Alexander Scriabin: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Alexander Nikolaevich Scriabin

A Bábel tornyának bibliai legendája azt mondja, hogy amikor az emberek a mennybe akarnak jutni, büntetésként felbomlottak. Az emberiség egyesítésére és az univerzális lényeg megértésére tett kísérletet Alexander Scriabin vállalta, de egy napos halálos baleset megszakította az életét, hasonlóan egy égő üstököshöz. Az orosz zeneszerzőt, egy kivételes személyiséget, akit még azok is, akik nem támogatták a merész innovatív ötleteket, nevezték zseniálisnak. A szimbolizmus képviselője és a színtónusos meghallgatás volt az első, aki bevezette a „könnyűzenét”.

Az oldalunkon megtalálható Alexander Scriabin rövid életrajza és számos érdekes tényező a zeneszerzőről.

A Scriabin rövid életrajza

Alexander Nikolaevich Scriabin Moszkvában 1871. december 25-én született. Apja diplomata volt, anyja zongorista volt. Shura egy éves volt, amikor anyja, Lyubov Petrovna elhunyt a fogyasztásból. A fiú családját apja nagymama és nagynénje, Lyubov Aleksandrovna tanította, aki az első zenei tanítója lett.

Annak ellenére, hogy apja állandóan külföldi diplomáciai képviseleteken dolgozott, egész életében meleg levelezést tartottak, és Alexander Nikolajevics az első alkalomra megpróbálta meglátogatni apját a szolgálat helyén. A Scriabin életrajzából megtudjuk, hogy 5 éves korában Shurinka, ahogy szerető rokonai hívták, tudta, hogyan kell játszani a zongorát. 10 éves korában kapta meg a moszkvai kadet-hadtestet, amelyben nem adta fel a zongoraórákat és zenei elméletet tanult.

A továbbfejlesztett osztályok adtak eredményt - a Shura belép a télikertbe kompozíciós és zongora osztályokban, de csak a zongorista. Az ok egyszerű - nem jött össze a kompozíciós tanár karakterével, és kikerült az osztályából. A zongorista karrierjének tervezése során Scriabin sokat próbált, nehéz dolgokat vesz fel, és megismétli a jobb kezét. SI Taneyev, aki ismerte Sasha Scriabint a korai életkorból, segített megszervezni egy kirándulást Németországba és Svájcba. A kéz valóban visszaállította az alapvető funkciókat a hangszer lejátszásához. A jó zseni Taneyev segítette a zeneszerzőt, hogy kiadja első kompozícióit. Emellett a Scriabint ajánlotta az egyik legnagyobb filantrópnak, M.P. Belyaev, aki nagyon örült a munkájának, kizárólagos kiadója lett, és lenyűgöző díjat adott a fiatalembernek.

1897-ben Alexander Nikolaevich feleségül Vera Ivanovna Isakovich zongoristával. 1897/98-as télen a fiatalok külföldön töltötték, ahol Scriabin koncerteken írt és készített. 1898-ban született első lányuk, Rimma, a következő négy évben - még két lánya és egy fia. Azóta Scriabin - a moszkvai konzervatórium professzora.

A legfiatalabb fia alig egy éves volt, amikor Scriabin elhagyta a családját Tatyana Fyodorovna Schlozer kedvéért. Annak ellenére, hogy a második unió élete végéig tartott, Vera Ivanovna nem adta meg a férjét válásnak, és három gyermek Schlozerből az anyja vezetéknevét hordozta. 1903-tól 1909-ig a Scriabin családjával együtt élt Olaszországban és Svájcban, majd visszatért Moszkvába. A zeneszerző 43 éves volt, amikor sikertelenül megnyílt forralásból fejlődött ki a vérmérgezés. Egy héttel később, 1915. április 14-én, Alexander Nikolaevich meghalt.

