Mihail Ivanovics Glinka: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Mihail Ivanovics Glinka

Ha az orosz tudomány Mihail Lomonoszovmal kezdődött, Alexander Pushkinnel kezdődött a költészet, majd az orosz zenét Mikhail Glinkával kezdték. Az ő munkája az összes későbbi orosz zeneszerző számára kiindulópont és példa volt. Mihail Ivanovics Glinka - nemzeti zenei kultúránk számára ez nemcsak kiemelkedő, hanem nagyon jelentős kreatív ember, hiszen a népművészeti hagyományok alapján és az európai zenei eredményekre támaszkodva befejezte az orosz iskolai iskola kialakulását. Glinka, aki az első orosz klasszikus zeneszerző lett, kis, de lenyűgöző művészeti örökséget hagyott. A patriotizmussal átitatott gyönyörű munkáiban a maestro oly módon énekelte a jóság és az igazságosság győzelmét, hogy még mindig nem szedik meg csodálkozni és felfedezni velük az összes új tökéletességet.

Mikhail Ivanovics Glinka rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Rövid életrajz

1804. május 20-i kora reggeli órákban a családi legenda szerint Mikhail Ivanovics Glinka született a nightingale trilljei alatt. A szülőföldje egy kis szülői birtok lett a Smolenski régió Novospasskoye faluban. Ott kapta meg első zenei benyomásait és általános iskolai végzettségét - egy pétervár kormánya megtanította neki, hogyan kell játszani a zongorát. a hegedű és olasz dalok. Glinka életrajza szerint 1817-ben a fiatal Misha belép a moszkvai nemesi vendégházba, ahol V. Kuchelbecker lesz a mentora. Ott találkozott A.S.-vel. Puskin, gyakran látogatva a fiatalabb testvérét. Jó kapcsolatot tartottak fenn a költő haláláig. Szentpéterváron Mihail Ivanovics még nagyobb buzgalommal kezdett zenét készíteni. Édesapja ragaszkodása után a bentlakásos iskola befejezése után belépett a közszolgálatba.

1828 óta Glinka teljes mértékben a zeneszerzésre szentelte magát. Az 1830-33-as években Európába utazás közben találkozott a nagy kortársaival - Bellini, Donizetti és Mendelson, tanulmányozza a zeneelméletet Berlinben, jelentősen kibővítve zeneszerzői tevékenységét. 1835-ben Glinka, a Mérnöki Kastély templomában fiatal Maria Petrovna Ivanova koronázik. Gyors tempójú dolog volt, a fiatalok alkalmi ismerete csak hat hónappal korábban történt a rokonok házában. És a következő évben a debütáló opera első bemutatója.Élet a királynak", amely után a császári bírósági kápolnában felajánlott egy álláspontot.

Munkájában elkezdte kísérni a sikert és az elismerést, de a családi élet sikertelen. Néhány évvel a házasságkötése után egy másik nő jelent meg az életében - Ekaterina Kern. Ironikus módon Puskin mese Anna Kern lánya lett a zeneszerző múzeuma. Glinka elhagyta a feleségét, és néhány évvel később megkezdte a válási eljárást. Maria Glinka szintén nem érezte szívélyes szeretetét a házastársa iránt, és miközben még mindig házas volt, titokban házasodott össze egy másiksal. A házasság felbontását több évre késleltették, amelynek során a Kern kapcsolata véget ért. Több Mihail Ivanovics nem ment feleségül, nem is volt gyermeke.

A hiba utánRuslana és Ljudmila"a zenész elhúzódott az orosz közéletből és sokat utazott, Spanyolországban, Franciaországban, Lengyelországban, Németországban élt. Ritkán meglátogatta Szentpéterváron - az énekeseket az opera énekeseknek tanította. Napnyugtakor önéletrajzi" jegyzeteket "írt. 1857-től a tüdőgyulladástól néhány nappal a „Cár életének” című részének berlini teljesítése után. Három hónappal később, húga erőfeszítései révén, hamut szállítottak Szentpétervárra.

