Antonio Vivaldi: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Antonio Vivaldi

A barokk korszak kifinomult luxus, pompás és bizarr esztétikája a híres velencei Antonio Vivaldi műveiben teljes mértékben beleillik. Az úgynevezett "olasz Bach", és jó okból: 63 évében életében a zenész mintegy 800 művet írt, köztük operákat, kórusműveket, több mint 500 koncertet különböző műszerekhez és egy zenekart. Egy tehetséges innovatív zeneszerző, virtuóz hegedűművész, ragyogó karmester és tanár, nemcsak a leggazdagabb kreatív hagyatékot hagyta hátra, hanem olyan sok rejtélyt is, amit sokan még nem fedeztek fel. Még az elhunytak pontos helye sem ismert az utódoknak. De Vivaldi rendkívüli zenéje, akinek a mágnesessége nem erőteljes, eredeti formában megmaradt, és ma a világzenei művészet legnagyobb kincsei között elismert helyet foglal el.

Az oldalunkon megtalálható Antonio Vivaldi rövid életrajza és sok érdekes tényező a zeneszerzőről.

Vivaldi rövid életrajza

1678-ban Velencében, Antonio fia született a Giovanni Batista Vivaldi fodrász családjában. A 17. század végén Velence a szórakozás fővárosa volt, egy üdülőváros, ahol az egész élet a zene hangjához jutott, és a jövő zeneszerző háza ebben az értelemben nem volt kivétel. A Vivaldi család vezetője olyan ügyesen elsajátította a hegedűjáték képességét, hogy meghívást kapott a Szent Márk-székesegyház zenekara részeként.

Antonio születése óta fizikai betegségben szenvedett - az asztma egyik formája. A Vivaldi hat gyermeke közül azonban az ő apja volt a leginkább, nemcsak a velencei lakosok számára ritka tüzes vörös haj, hanem a zene hallására és érezhetőségére is. Antonio Vivaldi zenei tehetsége korai gyermekkorban jelentkezett. Gyorsan elsajátította a hegedülést, és 10 éves korában apja helyett gyakran a katedrális zenekarban játszott. 13 éves korában a fiú először megpróbálta saját zenéjét összeállítani.

Vivaldi életrajza azt mondja, hogy 15 éves korában Antonio élete éles fordulatot vállalt - szüleinek ragaszkodása után papként karriert választott, és életének következő 10 évét egyházi tudományok tanulmányozásával tölti. Azonban nem adta fel a zenei órákat, és 1703-ig nemcsak a papságot kapta, hanem virtuóz hegedűművészként is híres lett. „A vörös papnak” nevezte a hajszínét, de Vivaldi sokáig nem végezte el az egyházi feladatokat. Nagyon gyorsan megtagadta a tömegek vezetését - az egyik változat szerint - azért, mert egészsége nem engedte meg ismét a zenétől való függősége miatt.

Szinte azonnal a méltóság megszerzése után Vivaldi az Ospedale della Pieta egyik velencei iskolájában kezdett dolgozni - ez az árvaház neve az árvák kolostorában. Ospedale della Pieta igazi bölcsővé vált a Vivaldi kreativitásának. Hegedű tanár és karmester státuszában egyedülálló lehetőséget szerzett a legmerészebb és legkülönbözőbb kreatív ötletek megvalósítására. Feladatban sok iskolai írást kellett írnia az iskolai tanulóknak, mind spirituális, mind világi - kantáták, kórusok, oratóriumok, ének- és szimfonikus kompozíciók, koncertek. Az ilyen erőteljes és változatos tevékenységek eredményei gyorsan érezték magukat - az iskolát a város legjobbjainak tartották a híres és zenei szerelmesei között.

A Pietas-zenekar számára Vivaldi több mint 450 koncertet és gyakran egyéni hegedű alkotóelemeket készített. Velence soha nem hallott olyan hegedűt, amely állítólag az emberi lélek mélyéből származott.

Nagyon gyorsan a fiatal zeneszerző népszerűsége messze túljutott a saját városának határain. Minden Velencébe érkező kiemelkedő vendég úgy vélte, hogy köteles részt venni Antonio Vivaldi előadásain. 1705-ben és 1709-ben a zenész szonátái külön gyűjteményekben jelentek meg.