Érdekes tények a Scriabinról

• A zeneszerző volt a kreatív jellegű személyiség személyisége - nem praktikus és figyelmetlenség. A zongora zeneszámainak pontosságát vizsgálva zongorázott, amit a belső fül arra késztetett, hogy ne figyeljen a zenei szöveg ellentmondásaira. A zeneszerzőt A.K. segítette. Liadov. Párizsban a Scriabin számos koncertje nem történt meg, mivel nem tudott szerződéses kérdéseket rendezni. És az összeesküvés szerelmes leveleire, Tatjana Schlötzer elfelejtette ragasztani a bélyegeket, így a lány hozzátartozói megkaptak és fizettek nekik, akik elutasították a férjével való kapcsolatát.
• Az 1890-es évek végétől a Scriabin közeledett a filozófus S.N. Trubetskoy, akinek világnézete teljesen megosztja. Az egyetlen kivétel - Trubetskoy úgy vélte, hogy a szeretet mindenható, és minden alapja ("Isten a szeretet") és a Scriabin -, hogy a művészet ilyen.
• Bizonyos ponton Scriabin rájött, hogy ő a Messiás, felkészült arra, hogy különleges módon megmentse az emberiséget a művészeten keresztül. Ez részben hozzájárult a születésének dátumához - december 25-ig.
• Az Arbat Scriabin-i lakás bérleti szerződését három évre kötötték. A kifejezés 1915. április 14-én lejárt a halála napján.

• A hetedik szonáta döntőjében a zeneszerző 25 hang hangját helyezte el. Ahhoz, hogy pontosan játszhassunk, három zongoristára van szükséged.
• Prometheust 1918. november 6-án választották ki a forradalom első évfordulójára szentelt koncerten.
• A zeneszerző zenéje szerint 1962-ben Kasian Goleizovsky a Bolsoj Színházban rendezte a Scriabinian balettet.

A zenei filozófus két felesége

A Scriabin személyes élete meglehetősen drámai volt - az első szeretetük, Natalia Sekirina szülei nem támogatták a házasságukat. Ugyanez történt a második menyasszonyával. A zeneszerző mélyen megtapasztalta ezeket a kapcsolatokat, amikor találkozott Vera Ivanovna Isakovicsdal. Életrajz Scriabin azt mondja, hogy 1897-ben házasodtak, három lány és egy fia született házasságban. Felesége hűséges barátja és munkájának állandó előadója lett, de a zeneszerzőnek nem volt romantikus érzése. Hirtelen felgyújtották a 19 éves tanítványát, Tatjana Fedorovna Schlozert, aki imádta őt, és az európai utazása során követte. Amikor Scriabin és családja Svájcba költözött, már úgy döntött, hogy elhagyja a feleségét, és még egy közeli villát is bérelt Schlozer számára. Az utóbbiak eltöltötték a napjukat, és minden módon megpróbálták megsérteni Vera Ivanovnát. A Scriabin környezete, akinek előtt a szerelmi háromszög dráma kibontakozott, a zeneszerző új szenvedélye ellenezte. A végső beszélgetés a Scriabins között zajlott, és Alexander Nikolaevich elhagyta a feleségét.

Párizs, ahol a házaspár eredetileg telepedett le, hamar kiderült, hogy túlmutat az eszközökön, és az olasz Bolyasco városába költöztek, ahol három szobát béreltek a vasút közelében lévő házban. A Szentpétervár filantrópjainak előrelépései és bónuszai szinte teljesen az első család fenntartására fordultak. Úgy történt, hogy a házaspár két vacsorát rendelt. Hamarosan Tatyana Feodorovna teherbe esett, amit Scriabin is tájékoztatott az elhagyott feleségéről. 1905 nyarán az első veszteségét megverte - a 7 éves lánya, Rimma meghal. A gyászoló apa Svájcba megy a temetésre, és a határidőre a féltékeny Schlötzer betűket dob ​​neki, panaszkodva az egészségére és könyörögve, hogy visszatérjen. Életében az a félelem, hogy a bánat összegyűjti a korábbi házastársakat. Ez nem történt meg, Scriabin visszatért Bolyasco-ba, ahol ősszel volt egy lánya, Ariadne.

