Francis Poulenc

„A zenéje annyira őszinte, hogy azonnal eléri a célját” - mondták a kortársak Francis Poulenc francia zeneszerző munkájáról, aki a híres „Six” szövetség tagjaként ismert. Közvetlen és eredeti tehetséggel rendelkező, legfinomabb résztvevője, aki hihetetlen varázsa, kedvessége, őszintesége és finom humorérzéke volt, olyan tiszteletet és hatalmat szerzett, amit sok kreatív személyiség barátságot keresett vele. A zeneszerző sokoldalú munkája, amely nemcsak a klasszikus, hanem a modern zenét is elnyelte a legjobban, a természetes dallamos ajándék varázslatos erejével együtt biztosította Francis Poulenc zenéjének sikerét hosszú ideig, nem csak Franciaországban, hanem szerte a világon.

Olvasd el Francis Poulenc rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon.

Poulenc rövid életrajza

Francis Jean Marcel - ezt a nevet kapta egy 1899. január 7-én Párizs központjában született fiú gazdag francia gyártó, Emile Poulenc családjában. A gyermek a művészet nagy tiszteletének légkörében nőtt fel. Édesanyja, akinek neve Jeannie volt, kiváló zongoravezető volt, és megpróbálta gyermekeiben beilleszteni a zene ízét és szeretetét. A házak gyakran nagyszerű klasszikusok munkáit végezték: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert és Grieg. Ráadásul a jövőbeli zeneszerző alakulására gyakorolt ​​jelentős hatással volt egy színház, amelyet a kis Ferenc hétéves korából kezdett el. A fiú meglehetősen élénk benyomásokat kapott az Opera Comic előadásaitól.

Francis nyolc éves korában kezdte meg zenei nevelését, és mivel a zongorázás nagy örömöt adott neki, minden szabad percét töltötte. A fiatal zenész jobban szeretett volna olvasni az új munkákat a lapról, de hamarosan megpróbálta megírni valamit. Poulenc életrajza szerint 1910-ben a Ferenc családja az árvíz miatt kénytelen volt ideiglenesen elhagyni Párizsot, és Fontainebleau-ba költözött. Ott, a fiatal zenész, a telhetetlen szomjúságban, hogy megismerje F. Schubert "téli útja" alkalmából megszerzett új munkákat - a vokális ciklust, amely kulcsszerepet játszott Francis zenészekké válásában.

A fiatalember vágyai azonban nem egyeztek meg az apja szándékaival, aki a fiatalembert Párizs egyik legjobb líceumájában azonosította, hogy megszerzi a főiskolai diplomát. A nagy nehézségekkel küzdő fiú elsajátította a tréninget, mert nem mutatott nagy érdeklődést az iskolában tanított tárgyak iránt, de minden szabad percet töltött a zongorán, és 16 éves korában végül megfogta a célját: az egész életét a zenére fordítani. Kezdetben Poulenc nagyon szerencsés volt: a kiváló zongorista-virtuóz Ricardo Vinyes egyetértett vele, aki nagy hatással volt a jövőbeli zeneszerző fejlődésére. A tanár nemcsak tanítványát fejezte ki tanítványában, hanem segítette a kompozíciós vállalkozásait is, és bemutatta Eric Sati-t és Georgik Orik-t is, akik később nagyon közeli barátai voltak Francisnek.

Fáradt ifjúság és a kreatív út kezdete

1914 nyarán kezdődött az első világháború. A frontnak folyamatosan új erővel kellett feltöltenie, a tizenhét éves Poulenc, akit 1916-ban mozgósítottak, nem menekült el a katonai sorsról. Először Párizsban maradt, majd Vincennes környékén kirendelték egy repülőgépellenes vegyületté, amelyet később Saint-Martin szigetére vittek át. Még itt is Francis, aki nem felejtette el a kedvenc tevékenységét, egy régi zongorát talált, amely segített neki a Continuous Movements, a szonáta négy kézben, és egy kicsit később, három Pastorals összeállításában.