De Antonio már most is egy másik ötletre törekedett - hogy opera zeneszerzővé váljon. Abban az időben az operát a közönség a legkeresettebb műfajnak tekintette, és Vivaldi, jellegzetes céltudatosságával és elviselhetetlen temperamentumával, újfajta kreativitásba került. Az 1713-ban rendezett „Otto in the Villa” operatív debütálása nagy sikert aratott. Vivaldi őrült ritmusban kezd dolgozni - évente 3-4 operát hoz létre. Az opera-zeneszerző hírneve egyre növekszik, és Antonio meghívást kap Hesse-Darmstadt hercegétől, a zenei művészet finom szakemberétől, aki a Mantua kormányzójának posztját foglalja el, hogy karmesterré váljon a bíróságon.

Az 1721-22. Években Vivaldi Milánóban és Rómában dolgozik, folytatva új operákat.

Csökkenő éveiben a zeneszerző ügyeit nagymértékben megrázta. Úgy döntött, hogy visszatér Velencébe, remélve, hogy szülővárosában lelki nyugalmat talál, ami közel 40 éve tapsolt neki. De csalódott volt. Az általa alkotott zene nem váltotta fel a korábbi örömöt, a közönségnek új bálványok voltak. Még az őshonos konzervatóriumában is, amellyel 38 éves gyümölcsöző munkát kötött, megértette, hogy nem igazán kell a szolgálatai.

Vivaldi életrajza szerint 1740-ben, a kiutat keresve, a zeneszerző Bécsbe ment, a VI. Császár udvarába, a hosszú idejű és hatalmas csodálójába, abban a reményben, hogy tehetsége ott lesz a keresletben. De a sors egy másik csapást készített Vivaldi-nak - nem volt ideje, hogy Bécsbe jöjjön, ahogy VI. Károly meghalt. A zeneszerző egy kicsit túlélte a sikertelen védőszentjét. 1741. július 28-án halt meg, és Bécsbe temették a szegények sírjába.

Érdekes tények:

• 1840 után sok Vivaldi írásának sok kézzel írt változata eltűnt, és sokáig eltűnt az emberekből. Néhány jegyzet a zeneszerzői, valamint a közeli hozzátartozók kezébe került.

• Vivaldi "második születéséért" tartozik olasz zenésznek, Alberto Gentilinek, aki aktívan kereste a zeneszerző műveit. A 20. század 20-as éveiben a pletykák a San Martino kolostoriskolájában tartott, kézzel írt zenei eredmények értékesítéséről szóltak. Közülük Gentili 14 kötetet fedezett fel Vivaldi műveiből, amelyek eddig ismeretlenek voltak a nyilvánosság számára - 19 operát, több mint 300 koncertet, sok spirituális és világi hangokat.
• A Vivaldi elveszett írásainak keresése még folyamatban van. 2010-ben a fuvolával rendelkező koncertjét Skóciában találták. 2012-ben a világ felismerte ismeretlen operáját "Orlando Furioso".
• Vivaldi művészek csodálói a zenész híres kortársai voltak. Hallgatói között IV. Dániel király és Benedek pápa volt.
• A velencei idegenvezetőkben, 1713-ban, Vivaldi atyja és fia a velencei zenészek közül a legizgalmasabb hegedűművészek.

• A zeneszerző legnépszerűbb ábrázolása a francia portréfestő, Francois Morelon de la Cave vászonja. A portrékért Antonio fehér parókát kellett viselni - az idők etikettje nem engedte, hogy a férfiak paróka nélkül jelenjenek meg a fényben.
• Vivaldi „névjegykártyája” - az „Évszakok” hegedűversenyek sorozatát - az eredeti változatban „Négy évszak” „Le quattro stagioni” néven hívják.
• A zeneszerző által említett, 90-ből csak 40 operának sikerült megerősítenie a szerzőjét.
• Az "Évszakok" ciklust alkotó koncertek grafikonjai, szonetteket helyeztek el. Szerzőik ismeretlenek, de feltételezik, hogy a Vivaldihoz is tartoznak.
• 1939-ben újjáéledt a Gloria. Siena-ban hangzott, az olasz Alfredo Casella által szervezett Vivaldi Hét részeként.
• A Siena Intézet Vivaldi nevét kapta.
• Az egykori "Ospedale della Pieta" iskola épülete jelenleg egy étterem és szállodakomplexum.
• Vivaldit és Mozartot ugyanabban a temetőben temették el Bécsben, ahol a népesség legszegényebb tagjait temették el.

