekdallam organikusan összeolvad a színisztikus árnyalatokban gazdag virtuóz zongorával.
Az 1893 közepe előtt írt hat romantika szerepel az op.4-ben. Ennek a csoportnak a legjobb összetétele a "A titok csendes éjszakáiban" (A. Fet versei) romantika, amelyet a maestro V.D. Skalon.
A románok op.8 1983 őszén álltak össze, és egyfajta válasza lett az akkoriban népszerű költő, N. Plescheyev eltűnésének. Kíváncsi, hogy Rakhmaninov maga nem látta őt, és csak ismerősök könyvéből és szavaiból ismerte. Talán hallott valamit az ő nagyapjától, nagyapjától, Arkady Alexandrovichtől, aki nemcsak jól ismerte, hanem számos romantikáját is elkötelezte neki. Ez az opus hat kompozíciót tartalmaz, amelyek közül a leghíresebb a "Gyermek, mint szép virág!" és "Alvó".
1896-ban újabb 12 romantikus ciklus született, amely op. 14. Mivel ebben az időszakban Rachmaninoff még mindig az ő stílusát kereste, ez az opus nagyon változatos. A versek, amelyeket Szergej Vasilijevics használtak, egyenlőtlenek. A szerzők között szerepelnek a költői szöveg elismert mesterei, mint például Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet és mások, valamint azóta N. Minsky és K. Balmont kevéssé ismert költők. Rachmaninov idején ez a ciklus legnépszerűbb romantikája a tavaszi vizek.
1902 tavaszán befejeződött a következő, 21. hangverseny, amely 12 műből állt. Nehéz kimutatni valami kiemelkedő körüket - e ciklus minden romantikája biztonságosan tulajdonítható a Rachmanin munkájának legmagasabb szintű remekműveinek. Ennek az opusnak a leghíresebb műveit E. Beketova és "Ez jó itt" szavakkal tekinthetjük "Lila" -nak G. Galkina versein.
Négy évvel később, Rachmaninov befejezi egy másik romantikus csoportot, melyeket az opus 26-as szám alatt egyesítenek. Ez a tizenöt munkás ciklus kiemelkedik többek között a zeneszerző műtéti küldetésével kapcsolatos stilisztikai jellemzőiről. Ez az oka annak, hogy ebből a csoportból készült írásai egy drámai monológ jellegét hordozzák. Ezek közé tartozik például a "Mi pihenünk" romantika A. Chekhov szavaival.
A 36. opus tizennégy románcból állt. Ezek közül tizenkettőt 1912-es magasságban vettek fel, két évvel korábban, 1910-ben megjelent az egyik, amit nem lehetett, és 1915-ben a Vocalise-t állították össze, majd később hozzáadta a csoporthoz. Ebben az opcióban felhívja a figyelmet Rakhmaninov Puskin költészetének iránti érdeklődésére. Ha korábban a romantikában „Nem énekelje meg a szépséget előttem” címmel, akkor itt három mű van írva versein - „Múzeum”, „A Tempest” és az „Arion”. Emellett a zeneszerző K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet és sokan mások verseit is használták.
Rachmaninov kreatív örökségében különleges helyet foglal el az utolsó, hat romantika kamaravokális ciklusa, melyet a 38. számú opus jelez. Az 1916-ban írt műalkotások sajátos jellemzője költői források - mindegyikük a modern zeneszerző szerzők tollához tartozik, akik a költészet képeit és eszközeit aktualizálják. Rakhmaninov a százszorszépeket és a Pied Piperet tartotta a legjobb romantikának ebben a ciklusban.
Érdekes tények
- A zeneszerző nagyapja, Arkady Alexandrovich zeneileg tehetséges ember volt, és nagyon szerette a zongorát. 73 évet élt, és az utolsó néhány órát egy zenei eszközön töltött napig. Ő is összeállt, és különösen szeretett románcokat és zongoraműveket, mint unokája. Egyes alkotásai megjelentek, de legtöbbjük elveszett. Arkady Alexandrovich 11 művei elérték napjainkat, köztük 7 romantika és 3 énekes duó.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov romantikusan írta A.N. Plescheeva "Álom". Sok évvel később, Sergey Vasilyevich ugyanazokat a verseket vette a vokális kompozíciójához.
- Romantikus A. Tolstoy szavaival: „Emlékszel az estére?” Rachmaninov az énekes alkotásai közül a leginkább szerencsétlennek tartotta.
