Claude Debussy: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Claude Debussy

A XIX. És XX. Század fordulójának francia klasszikus zene egyik legjelentősebb képviselője - Claude Debussy - az első, amely bemutatja a modern tradíciót az impresszionizmusban a zenei hagyományban. Ezenkívül tehetséges előadóművész, karmester, zeneszerző és kritikus volt, aki kétségtelenül idejében a legjobb emberek közé tartozik. Debussy korai munkájának sorsa szorosan kapcsolódik Oroszországhoz, és az orosz zenei iskola képviselői sokáig a legjobb szerepmodellek lettek. De nem másolt semmit: a művek eredetiségét, azok különbségét azokkal, akik már a fiatal Debussy első zenei élményeiben érezték magukat, és fokozatosan abszolút egyediséggé fejlődnek.

Claude Debussy rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Debussy rövid életrajza

A család, amelyben Claude Ashil Debussy született, semmi köze a zenéhez, és ha nem az akkori hagyományos zongoraórákra lenne szükség, senki sem vette észre egy különleges buzgóságot a fiúban ezen a területen. A Debussy család vezetője egy kis éttermet birtokolt Saint-Germain kisvárosában. A jövő zeneszerzője 1862. augusztus 22-én született, és pár év múlva apja eladta üzletét, és Párizsba költözött, ahol könyvelőként kezdett dolgozni.

Amikor a háború Franciaország és Pruszia között kitört, Claude anyja úgy döntött, hogy nem marad a harcosban Párizsban, és gyermekeivel Cannes-ba ment, ahol a férje nővére élt. Debussy életrajza szerint a néni házában a kis Claude kezdte meg első zenei óráit. Párizsba való visszatérés után az osztályok folytatódtak, és a fiú szerencsés volt a tanárral: Antoinette de Fleurville lett. Azt állította, hogy Chopin maga tanította, hogy játsszon, és a lánya Verlaine-vel is házasodott, és a hölgy zenei ösztöne megmutatta, hogy Claude kiváló kilátásokkal rendelkezik. Madame de Fleuville a fiú szüleinek végzetes tanácsot adott, amit nem hanyagoltak el, hogy fia tanult a télikertben.

Tanulmányi évek és első kísérletek

Tíz éves Claude Debussy-nak megtiszteltetés volt, hogy tehetséges és kiemelkedő tanárokkal tanulhatott: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Különösen a mentorok jegyezték meg a fiatalember teljesítményének mélyét, tele mély kifejeződéssel, és a látványos képek létrehozásának csodálatos képességét, mintha a zenei alkotásokat „újjáélesztenék”.

De Debussy semmiképpen sem volt szerény magasan, minden kellemes tanárnál. A korai évfolyamoktól Claude konfliktusba került a harmónia tanárral, aki nem tudta elviselni, hogy egy pimasz fiú felismerje saját ambícióit. Claude, éppen ellenkezőleg, megdöbbentette a tanár konzervatív nézetét, akit a klasszikus kánonoktól való bármilyen eltérésnél irritáltak.

1880-ban Claude Debussy képzési programjában megjelent egy kompozíció, és E. Giro fő tanára lett. Hamarosan egy tanár és egy diák felfedeztek némi nézetet a művészetről, és Giro a konzervatórium egyik kevés tagja volt, aki támogatta a törekvéseit.

Debussy első kreatív kísérletei a 70-es évek végére vonatkoznak - a 80-as évek elejére. Ezek románságok voltak Paul Verlaine, Bouger szavaival; már teljesen megkülönböztetik Debussy egyedi stílusát és tehetségének eredetiségét.

Miután 1844-ben megkapta Róma Nagydíját, Debussy kénytelen volt Rómába menni, de egyáltalán nem volt elégedett ezzel a kilátással. A kötelezettségeket megsértő Claude jelentős késéssel van a Medici birtokában. Innen elküldi a Zuleyma szimfóniát és a tavaszi lakosztályt a Bizottságnak, és nagyon pusztító felülvizsgálatot kap számukra, amelyben azonban egy fontos pont van - először a zenei munkával kapcsolatban az „impresszionizmus” szót használták. A római korszak végére, amely nem volt hasznos és nem gyümölcsöző a Debussy számára, megállította tanulmányait.

Debussy és Oroszország

A konzervatóriumban tanuláskor a Debussy felbecsülhetetlen élményt kapott és kreatív ötleteket szerzett, miután eltöltött egy kis időt az orosz családban. Hope von Meck, egy gazdag arisztokrata, Marmontel ajánlására meghívta őt. Claude-nak meg kellett tanítania a gyermekeit, hogy játsszák a zongorát, és magukkal kísérjék Nadezdát, aki nagyszerű jó hírű volt. 1880-ban Debussy találkozott Nadezhdával és családjával Svájcban, majd elment velük Olaszországba.