Vera Ivanovna még a riválisból született gyermek születése után is kategorikusan megtagadta a válást, elítélve mind Tatyana Fyodorovna-t, mind gyermekeit egy diszkrecionált és botrányos létezésnek. Emellett Scriabina visszatért a szakmájába, aktív koncertet és tanítási tevékenységet kezdett. Gyakran előadta a Scriabin zenéjét, mindig hangsúlyozva, hogy a felesége, hogy a család többi harcának minden résztvevője, beleértve a zeneszerzőt is, rendkívül érzékeny volt.

1908-ban született Julian fia, és 1910-ben meghalt a zeneszerző legidősebb fia, hét éves Leo. Ezúttal még ez az oka sem volt az ex-feleséggel való találkozás oka, annak ellenére, hogy mindketten már Moszkvában éltek. 1911-ben született egy lány, Marina. Mindig nem volt elég pénz a házban, Scriabin sok zongoradarabot írt, hogy valahogy véget érjen, a házastárs átírta a jegyzeteket. Hirtelen halál A Scriabin a családot egy pénzügyi összeomlás előtt helyezte el. Az utolsó dolog, amit a halála előestéjén sikerült elérnie, az volt, hogy aláírja a császárnak címzett petíciót a gyermekek második házasságból történő örökbefogadásáról. Vera Ivanovna ezt nem akadályozta. Tehát 1915-ben mindhárom jogot kapott az apa vezetéknevének viselésére. Tatyana Fedorovna ezt az engedélyt nem érinti.

Julian rendkívül zenei tehetségű gyermek volt, és az anya megpróbálta az apja üzletének kreatív örököse és utódja. Moszkvában a fiú zenei iskolában tanult, majd 10 éves korában belépett a kijevi konzervatóriumba. Csak egy kurzust sikerült befejeznie, 1919 nyarán Julian a Dnyeperbe fulladt. Tatyana Fyodorovna, a bánat által zúzott, mindössze 3 évvel túlélte a fiát, 1922-ben az agyi gyulladásban halt meg.

Ariadne lánya 4 gyermeket szült, a második világháború idején részt vett a francia ellenállásban, és 1944-ben egy náci elfoglalt Toulouse-ban halt meg. Mary lánya híres színházi színésznő lett.

Kreativitás Alexander Scriabin

Nincs olyan zongorista a világon, aki nem végezne Scriabin műveit. A zeneszerző kötetének öröksége - 10 szonáta, több mint 100 zongorapeljeit, nocturnes, vers, 5 szimfónia.

Scriabin életrajza szerint a télikert befejezésének idején már két tucat mű volt a fiatal zeneszerző kreatív listájában. A mai nap egyik legnépszerűbb Etude a C Sharp Minor-ban. A 90-es évek közepén a jobb oldali problémák leküzdése volt. Ebben az időszakban ilyen egyedi művek születnek Preludus és Nocturne a bal kezére. Ugyanakkor megalkotották a zeneszerző kreatív hitét - az ember-teremtő egységét és az univerzum szellemét, a hit lehetőségét a művészet átalakítására. Ez az előjátékok ideje. A zeneszerzőnek az volt az ötlete, hogy minden kulcsban előjeleket írjon. Végül összegyűjtötték 47-et. 1897-ben megjelentek a kiadó Belyaevben. 1896. január 3-án először Alexander Nikolajevics adta a szerző külföldi koncertjét - Párizsban néhány nappal később Brüsszel, Berlin, Amszterdam, Hága és Köln várták. A közönség lelkesen fogadta az új szerzőt, és a kritika elfogadott véleményekkel - a Scriabin szokatlan tehetsége érdekes volt. A 19. század végére a Scriabin művei az ország vezető zongoristáinak repertoárjába kerültek. övé Harmadik Sonata összefoglalja a kreatív tevékenység első szakaszát. A tehetség fejlesztése több önkifejezést igényel. Így az új évszázaddal együtt kezdődik a zeneszerző műveiben a szimfonikus időszak is.