Érdekes tények

• MI A Glinka az orosz opera apja. Részben ez így van - ő volt az, aki a nemzeti opera művészet nemzeti trendjének őse lett, megalkotta a tipikusan orosz opera énekek technikáit. De azt mondani, hogy az élet a cár számára az első orosz opera rossz lenne. A történelem néhány bizonyítékot tartott Catherine II V.A bírósági zeneszerző életéről és munkájáról. Pashkevics, de ismert a képregény operáiról, a 18. század utolsó harmadában a főváros színpadán lépett fel: "Szerencsétlenség az edzőről", "The Miser" és mások. Két operát írt magának maga a császárné. Az orosz bíróság három operája D.S.-t hozott létre. Bortnyansky (1786-1787). EI A 18. század végén Fomin több operát írt, köztük II. Katalin és I.A librettóját. Krylov. A moszkvai zeneszerző A.N. Verstovsky.
• K. Kavos "Ivan Susanin" operája 20 éve a színházakban "Az élet a cár" életében. A forradalom után Glinka mesterműve feledésbe merült, de 1939-ben a háború előtti hangulat után az opera ismét belépett az ország legnagyobb színházainak repertoárjába. Ideológiai okokból a librettót radikálisan átdolgozták, és maga a munka adta a feledésbe merült előd nevét - "Ivan Susanin". Az eredeti változatban az opera csak 1989-ben látta a jelenetet.
• Susanin szerepe fordulópont volt a F.I. Chaliapin. 22 éves korában Susanin ariáját a Mariinsky Színházban meghallgatta. A következő napon, 1895. február 1-jén, az énekes felkerült a csoportba.
• "Ruslan és Lyudmila" egy opera, amely megtörte a hagyományos énekhangok ötletét. Így a fiatal lovag Ruslan pártja nem a hős tenorra íródott, ahogyan azt az olasz opera-modell igényelné, de a basszus vagy az alacsony bariton esetében. A tenor pártokat a jó varázsló Finn és a naran Bayan képviseli. Lyudmila a coloratura szoprán része, míg Gorislava a lírai. Meglepő, hogy Ratmir herceg szerepe nő, ellentétes énekel. Witch Naina egy komikus mezzo-szoprán, és Farlaf védelme basszusbókó. A hősi basszust, melyet a "Car of the car" életében Susanin szerepelt, Lyudmila apja, Svetozar herceg énekel.

• Az egyik változat szerint a „Ruslan és Lyudmila” negatív kritikájának egyetlen oka volt, hogy Nicholas I bemutatója a bemutatóból - a hivatalos kiadványoknak az operának kreatív részében bizonyos hibákkal kellett igazolniuk ezt a tényt. Lehetséges, hogy a császár cselekedetét az A.S. Puskin különösen gyanúja volt feleségének Nikolai-nak való kapcsolatáról.
• Ivan Susanin pártja az orosz operatőr repertoárjának számos nagyszerű basszus szerepének kezdetét jelentette, többek között Boris Godunov, Dosifei és Ivan Khovansky, Galitsky herceg és Khan Konchak, Ivan a Szörnyű és Yury Vsevolodovich herceg. Ezeket a szerepeket valóban kiemelkedő énekesek hajtották végre. OA Petrov - az első Susanin és Ruslana, és harminc év után - és Varlaam Borisz Godunovban. A Szentpétervári Birodalmi Színház igazgatója hallotta egyedülálló hangját a Kurszki vásáron. A basszus következő generációját F.I. Stravinsky, a híres zeneszerző édesapja, aki a Mariinsky Színházban szolgált. Aztán - F.I. Chaliapin, aki pályafutását a S. Mamontov saját operájában kezdte, és egy világ operaházban nőtt fel. Szovjet időkben M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mihail Ivanovicsnak volt egy szép hangja, egy magas tenor, és a zongorán a romantikáját végezte.
• "Megjegyzések" M.I. A Glinka lett az első zeneszerzői emlékek.

• A monumentális műemlékekre nézve lenyűgöző zeneszerző valójában kicsi volt a természettel, ezért sétált, a feje visszatért, hogy magasabb legyen.
• A Glinka életében különböző betegségek szenvedtek. Részben a nagymamának a korai években való neveléséből adódtak, amikor meglehetősen kutali volt, és több hónapig nem engedhették ki. Részben - az a tény, hogy a szülők egymásnak második unokatestvérei voltak, és a családban lévő összes fiú rossz egészségi állapotban volt. Saját betegségeik leírása és kezelése jelentős helyet kap a "Megjegyzések" -ében.
• A zenésznek 10 fiatalabb testvére volt, de mindössze három túlélte őt - Maria, Lyudmila és Olga nővéreit.