• „Vivaldi zenéjére” az V. Berkovszkij és S. Nikitin szerzői dalának a fénymásolatainak neve, Velichansky A. szövegének. Vivaldi zenéje ebben a dalszövegben a lírai hős lelki harmóniájának szimbóluma.
• A Mercury bolygó egyik nyílt krátere a zeneszerző neve.
• A "Vivaldi Zenekar" a csoport neve, amelyet 1989-ben Svetlana Bezrodnaya hegedűművész és karmester hozott létre. Egyedisége, hogy csak a nők tagjai. Ez egyfajta „remake” a diákok zenekarának, amelyet a Vivaldi szervezett az Ospedale della Pieta iskolában a XVIII. Század elején.
• A híres "Pretty Woman" című filmben Vivaldi zenéje, ahogyan azt az igazgatók megfogalmazták, a magas társadalom világának egyik illusztrációja lett. A Vivaldi "The Seasons" című filmjét a négy koncert közül háromra játsszák.

• Vivaldi rendelkezik a fogási mondattal: "Ha egy hegedű elég, ne használjon kettőt."
• Körülbelül három évvel ezelőtt az olasz tudósok megdöbbentő felfedezést tettek - megjelentek az úgynevezett "Vivaldi hatás". Kísérletet folytattak, amelynek eredményeként kiderült, hogy az "Évszakok" rendszeres hallgatása erősíti az idősek emlékét.
• A svájci korcsolyázó, Stefan Lambiel 2006-ban megnyerte az ezüstérmet a Torinói Olimpián, a Vivaldi "Évszakai" lovaglásával.

"Egy vörös pap barátja"

A zeneszerző életrajzában sok "fehér folt" és a személyes élet nem kivétel. Nevét szorosan összekapcsolja az egyetlen nő - Anna Giro énekes. A zenész Anna-val találkozott Mantua munkája során. Visszajött Velencébe vele. A híres velencei drámaíró, C. Goldoni megemlíti, hogy Vivaldi bemutatta neki Giraud Anna-t, hívva a diákját. De a gonosz nyelvek gyorsan nevezték a fiatal énekesnek, a "vörös pap barátnőjének", és nem ok nélkül. A zeneszerző nyilvánvalóan kedvelt neki, ismerősének pillanatától különösen neki készült operákat írt, és Vivaldi Anna volt, aki híres volt az operaéneknek. Ezen túlmenően Anna, nővére, Paolina, a belső körének része volt, kísérte a zeneszerzőt minden kiránduláson, és ez sok téves értelmezést eredményezett abban a tényben, hogy a zeneszerző olyan életmódot vezet, amely nem illik az egyházmesterhez.

Nincs közvetlen bizonyíték romantikus kapcsolatukra. Sőt, Vivaldi hevesen védte Anna tiszteletét, elmagyarázva mindenkinek, hogy egészségügyi problémák miatt segítségre van szüksége, és Anna és Paolina, aki nővér volt, csak gondoskodott róla. A bentivollónak, 1737. november 16-án kelt levelében elmagyarázta, hogy Anna-val csak barátság és szakmai együttműködés volt. Az egyetlen tipp, hogy Anna mégis a zeneszerző és a szíve hölgye volt, mágikus zene, amit az ő találkozás után írt. Ekkor megjelent a Seasons ciklus, amely elpusztította a nevét, az Éjszakai koncerteket, a Gloria szent zene mesterműve.

Nem számít, ki van Anna Vivaldi számára, neki kell neki adni - nem hagyta el a zeneszerzőt nehéz időben neki, és hűséges társa és barátnője volt az utolsó lélegzetéig.

Vivaldi szerepe a világzenei művészet fejlődésében

Vivaldi befolyása a zenei művészet fejlődésére kiterjed a zenei tevékenységek széles skálájára, amely megerősíti a tehetséges zeneszerző és a virtuóz hegedűművész kreatív személyiségének egyediségét.

• Vivaldinak köszönhetően erősödött a „Lombard” elnevezésű előadás egyedülállóan drámai technikája, amikor az első jegyzet időtartamát lerövidítették és a következőt ritmikusan támogatták.
• A zeneszerző zseni Vivaldi volt az egyéni hangszeres koncert új műfajának ötlete.
• Az olasz együttes-zenekar-koncert népszerű műfajának új fejlődési szakaszát helyezte el, amelyet három részből állított, és a szólisták csoportja helyett különálló hangszereket vetített ki, amely a zenekart kísérő funkcióval ruházta fel.
• Vivaldi hatalmas hozzájárulása a zenekari művészet fejlődéséhez - ő volt az első, aki önállóan vezette be az oboák, a francia kürt, a fagott és más hangszerek zenekari összetételét.
• Vivaldi kétségtelenül elért eredménye az, hogy a színpadon - a zenekarra és a hegedűre és egy másik változatra - különféle koncerteket alakított ki két és négy hegedű számára. Összesen két tucat ilyen koncertet tartanak művészeti örökségében, köztük az egyetlen koncert a világon két mandolinnak.