Debussy kifejezetten a von Meck-hez hozott létre, zongoraszerkezeteket a Swan-tó több részéről, amely végül meggyőzte Hope-t, hogy a választás helyes. A von Meck család munkájának ideje alatt Claude zeneszerzőként felismerte magát, és komolyan kezdte írni az írást.

A következő évben von Meck ismét meghívta Debussyt szobájába, ezúttal az orosz fővárosba, és a gyerekekkel folytatott osztályok folytatódtak. A zeneszerző látogatásának fő értéke azonban a zenei jegyzetfüzetek teljes körű hozzáférhetősége volt, különféle munkákkal, amelyeket Filaretovna Nadezhda adott neki, és Claude-nak lehetősége volt megismerkedni az orosz klasszikusokkal és kortársokkal, mint például Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Tchaikovszkij és Glinka Debussy zenéjét korábban felismerte, és tökéletesen teljesítette von Meck otthoni kreatív rendezvényein.

1881 őszén a család Olaszországba ment, és a fiatal maestro természetesen követte őket. Innen a zeneszerző visszatért a télikertbe. De 1882 nyarán von Meck ismét felhívott, és meghívta Claude-t az újonnan megvásárolt birtokára a Podolszk régióban. Ezúttal egy kifinomult fiatalember jelent meg a von Meck házában, egy „tipikus párizsi” kreatív ambíciókkal, azonnal a vállalat lelkévé és a vonzerő központjává vált. Oroszországból Claude és von Meck családja újabb utazást tett Európába. A következő nyárig azonban nem sikerült szépen részt venniük.

Impresszionista vagy ... szimbolista?

A 80-as és 90-es években kezdődik Claude Debussy kreatív virágkorának kezdeti szakasza. Ez az idő a szimbolizmus iránti komoly szenvedélyt jelzi - Stefan Mallarme vezetése alatt csatlakozik a francia költők köréhez. Az írók, művészek és zenészek ekkor gyűltek össze a házában. Ezekben az években számos énekművet írt Baudelaire, Verlaine, Louis költeményeiről. Lírai tartalmuk és a természeti tájak sok évig a kreativitás kedvenc vektorjává váltak. De voltak olyan jelképi vonások is, amelyeket Debussy nem fogadott el. Az egész művészi jellege nem engedte meg az alulbecsülést, a gondolatok és az érzések homályos kifejeződését. A szimbolikus költészetben rejlő misztikus félelem és sötét gondolatok és érzések érzései szintén nem voltak jellemzőek Debussy zenéjére. Az ezekben az években megalkotott művek közel állnak a néptánc és a dalok más, tárgyabb műfajaihoz, de Debussy értelmezésében megfosztják a természetes vadulását, és elegánsabb, kifinomultabb formában jelennek meg előttünk.

De az 1900-as években Debussy teljesen elhagyta a szimbolista ötleteket, és új irányba váltott. Ő egyre inkább elkezdett képeket készíteni a természetről, portrékról, hazai jelenetekről. A zongoraművészetben képes volt elérni a látszólag lehetetlennek - a hangszer új hangzásainak feltárását, és a leginkább kifejező, elegáns árnyalatokat. Debussy olyan valósághű képeket mutatott, hogy szinte kézzelfoghatóvá váltak. Az impresszionizmus közelsége élénk színekben jelenik meg, olyan hangokban, mint a vakító fény és a ecsetvonások, míg a munka teljesen holisztikus és teljes.

A Debussy különböző esztétikai preferenciái, a mai napig, a történészek megvitatják a zeneszerző egy adott trendhez tartozó témáját. A francia és a lengyel zenológia néhány képviselője igazi szimbolikusnak tartja. Ezek között V. Yankelevich és S. Yarotsinsky.

A korai időszak elfogadhatatlan mesterművei

A XIX. Század utolsó éveiben nemcsak a hangzás, hanem a zongoraművészek és a kamarazenekarok is felléptek a Debussy műveiben. Ezek a vonósnégyesek, lakosztályok, szimfóniák, amelyek közül a legjelentősebb a "Faun délutáni pihenése". Debussy inspirációt hozott neki Mallarmé versében, amelyet nem különböztet meg a különböző cselekedetek, hanem csak a pihenő mitológiai lény álmait írja le. A "Faun" volt az első pontszám, amelyben megerősítették az impresszionista zenekari írás elveit. Ezt a szimfonikus miniatúrát először 1894-ben adták elő, de a siker nem volt túlnyomó - a közönség túl konzervatív volt, kritikus; senki sem volt hajlandó elfogadni Debussy eredeti tulajdonságait.

Az 1897-99-es években Claude létrehozta a nocturne-szimfóniát, egy másik alapvető impresszionista munkát. Különösen a művészi szín és a képek fényereje iránti vágyát fejezte ki. De sajnos ez a teremtés a kortársak is alulértékelték.