• Glinka elismerte, hogy inkább a női társadalmat részesíti előnyben, mert a hölgyek szerették zenei tehetségüket. Szerelmi és lelkes volt. Édesanyja még attól is félt, hogy hagyja, hogy Spanyolországba menjen a helyi féltékeny férjek forró erkölcse miatt.
• Hosszú ideig szokás volt bemutatni a zeneszerző házastársát, mint közeli nőt, aki nem értette a zenét és csak a világi szórakozást szerette. Vajon ez a valóság képe? Maria Petrovna gyakorlati jelentőségű nő volt, ami valószínűleg nem igazolta a férje romantikus elvárásait. Emellett az esküvő idején mindössze 17 éves volt (Glinka - 30), épp most lépett be a társadalomba, a golyókba és az ünnepekbe. Meg kell büntetni, hogy szenvedélyes a ruhák és szépsége miatt, mint a férje kreatív fényszórói?
• Glinka második szerelme, Cernine Kern pontosan ellentétes volt feleségével - egy csúnya, sápadt, de finoman érzékeny, szellemi értelmezéssel. Valószínűleg benne volt, hogy a zeneszerző látta azokat a tulajdonságokat, amelyeket hiába próbált meg találni Maria Petrovnában.
• Karl Bryullov meglehetősen sok karikatúrát festett Glinkának, ami a zeneszerző büszkeségét sértette.

• Glinka életrajzából tudjuk, hogy a zeneszerzőt olyan anyjához csatolták, mint az anyja, Yevgenia Andreevna, hogy élete során minden héten írt neki. Miután elolvasta a hírét a haláláról, a kezét elvitték. Sem a temetésen, sem a sírban nem volt, mert úgy gondolta, hogy anya nélkül a Novospasskoye-ba való utazás elvesztette minden jelentését.
• A lengyel megszállókkal szembeni küzdelemről szóló operát készítő zeneszerzőnek lengyel gyökerei vannak. Ősei Smolensk közelében telepedtek le, amikor a Nemzetközösséghez tartozott. Miután az orosz állam felügyelete alatt visszatérték a földet, sok lengyel az ortodoxiához fordult, és a király iránti hűségét esküdte annak érdekében, hogy a földön éljenek.
• Mihail Ivanovics nagyon szerette a dalszülőket, és körülbelül 20-at otthon tartott, ahol az egész szobát rájuk helyezték.
• Glinka írta a hazafias dalot abban a reményben, hogy ez egy új orosz himnusz lesz. Ez történt, de nem 1833-ban, amikor úgy döntöttek, hogy "Isten megmenti a cárt!" AF Lvov és 1991-ben. 9 évig, míg a "hazafias dal" nemzeti szimbólum volt, nem írtak szavakat. Emiatt 2000-ben újra megszületett Oroszország Szovjetunió himnuszának, az AB zenének. Alexandrov.
• A "Ruslan és Lyudmila" premierje D. Chernyakov rendezte, a 2011-es rekonstrukció után megnyílt Bolsoj Színház.
• A Mariin Színház az egyetlen a világon, ahol a zeneszerző mindkét operája a jelenlegi repertoárban van.

teremtés

Mihail Glinka egyaránt ismert operáiról és romantikáiról. Kamarazenével kezdte meg zeneszerzői tevékenységét. 1825-ben írta a "Ne kísértés" romantikát. Mint ritkán történik, az egyik első alkotása halhatatlannak bizonyult. Az 1830-as években V. Bellini operai zenéjére, a Viola és a zongora szonátájára, a zongorára és a sztring kvintettre, a Pathetic Trio-ra épülő hangszeres kompozíciók jöttek létre. Ugyanebben az időszakban Glinka egyetlen szimfóniáját írta, amit soha nem fejezett be.

Európán keresztül utazva Glinka egyre inkább gyökerezik azon az elgondolásban, hogy az orosz zeneszerző munkájának az eredeti népi kultúrán kell alapulnia. Elkezdett keresni az operához tartozó telekot. Ivan Susanin előadásának témáját V.A. javasolta neki. Zhukovsky, aki közvetlenül részt vett a munka szövegének létrehozásában. A librettót E.F írta. Rosen. Az eseményszerkezetet teljes egészében a zeneszerző javasolta, hiszen a versek kész zenét alkottak. Melodikusan az opera két téma - az orosz, a dallam dallam és a lengyel, ritmikus, hangos mazurka és Krakovyak - ellenére épül. Az apotózis a "Glory" kórus volt - páratlan ünnepélyes epizód. "Élet a királynak" 1836. november 27-én mutatták be a Szentpétervár Bolsoj Színházában. Figyelemre méltó, hogy a termelést Kavos K. K. vezette és vezette, aki 20 évvel ezelőtt saját művészi anyag alapján létrehozta saját "Ivan Susanint". A közvéleményt megosztották - néhányat megdöbbentett egy egyszerű „paraszti” téma, mások túl akadémikusnak és nehezen olvashatónak találták. Nicholas császár kedvezően reagált a premierre, és személyesen megköszönte a szerzőjét. Sőt, korábban már maga is javasolta az operának nevét, amelyet korábban „a cár haláláért” neveztek el.