szimfónia A skriabin nem csak a zene, hanem a szimbolizmus és a filozófia. 1900-tól 1903-ig a zeneszerző 3 szimfóniát írt. Az első - egyedülálló Scriabin-stílus - a finom részletek kidolgozása, az összes rész tematikus összekapcsolása. Ezt az esszét először nem teljesítették elő, mivel egy összetett kórusrész volt, amelynek szövegét maga a szerző írta. Az N.A második szimfónia jegyzeteinek közzététele után. Rimsky-Korsakov úgynevezett Scriabin "nagy tehetség." A harmadik szimfónia, amelynek címe:Isteni vers"a zeneszerző kreativitásának csúcspontja. Az emberi szellem fejlődéséről szóló munkaprogramot Schloeser T. írta. A szimfónia premierje 1905-ben Párizsban került megrendezésre.

Amint megadta a harmadik szimfónia átírt jegyzeteit egy kiadónak, Scriabin érdeklődött a következő munka ötlete iránt: "Az ecstasy verse"A munka a zeneszerző életének legdrámaibb időszakában, a szerelem, a szenvedély és az erotikus benyomásokkal teli, melyet ebben a zenében hallottak. Ez a mű is a szerző versszövegével rendelkezik. A világ premierje 1908-ban New Yorkban, az orosz - több helyen A következő évek koncertmunkával töltötték, a zeneszerző viszonylag kicsi volt, felkészülve a következő nagyszabású munkára - egy szimfonikus versre.Prométheusz"(Tűz verse).

A Prometheus legendája nem lehetne több, mint beleilleszkedni a Scriabin ideológiai fogalmába az emberi erők nagyságáról, leküzdve a sötétséget, ahogy a tűz fénye leküzdi. A Prometheus nem egy program esszé, ez egy kép vers. Scriabin megfogalmazta a szín és a hang kapcsolatának elméletét, és az utolsó szimfonikus összetételében is megtestesítette. A "Tűz versei" pontnak van egy kiegészítő jegyzete a Luce fényeszköznek. Ráadásul az előadás egy nagy zenekar, orgona és egyéni zongorával és szavak nélküli kórus énekel. Az előadás 1911-ben került megrendezésre Moszkvában, de könnyű kíséret nélkül, mivel a kamra műszer nem működött a nagy teremben. 1915-ben New Yorkban Prometheust játszották, mint a szerző, bár nem technikai nehézségek nélkül, ami kissé csalódást okozott a közönségnek.

A mester legfrissebb műveiből két szonátát figyelnek - Hetedik ("fehér tömeg") és Kilencedik ("Fekete tömeg"). Az utóbbit a halvány képek és a halál témája áthatolják. Életének vége felé Scriabin dolgozik.rejtély„- egy egyedülálló multikulturális esemény a zenekar, a fény és a 7000 énekes számára. A„ Mystery ”-et az indiai Gangesz partjainál speciálisan épített templomban kellett tartani.

Zene Scriabin a moziban

Egy ilyen fényes életrajz, mint a Scriabin, ritka, és méltó ahhoz, hogy filmjeit kifejezze. Azonban a zeneszerző halála óta eltelt több mint száz évig egyetlen biópont sem készült róla. Másrészt a Scriabin név már az örökkévalósághoz tartozik, így a jövő nemzedékei képesek lesznek a mozi nyelvén kifejezni csodálatos tehetségének világát.

Zeneszerzőként a zeneszerző zenéjét csak néhány filmben használták, melyek közül a leghíresebbek a következők: Thanks for Chocolate (2000), Suzacka Madame (1988), Pian (1987).

A kreatív világban kevés olyan ember van, aki még kortársakat és kollégáikat is zseniálisnak nevezi. A scriabin volt az egyik. Írásainak zsenialitását még azok is felismerték, akik nem értették esztétikáját. A zeneszerzőt szimbolikusnak hívták, de maga az élete a közönség feletti magasság jelképévé vált, és nagy költői képeket talált a prózában.