Vivaldi írásai nagy hatással voltak a barokk kor zenei művészetének leghíresebb képviselőjére - Johann Sebastian Bach. Komolyan élvezte és részletesen tanulmányozta a Vivaldi munkáit, aktívan használta a zenei nyelv technikáit és elődje szimbolizmusát, ami jelentőségüket mélyebbé tette. Bach h-moll leghíresebb tömegének egyes zenészei kétségbeesett visszhangokat találnak az olasz mesterművész mûveinek munkáiról. Ezt követően Bach 6 klavieret költözött a Vivaldi hegedűre, 2 tovább alakított át orgonakoncertekké és egy 4-esre. Ironikus, hogy ezeket a zenei remekműveket több mint 150 éve Bach tartotta.

A XIX-XX. Század fordulóján az osztrák zeneszerző és zenész, Fritz Kreisler, a stilizálás elismert mestere, írja a Concerto-t a hegedűre és a zenekarra C-ben, amely a "In Vivaldi Style" feliratot helyezi el. A hatalmas Kreisler teremtéshez kapcsolódó hatalmas siker, a tehetetlenség, felkeltette érdeklődését Vivaldi művei iránt, amelyeket majdnem teljesen elfelejtettek. Így kezdődött a híres velencei és mesterművei győztes visszatérése az Olympus zenéhez. Ma Vivaldi zenéje az egész világ egyik legkedveltebb hegedűművésze.

Nagy és híres Vivaldi munkájáról

• Vladimir Spivakov, a hegedűművész és a karmester, poétikusan az "Évszakok", az emberi élet freskója, mivel az embernek ugyanolyan utat kell leküzdenie, mint a természet - a születéstől a halálig.
• W. Collender osztrák tudós szerint Vivaldi több évtizeddel az európai zene fejlődését megelőzően a hegedűjáték dinamikájának és tisztán technikai módszereinek felhasználása előtt.
• Vivaldi azon képessége, hogy végtelen számú variációt írjon ugyanarra a zenei témára, az I. Stravinszkij szarkasztikus megjegyzéseinek alapja volt, akik Vivaldi-nak nevezték a furatot, amely hatszor egymás után ugyanezt a koncertet alkothatta.
• „Vivaldi egy hangszeres zenei fesztivál, egy hegedű extravagáns. Ő maga is virtuózhegedűművész volt, és jobban tudta, mint a leghatékonyabb hegedűhangzás” - mondta Dmitry Sinkovsky a nagy maestro, a kortárs hegedűművész Brugge munkájáról.

Életrajzfilmek:

A zeneszerző személyisége mindig felkeltette a filmesek figyelmét, akik Vivaldi életrajza alapján több festményt készítettek, amelyek a zenész életéről szólnak.

• "4" dokumentumfilm (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Franciaország, 2000)
• "Vivaldi Bécsben" (1979)
• "Vivaldi, Velence hercege" (Franciaország, 2006)
• "Vivaldi, a vörös pap" (Nagy-Britannia, Olaszország, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgium, 2016)

Zene Vivaldi filmekben

Antonio Vivaldi munkája az olasz zenei iskola legjobb tulajdonságainak és kiemelkedő sikereinek kvinteszenciájává vált. De a maestro sorsa élénk illusztráció, hogy az emberi élet dicsősége és feledése együtt jár. Csak 30 évvel a halála után Vivaldi említése, még akkor is, ha elhalad, nem szerepel semmilyen hivatalos forrásban, ellentétben más olasz zeneszerzőkkel. És csak a 20. század elején, Vivaldi zenéje visszatért hozzánk, megérintve a lelkeket őszinteségével és dallamával. Ma a leghíresebb zenekarok repertoárját díszíti. Majdnem két évszázadot vett igénybe, hogy a világ újra felfedezze a nagy velencei zenét, és nagyra értékelte a nagyszerűségét.