Az A.S. Pushkin Glinka úgy döntött, hogy a verset a zenei színhelyre mozgatja "Ruslan és Lyudmila". Ez a munka azonban csak a nagy költő halálának gyászos évében kezdődött. A zeneszerzőnek több librettistát kellett bevonnia. Az írás öt évig tartott. Az opera teljesen eltérő szemantikus akcentussal rendelkezik - a telek epikusabb és filozófikusabb, de valamilyen iróniától és szabadalmaztatott Pushkin-humortól mentes. A cselekvés során a karakterek fejlődnek, mély érzéseik vannak. A "Ruslan és Lyudmila" premierjét 1842. november 27-én tartották a Bolsoj Színházban - pontosan 6 évvel az "Élet a cárért" után. De a két miniszterelnök hasonlósága kimerült. Az opera kétértelmű volt, többek között a művészi kompozíció sikertelen helyettesítése miatt. A császári név határozottan elhagyta a csarnokot az utolsó akció során. Ez igazán botrányos esemény volt! A harmadik előadás mindent elhelyezett, és a közönség meleg fogadtatást adott a Glinkának. Amit a kritikus nem tett. A zeneszerzőt drámai dramaturgiával, rokkantsággal és hosszabb ideig tartó operával vádolták. Ezen okok miatt szinte azonnal elkezdett csökkenteni és újraindítani - gyakran sikertelenül.

A "Ruslan és Lyudmila" munkával egyidejűleg Glinka románcokat és énekciklusokat írt "Búcsút Petersburgnak", "Waltz Fantasy". Két tengerentúlon Spanyol nyílások és "Kamarinskaya". Párizsban az orosz zene első koncertje, műveiből állt, diadalmasan tartották. Az elmúlt években a zeneszerző tele volt ötletekkel. A sorsos évében, hogy Berlinben legyen, nemcsak az "Élet a cár" című előadásában, hanem a híres Z. Den zenészelmélet-tudós tanulmányozása is motiválta. Korától és tapasztalatától függetlenül soha nem szűnt meg tanulni, hogy lépést tartson az idő tendenciáival - ragyogó kreatív formában volt G. Verdierősödik R. Wagner. Az orosz zene európai színpadon jelent meg, és tovább kellett mozdítani.

Sajnos Glinka terveit a sors megszakította. Munkájának köszönhetően az orosz zene jelentős fejlődést mutatott, sok tehetséges zeneszerző generációja jelent meg az országban, az orosz zenei iskola kezdete.

Glinka zenéje a moziban

MI A Glinka külföldön kevéssé ismert, így zenéjét elsősorban a hazai mozi használja. A leghíresebb filmek:

• Az orosz Ark (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Kazan árva" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Nagy változás" (dir. A. Korenev, 1972).

A Glinka életrajzán az 1940-50-es években két film került kiadásra. Az első közülük, "Glinka" 1946-ban Lev Arnshtam rendező, Boris Chirkov címszerepben jött létre. A zeneszerző képe élénk és hiteles, nagy figyelmet fordítanak személyiségére és magánéletére. Figyelemre méltó, hogy a képen a második legfontosabb karakter az Ulyanych (ebben a szerepben VV Merkuryev) öregember, amelynek prototípusa Ilya bácsi, aki sok éven át kísérte Mihail Ivanovicsot. Az 1952-es film „A zeneszerző Glinka” című filmje, melyet Alexandrov és Boris Smirnov forgatott a címszerepben, szűkebb időszakot ölel fel a zenész életében, ami két operájának megteremtéséig nyúlik vissza. A kép nem kerülte el az idő hatását a forradalom előtti történelem ábrázolásában. Az utolsó utolsó szerepét, a zeneszerző nővére, itt játszotta L. Orlova.

Mint gyakran a zseniálisok esetében, a jelentés Mihail Ivanovics Glinka az orosz művészet számára csak halála után vált nyilvánvalóvá. A zeneszerző egy kis számot hagyott el, de lenyűgözően kiterjedt, innovatív és dallamos, zenei örökséget. Operái ritkán látogatók a színpadon, elsősorban azért, mert színpaduk nagyszabású és kiváló minőségű hangokat igényel, amelyeket csak a legnagyobb színházak engedhetnek meg maguknak. Ugyanakkor lehetetlen elképzelni a románcok énekét éneke nélkül. Utcákat és oktatási intézményeket neveznek el neki, emlékeit mind belföldön, mind külföldön halhatatlanná teszi. Ez arra utal, hogy Glinka pontosan megkapta a dicsőségét, amit álmodott - népszerű elismerés és szeretet.