Ugyanebben az időben, a Negro Rhapsody megjelenése, egy bariton darab, amelyet először 1917 végén sikerült végrehajtani. A következő napon a premier után a párizsi zene egy újonnan kialakult tehetséges fiatal zeneszerzőről beszélt. 1919 nyarától 1921 őszéig Poulenc szolgált a Légiközlekedési Minisztériumban, amely a fővárosban található. Párizsban aktívan részt vett olyan koncerteken, ahol az E. Sote által támogatott fiatal zeneszerzők művei szokatlanul népszerűvé váltak az akkori kulturális környezetben. Ezen koncertek egyike után kihirdették a híres „hatodik” születését, amely magában foglalja Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik és Francis Poulenc. Ez az egyesület önálló esztétikai közösséggé vált, új divatos trendet képviselve. Mindeközben 1920-ig aktívan komponálta a Poulenc-t, egy háromszínű lakosztály és öt improvizáló szerzője, 1921-ben tíz zongoradarabot írt a „Walks” és a komédi-buff „inkompomens gendarme” címmel.

Ugyanakkor, a hadseregből történő demobilizáció után Francis úgy dönt, hogy komolyan részt vesz a harmónia és az ellentételezés elméleti ismereteinek javításában, amelyre a legjobb párizsi Charles Köcklen dalszerzőre fordul, akinek a leckéi nagyban hozzájárultak a zeneszerző készségének polírozásához Poulencben.

1923-ban a zeneszerző megrendelést kap az S.P. Dyagilev a "Orosz Évszakok" csoportért írta a "Lani" balettet, akinek zenéje már egyértelműen nyomon követi Poulenc kreatív személyiségét és stílusát. A előadás előadását Monte Carlo-ban sikeresen tartották 1924 januárjában, majdnem hat hónappal később Párizsban. A zeneszerző ugyanabba a kreatív időszakába tartozik a "Songs" a XVI. Századi francia költő verseihez, Pierre de Ronsard, "Boldog dalok" a XVII. Század névtelen szerzőinek verseihez, "Trió for zongorához, oboához és fagotthagymához", "Pásztor", "Két zongora novellettes" Wanda Landovsky híres csembalóért írt ", csembaló" és "vidéki" koncertek. Egy kicsit később a Poulenc tollából, a "The Morning Star" balett és a "The Ball Masquerade" világi kantata jött ki Poulenc tollából, Anna De Noy költő rendjéből.

Háború újra

Az 1930-as évek közepén, amikor a fasiszta fenyegetés Európa fölött lógott, Franciaországban az anti-fasiszta harcosok létrehozták a népszerű frontot, és a progresszív művészi intelligencia egy népszerű zenei szövetségnek nevezett szervezetbe egyesült. Francis Poulenc nem csatlakozott egyik párthoz sem, azonban a korszak zeneszerzője, mint például az "aszály", a "orgonaművészet", a "Litvánia a fekete Rocamadour Notre-Dame" és a "Mass" című művei különleges drámával töltődnek be. és Franciaország, Hitler csapatainak Lengyelországra irányuló támadására válaszul háborút adtak Németországnak, ezért Francis Poulencet ismét a hadseregbe írták, ahol 1940 júniusáig szolgálta, amíg fegyverzetet nem hirdettek, amely alatt a németek elfoglalták az egész Franciaországot. ősszel a bordeauxi unokatestvéreivel együtt dolgozott, új munkákon dolgozott: egy cselló szonáta és egy sor "zongoraművész" című filmje, a "Babar's elefánt története". Októberben visszatért vidéki házába Noisay városában, és felvette az egy példányos balett "példaképes állatok" A telek a Jean La Fontaine történetén alapult, amely 1942 augusztusában volt a Párizsi Nemzeti Opera Színházán.

1943 nyarán, a zarándokút után a középkori Rocamadour város szentélyeire, Poulenc telepedett le Beaulieu-sur-Dordogne városába, ahol az ötletet, hogy tiltakozást írjon a foglalkozási rendszer, a kantata emberi arc felé, majd illegálisan közzéteszi, ezáltal a francia ajándék a német megszállóktól való felszabadulás napjára. 1944 tavaszán a zeneszerző visszatért a Noisay házába, ahol a francia avantgárd költő, Guillaume Apollinaire kényelmetlenül vidám munkáján kezdett dolgozni az opera-buff Breast Tiresia-n. Az operát a Comic Opera Nemzeti Színházán rendezték 1945-ben, de az előadás csak két évvel később került sor. Poulenc kreativitása a 40-es évek közepétől nem gyengült, egy darab után a másikból jön ki a tollából, köztük: a "Calligrams" vokális ciklus (G. Apollinaire versei) és a cappella kórus "Négy kis ima Assisi Ferencnek" munkája .