Debussy korai korszakának igazi gyöngyszeme a „Pelleas és Melisande” opera - a „Tristan és Isolde” közelében elhelyezkedő, de Meterlink által bemutatott telek. Debussy elismerte, hogy vonzotta a dinamikusan változó cselekvés hiánya, a karakterek tapasztalatainak mély pszichológusai, amelyek még többé nem szólnak közvetlen beszédben, hanem gondolatokban. Itt Claude elhagyta Metherlink hangulatát, és újjáépítette az igazi komor hangulatot, amelyben a hősök nem hisznek a saját boldogságuk lehetőségében, de csak reménytelenül várnak tragikus eredményt. De a zeneszerző mégis lágyította a dráma pesszimizmusát, erősítve a lírai vonalat. Az 1902-ben megtartott opus premierje azonban nem találta meg a megfelelő választ a elégedetlen közönség szívében. Az első néhány előadást komolyan bírálta a nyilvánosság, és csak néhány jelentős zenész merte beszélni e mű zseniéréről.

Debussy kritikus

A 20. század első évei új tevékenységet teremtenek a Debussy számára: híres zenei kritikus lett. Többször is visszatérve és visszatérve ezen a területen, Debussy végül 1914-ben írt egy könyvet "Krosh - Antidiletant" címmel, amelyben összegyűjti a legjobb kritikus cikkeit, és saját képét, művészetét, forrásait és fő céljait és céljait is megalkotta. . A zeneszerző úgy véli, hogy a műalkotás során az objektivitás a legfontosabb, és a természet a fő zenei forrása. Kétségtelen, hogy a zene az, amit a zeneszerző a művészetek közül a főnek hívott.

Az elmúlt évek

Debussy az életét állandó előadásokon, koncerteken és kreatív tervek megvalósításában tölti. Népszerűsége Európában nőtt, és Oroszországot, ahol egyszer Mussorgsky és Rimsky-Korsakov lenyűgözte, szívesen és nagy szeretettel is fogadta - koncerteket adott Moszkvában és Szentpéterváron. A véres I. világháború a zeneszerző kreativitását emelte ki a hazafiságot, és az elmúlt évek összes alkotása kizárólag Franciaországról és az ő munkájáról szól. A Debussy életének utolsó éveinek egyik legjelentősebb műve a „Gyermek sarok”, „A doboz a játékokkal” (mindkettő a lányok számára készült), valamint 24 prelúd, 12 vázlat, 6 „ősi epigrafok”.

Claude Debussy Érdekes tények

• Nadechda von Meck szorosan ismerkedett meg Csajkovszkij Péterrel, és levelezésben volt vele. Gyakran említette Debussy-t benne, először „zongorista” vagy „francia”, később pedig „zenész” és „jó partner a 4 kéz lejátszásához”.
• Debussy nagyon tele van az orosz zeneszerzők munkájával. 1891-ben Eric Satie kísérője volt. 30 évvel azután, hogy találkoztak, Satie azt írta, hogy amikor találkozott, Debussy-t Mussorgsky "áztatta", "mint egy blotter".

• Ifjúságában Debussy nagyon lenyűgözte a "Tristan és Isolde" művet, és különösen Wagner operáját ezen a telekon. Amikor érettebb korában ő és barátai elmentek a termeléséhez, Claude-t vigyorral emlékeztette Wagner iránti lelkesedése, és megjegyezte, hogy illeszkedik ahhoz, hogy a nagyszerű zeneszerző utánzójává váljon. Ebben az esetben Debussy elmondta egy barátjának, hogy ő is élvezte és csodálta a sült csirkét többször, de valamilyen oknál fogva nem is gondolt a kacsolásra.
• A zeneszerző meglehetősen szerény személy volt, nem híres volt a hírnév és a nemzeti szerelem. Még mindig nem vett részt az operáinak premierjein, inkább az árnyékban maradt. És megmagyarázta hihetetlen tehetségét egyszerűen a Mindenható ajándékaként: "Ha Isten nem szeretett volna a zeném, nem írtam volna meg."
• Debussy szerelmes nemesember volt - bizonyíték van arra, hogy sok női tanulóval vagy anyjukkal röpke romantika volt. Két lány, aki vele szerelmes volt, még öngyilkosságot is próbált.
• A zeneszerző maga is különös módon érte el az első felesége kezét - írt egy megjegyzést, hogy meg fogja ölni magát, ha megtagadja.
• A családi élet Rosalie Tesquierrel szinte teljes szegénységben épült: a fiatal vőlegény az esküvő napján zenei leckét adott, hogy fizessen, és legalább néhány ünnepi táblát fedezzen.