- A "Titok csendes éjszakájában" romantika 1890. október 17-én készült, de később a zeneszerző ismételten visszatért neki, és átírta az egyes töredékeket. Ennek a műnek a végső változata, amely ma koncerttermekben hangzik, kevés az eredeti verzióhoz.
- A nagyszerű zeneszerző kreatív örökségében más "Romantikus" nevet viselő kompozíciók is szerepelnek, például a negyedik 1. rész második része és a 6-os opus első hegedűműve.
- Az első díja 500 rubelt, amelyet a K. Guthen kiadó kapott a klavier "Aleko" nyomtatására, két darab cselló op.2 és hat romantika op.4, Rachmaninov nem tudott költeni, mert azonnal visszafizette az adósságait.
- Rachmaninov idején a "tavaszi vizek" romantika nagyon kíváncsi volt. A forradalmárok az ébrenléti ívekben hallották a harcot és a közvélemény tudatosságának felemelkedését. A szovjet-kori zenei irodalomban most már elolvasható, hogy ez a vokális összetétel segített megszabadulni az elnyomás korától.
- Az op.21 "Sors" című munkájának alapja Rachmaninov a híres motívumot Beethoven ötödik szimfóniájából tette. Ezt a romantikát F. Chaliapinnak szentelték, aki első ízben a létrehozását követően végezte el.
- A legnagyobb maestro szívében a szeretet ismételten villogott, ami arra ösztönözte őt, hogy románcokat írjon. Ennek az érzésnek a hatása alatt „a rejtély csendes éjszakáiban” jött létre (V. Skalonnak szentelték): „Ó, ne, kérlek, ne hagyd el” (A. Lodyzhenskayának szentelték), „Ne énekelj el az én szépségemet (szentelt N. Satinának) .
- A kivándorlásban Rachmaninov egyetlen romantikát sem írt.
A tartalom
Szergej Vasilijevics úgy vélte, hogy a romantika műfaja ideális a lírai élmények megtestesüléséhez. Ezért uralkodik a lírai szféra énekhangjaiban, de a humoros, mindennapi és tragikus képek nagyon ritkák.
A korai években Rachmaninov gyakran fordult az orosz lírai dal műfajához, amely sok szempontból magyarázható a csajkovszkij örökségének szeretetével. Különösen szívesen hallottam a dalokban "Beleszerettem a szomorúságomba„És”Wow az én niva"A zeneszerző olyan költői szövegeket választ, amelyek a szeretet és az elviselhetetlen mentális kínok szenvedéseiről szólnak. Ez a téma a keleti költészethez is kapcsolódik, ami szintén nem idegen Rachmaninoffnak. Az egzotikus" kompozíciók külön ágat alkotnak énekművében - a híres romantika "Ne énekelj rám szépen"valamint vázlatok"Jó délben", "A lelkemben", "Éjjel a kertemben"és mások. Igaz, ezekben a kompozíciókban az orientalitás inkább feltételes, és nem olyan egyértelműen újjászületett, mint M. Balakirev műveiben.
A vokális zenében Rachmaninovnak sikerült megmutatnia magát, mint egy csodálatos kefe és festék mestere, aki "valódi festményeket festett" - "sziget", "Jó itt", "halványlila"és még sokan mások.
Rachmaninov munkájában megtalálta a megtestesülést és a tragikus témát. Hogy az uralkodik a 21-es és a 26-os opusok romantikájában, melyeket a művész számára nehéz időszakban hoztak létre. Ekkor Szergej Vasiljevics nagyon aggódott a debütáló szimfónia kudarca miatt, és megpróbálta átadni minden érzését műveiben - kompozíciókban.sors", "Hogyan bántam", "Újra egyedül vagyok", "Minden megy".
Valódi művészként Rachmaninov nem tudott segíteni, de megérinteni a művészet tárgyát és sorsát. Ebben a tervben a romanságok tájékoztató jellegűek.Arion", "múzsa„És”Obrochnik".
Rachmaninov csodálatos tehetségek zeneszerzője volt. Bármi legyen is a műfaj, a keze alatt rendkívüli szellemi és művészi tökéletességet szerzett. És a romantikától a nagyszerű zenésznek sikerült a látszólag lehetetlen - egy olyan műfaj, amely valóban korlátlan lehetőségekkel bír. És ami a legérdekesebb, hogy Rakhmaninov nem érdekelte a szöveg művészi érdemeit, csak a képeket és azt a jelentést, amit a szerzők belefoglaltak. Igaz, a zeneszerző mindig saját útján értelmezte őket, egy teljesen más költői képet teremtve, amely a hangjával zavart.
Hagyjuk Meg Véleményét