Utazás az USA-ban

Poulenc életrajza azt mondja, hogy 1948 őszén Francis, Pierre Bernack vokális baritonnal együtt, az amerikai egyesült államokbeli első koncertes turnéjába ment, ahol Poulenc zenéjét gyakran játszották, és ezért nagyon népszerű volt. A túra két hónapig tartott, amely az ország számos városát lefedi. A zeneszerzőnek szerencséje volt a New York-i híres Carnegie-teremben, ahol ő és a bostoni szimfonikus zenekara előadta vidéki koncertjét. Egy utazás Amerikába sok benyomást tett Poulenokdal. Itt találkozott Vanda Landovsky-val, ifjúságának barátjával, aki találkozott és hallgatta a kiemelkedő zongorista, Vladimir Horowitz játékát. Igor Stravinskyaki tökéletes zseni volt. Visszatérve Párizsba 1949 januárjában, a zeneszerző azonnal megkezdte egy zongoraverseny összeállítását, melyet a Boston Szimfonikus Zenekar igazgatóságától kapott. Ennek a műnek a bemutatója Bostonban volt 1950 elején az Egyesült Államok ismételt túráin.

A kreatív út utolsó szakasza

Az ötvenes években Poulenc elveszíti legjobb barátjait, ezért kreatív iránya jelentősen megváltozik: a zeneszerző filozófiai gondolatokra és emberi tapasztalatokra törekszik. Erre példa a „Stabat mater” mű, amelyet Francis barátjának - a tehetséges művésznek, Christian Berarnak - emlékére szentelt. 1953-ban, az Egyesült Államokban, Kanadában és aztán Olaszországban egy újabb turné után Poulenc megkezdte a "Karmelita párbeszédei" című operát, amely a francia író, Georges Bernanos névadó munkáján alapult. A teljesítmény nagy előadása a milánói La Scala Színházban zajlott 1957 januárjában. Életútjának utolsó éveiben Francis továbbra is intenzíven dolgozik. Ebben az időszakban a legjelentősebb művei a Jeanne Caquto című műve után írt mono-opera „Emberi hang”, amely nagyszerű munkát jelentett, amelyben a zeneszerző reálisan megmutatta az emberi érzések teljes tragédiáját. 1963 elején, hazatérve, egy másik Hollandiában megrendezett koncertút után, Francis felhívta a barátait, és azt mondta, hogy nem tud találkozni velük, mert kicsit rosszul volt. Január 30-án reggel történt, és a zeneszerző nem lett ugyanaz a délután, a szíve hirtelen megállt.

Érdekességek Francis Poulencről

• Az első hangszer - egy kis játék zongora - Francis ajándékként kapott két évesen. A fiú még mindig nem tudta jól beszélni, hogy „az én előttem, újra, mi” -ként hívta, színes hirdetési brosúrákat készített az üzletekről, és elmagyarázta mindenkinek, hogy ezek a jegyzetek, amiken játszik.
• Francis édesanyja, aki jó zongorista volt, fokozatosan kezdett zenét tanulni egy fiúval, amikor négy éves volt. Lehetetlen volt megnevezni a gyermek különleges képességeit, de ötéves korában már játszhatott valamit a hangszeren.

• Fia, Ferenc édesanyja előadásában állandóan hangzott nagyszerű zeneszerzők munkáira támaszkodva a fiú különös érzéseket érez, miközben V.A zenét hallgatta. Mozart, és ezeket a gyermekkori benyomásokat Poulenc tartotta életre.
• Egy nap fiatal korban, a nyári hónapokban pihenve szüleivel egy Párizs közelében fekvő vidéki házban, Poulenc véletlenül találkozott Darius Millau-val. Francis autográfiát kért egy híres zeneszerzőtől abban az időben, de elutasították. Néhány évvel később jó barátok lettek, és a híres kreatív szövetség "Six" tagjai.
• Poulenc életrajzából megtudjuk, hogy a zeneszerző nem tanult semmilyen speciális zenei oktatási intézményben. Minden oktatása magánórákból állt, amelyeket a zongorán, majd a kompozíción vett.
• A tizennyolc éves Poulenc által írt Negro Rhapsody-t sikeresen végezték a kreatív intelligencia egyik estén. A nyilvános elismerés ihlette Francis úgy döntött, hogy komolyan részt vesz a zeneszerzésben. Az elméleti ismeretek feltöltéséhez Paul Antuau Vidal, egy híres zeneszerző és karmester felé fordult. Vidal, a Néger-Rhapsody első rúdjait nézve, nagyon felháborodott, átkozott a fiatalembernek, és elhajtott.