• Debussy két különös funkciót kombinált, amelyek első pillantásra összeegyeztethetetlenek voltak egymással. Egyrészt nem volt hajlandó elhagyni a házat, ha a mosógép nem hozott több tiszta ruhát. Másrészt, könnyedén el tudtam járni az otthoni cipőmben lévő üzletemben - a lábai gyakran fájt a gyaloglásból.
• 1908-ban a New York-i Metropolitan Opera a Debussy-t javasolta, hogy megállapodást kössön arról, hogy két operáját bemutatja Edgar Allan Poe művei alapján. Az iróniás zeneszerző megjegyezte, hogy ez a tranzakció nem lesz sikeres a színház számára, és talán nem fejezte be a műveit. A vicc próféciának bizonyult - Debussy meghalt, pontatlanul ezek az operák befejezetlenek.
• Claude Debussy 1918. március 25-én Párizsban halt meg, ahol a bombázások teljes lendületben voltak. Egy híres zenész temetésére csak mintegy 50 ember érkezett, de nem mindenki jött a temetőbe.
• A nagy zeneszerző halála oka a rektális rák volt. Szörnyű betegséget diagnosztizáltak 1909-ben.
• A Debussy munkáinak egyes kutatói úgy vélik, hogy a műveit matematikai modellek alapján hozták létre, és néhány műveiben is megtalálják a Fibonacci szekvenciákat. A Scottish musicologist, Roy Hovat ezt írta részletesen a Debussy in Proportions című könyvében.

• A Debussy név egy kis hegyláncot hordoz Alexander I-szigeten, a Mercury egyik kráterében, és az egyik fő égi test (4492) a fő aszteroida övben.
• A zeneszerző életrajzírói úgy vélik, hogy nemcsak ismerte az idejét kitűnő misztikusokat, hanem maga is közvetlenül kapcsolódik különböző okkult körökhöz és társulásokhoz. A "The Sacred Mystery" című könyvben (M. Bydzhest és mások) általában kijelentik, hogy Debussy az egyik legnagyobb mestere a "Sion közösségnek".

Claude Debussy személyes élete

A borzalmas és ostoba karakter, amit a ragyogó zenész birtokol, nem akadályozta meg őt abban, hogy a gyengébb nemek képviselőinek elrendezését keresse. A zeneszerző vad életmódot vezetett, és a hűség sohasem volt az ő erős vonása.

Claude Debussy első szerelme Von Meck lánya, Sophia. Amikor a zongorista második szünetet töltött a családjában, a lány kezdett érdeklődni rajta. De akkor a Sonya még mindig fiatal volt, és Claude nem sietett szerezni egy regényt. És 1882-ben a fiatal szerelmesek érzései új, példátlan erővel törtek ki. Debussy-t kiáltották, és nem várta el a trükköt, és Nadezhda von Meckhez fordult azzal a kéréssel, hogy a lányát feleségül vegye. De a szigorú anya arisztokrata sértődött, és Claude-t elhagyta a házából, annak ellenére, hogy egy 15 éves Sonya öngyilkosságot követett el. Debussy életrajza szerint 1913-ban az oroszországi látogatása során a zeneszerző ismét találkozott az első szerelmével, és ifjúságának emlékei mindenképpen kellemes pillanatokat adtak nekik.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) lett egy kedves fiatalember második szeretője. Ez a bájos és nagyon tehetséges nő annyira megfordította a 18 éves zenész fejét, hogy nem félt vele kapcsolatban, még akkor is, ha házas volt. Nagyon sikerült elrejteniük a kapcsolatukat - a bizalmas házastárs nem is gyanította, hogy mi folyik a hallban a próbák során, amit a házban külön kiemelt a felesége zenei óráira. De ez a kapcsolat nem volt lehetséges - Marie sokkal idősebb volt, és hamarosan Debussy kénytelen volt Rómába költözni. Miután megkapta a Római Díjat, végül Claude és Marie útjai szétválasztottak - Madame Vanier úgy döntött, hogy már nem becsapja a férjét.

A könnyed zenész következő „áldozata” a bájos szőke Gabriel Dupont. Claude tíz éve élt vele, és egész idő alatt a nő keményen dolgozott, hogy szeretője semmit sem igényel. Miközben Gabriel fáradhatatlanul dolgozott, Debussy más nőt írt és elcsábította. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy és filmjei

Debussy életrajza sok igazgatót inspirált, hogy filmeket készítsenek a zeneszerző életéről és munkájáról. Néhány közülük:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: A film (1965)
• "Debussy vagy Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy zene hangzik a filmekben

Debussy sorsa csak 55 éves életet mért. Az ilyen rövid idő azonban elég volt ahhoz, hogy alapvetően megváltoztassa az európai zenei történelmet. A francia zseni munkája nemcsak egy nagy, kifinomult zenei történelem koronája lett, hanem a zászlóshajó is, amely megnyitotta az utat az új paradigmákhoz a 20. és 21. század művészetében.