• 1922-ben egy amerikai ismerőse kérésére Poulenc-nek kórusművet kellett írnia a Harvard Egyetem hallgatói számára. A zeneszerző örömmel fogadta el a rendet, szorgalmasan elkezdte a végrehajtást, és ezt a szöveget választotta a 17. század Bachic himnuszai. Amikor befejezte a munkát, amit Francis „ivóvíznek” nevezett, Poulenc küldött Amerikába, várva a választ. És mi volt a szerző csalódása, amikor olyan üzenetet kapott, amelyben azt mondták, hogy a munkát sajnos nem lehetett végrehajtani, mivel alkoholos italokat énekel az Egyesült Államokban abban az időben. A "Drinking Songs" -ot először csak 28 év után végezték el 1950-ben.
• Francis Poulenc nagyon büszke volt Sergei Prokofjev barátságára. Szerették a híd és a sakk játékát, és előadások előtt a Prokofjev mindig két zongorán próbált együtt: zongoraversenyeket játszottak az elejétől a végéig (Poulenc játszott a hangszer zenekari részén). Mindegyikük számára ez a zene nagyon értékes volt: Prokofjev megismételte a koncertet, és Poulenc csatlakozott a zeneszerző munkáihoz, akit nagyra értékelt.

• 1944-ben Francis Poulenc, a németek által elfoglalt, Belgiumon keresztül utazó énekes, Pierre Bernack, az egyik koncert végén egy zeneszerző munkáját végezte, amelyben a francia nép szenvedéseiről szóltak a szavak. Miután meghallgatták a dalt, a közönség dacosan felállt, és a német tisztek, akik jelen voltak a előadáson, nem értették a szöveget, és nem tulajdonítottak különösebb jelentőséget ennek az epizódnak. Szerencsére nem volt Gestap ember a koncerten, ellenkező esetben a zenészeknek nagy problémái voltak.
• Francisk Poulenc soha nem rejtőzködött vagy szégyellte a nem hagyományos orientációját. Azonban nemcsak férfiakkal, hanem nőkkel is kapcsolatba került, például a Frederica Lebedeff-ről származó regényből, aki 1946-ban volt egy Marie-Ange lánya, aki apja halála után tulajdonosa tulajdonosa lett.

Francis Poulenc művei

Francis Poulenc, amely majdnem fél évszázadig tartott a többi zeneszerzőhöz képest, kreatív életét boldognak lehet nevezni. Szomorú csalódást nem szenvedett, mert a kiadók elutasították a műveit, és írásai nem sokáig feküdtek le, és szinte azonnal sikeresek voltak. Poulenc nagy örökséget hagyott az utódoknak, amely több mint száz negyven különböző műfajban írt művet tartalmaz. Ezek az operák, balettek, kantáták, énekciklusok, koncertek, zongora és kamarazenekarok. Munkája nagyon sokrétű és néha nagyon ellentmondásosnak tűnik. Például, összehasonlítva a zeneszerző operáit: a „Breast Tiresia” komédiás boszorkányt, a „Karmeliták párbeszédei” tragikus rejtélyes verset és a „Az emberi hang” lírai tragédiáját, nem könnyű elhinni, hogy a három népszerű művet ugyanaz a szerző írja.

A zeneszerző világhírű vokális remekművei a kantáták: "Az ember arca", "aszály" és a "maszkolt labda", valamint a szent zene: "Stabat Mater", motetek és tömegek. A vokális és kóruszene mellett, amelyben Poulenc élénkebben kifejezte dallamos ajándékát, a zeneszerző néhány művet zongorára állított - kis daraboktól nagy koncertekig, valamint egy olyan hangszeres duettben, mint a cselló, fuvola, klarinét, francia kürt és fagott.

Zene Poulenka a moziban

Francis Poulenc zenéje gyakran hallható a filmekben. Néhány filmhez, például:

"Myarka, medve lány" (1937), "Egy utazás Amerikába" (1951), "Egy szimfónia a fehérben" (1942), "Lange hercegnő" (1942), a zeneszerző kifejezetten írta a zenét. Emellett sok rendező kivonatokat használ a zeneszerző műveiből, beleértve azokat a filmzenékben, például:

Francis Poulenc munkáját elemezve biztosan megerősíthetjük, hogy nemcsak a francia, hanem a világzenei történelemben is jelentős helyet foglal el. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.