Alfred Schnittke: életrajz, érdekes tények, videók, kreativitás.

Alfred Schnittke

Hamburg, Bécs, Zágráb, Budapest, London, Amszterdam - azoknak a városoknak a földrajzi elhelyezkedése, ahol Alfred Schnittke művei megrendezték az egész Európát. Egyike volt azon kevés szovjet zeneszerzőnek, akiknek műveit majdnem egyaránt mind hazai, mind külföldön végezték. Ez a sokoldalú tehetségével, az egyedülálló szerző stílusával kapcsolódik, melyet Mahler, Bruckner, Shostakovich zenéjével és multinacionális és multikulturális személyiségével alakítottak ki.

Alfred Schnittke rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Schnittke rövid életrajza

Alfred Garrievich Schnittke 1934. november 24-én született Engelsben. A szülei német gyökerei voltak, és német volt a fiú első nyelve. A zenei nevelés 12 éves korában kezdődött Bécsben, ahol apja tudósítója volt egy újságnak. 15 éves korában Alfred a kórus-kórus osztályon lépett be a moszkvai zenei kollégiumba. Ez az időszak magában foglalja az első zenei írási kísérleteket. Az életrajz Schnittke szerint 1953-ban a moszkvai konzervatóriumban tanuló lett, ahol a főiskolát és a végzős iskolát végzett. 1961-től 1972-ig Schnittke az alma mater műszereit tanította.

A zeneszerzőnek két házassága volt. Második feleségével, Irina Fedorovna Kataevával találkozott, amikor megérkezett a zongora leckéiből, hogy beléphessen az Intézetbe. Gnesin. 1961-ben házasok voltak, 1965-ben a házaspárnak volt egy fia, Andrei. 1986-ban megkapta az RSFSR állami díját, egy évvel később - az RSFSR tisztelt művészének címét. 1990-ben meghívással a zeneszerző Németországban dolgozott, ahol a Hamburgi Zeneművészeti Főiskolán kezdett tanítani, együttműködve opera- és balettcsoportokkal.

A következõ stroke és Oroszország instabil helyzete miatt úgy döntött, hogy német állampolgárságot szerez. 1994 óta egy másik stroke után félig megbénult. Különösen neki készült egy olyan eszközt, amely a bal kezével segítette a zenét. Ebben az állapotban a zeneszerző írta a kilencedik szimfóniát. 1998. augusztus 3-án Alfred Schnittke meghalt. Moszkvában eltemett zeneszerző.

Érdekességek Schnittke-ről

• Nem mindenki szerette a Schnittke zenéjét. Egyszer Voronezhben a második hegedűversenyét is végre kellett hajtani. Előestéjén törölték, és hamis információkat terjesztettek a vállalkozó betegségéről. A koncert estén a hegedűművész és a ruhakabátos karmester a koncertteremen kívül állt, így a közönség látta, hogy a teljesítmény nem ideológiai okokból történt.
• Annak ellenére, hogy A. Schnittke a "Belarusz állomás" című film zeneszerzője, a "Mi szükségünk van egy győzelemre" című főcímre B. Okudzhava írta. Schnittke az ő elrendezéséhez tartozik, és az ötlet, hogy a kép utolsó epizódjába kerüljön.
• Schnittke kreativitásának egyik leghíresebb híve a John Neumayer koreográfus. A zeneszerző zenéjére a „Tram“ Desire és az Othello című balettjeit rendezte. 1985-ben személyes ismerőse után a koreográfus Schnittke „Per Gunt” balettját rendelte el, amely 1989. január 22-én Hamburgban volt, a második kiadás 2015-ben jelent meg. 2001-ben, a zeneszerző emlékére, Neumayer a Mariinszkij Színházban rendezett zenéjére rendezte meg az Üres lapok hangját.
• A Schnittke életrajza szerint 1965-ben a zeneszerző kifejezetten felesége, Irina előadására szólt a modern zenei koncerten az Intézetben. Gnesinykh írta: "Változatok egy akkordhoz".
• 1977-ben a szovjet kreatív csapatot meghívták a párizsi operaházba P.I. Csajkovszkij - rendező J. Lyubimov, művész D. Borovsky, zeneszerző, A. Schnittke. Egy teljesen új pillantást vetettek az operára, Pushkin idézetek és a libretto szerkesztői munkatársainak és a pontszámnak a felvételével. A szovjet sajtóban a Bolsoj Színház karmesterének karmesterének pusztító cikke után kitört botrány. Lyubimovot nem engedték ki az országból egy ruhapróbára, a színházi vezetés nem volt hajlandó játszani. A "Pengék királynője" a Lyubimov-Schnittke változatában 1990-ben alakult Karlsruhe-ban, 1993-ban Bostonban és 1997-ben Moszkvában.

• A Schnittke zene egyik legnépszerűbb népszerűsítője Yuri Bashmet. 1986-ban lett a Viola és Zenekar koncertjének első előadója, az oroszországi vezetése alatt a kilencedik szimfónia először szólalt meg.
• A kortárs zeneszerzők Schnittke munkájához képest különböző attitűdökkel rendelkeztek. Társai voltak: S. Gubaidulina és E. Denisov. Radiálisan negatív Schnittke G. Sviridov zenéjében, pozitívan R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Schnittke kedvenc zeneszerzője I.S. Bach.

• A főiskolát, amelynek Alfred Garrievich volt a kórusosztály tanítványa, 1999-től az AG-nek nevezett Moszkvai Állami Zenei Intézetnek nevezték el. Schnittke. A zeneszerző hozzájárult ahhoz, hogy az intézmény nevét személyesen adja. 1998-ban a Schnittke Központot az oktatási intézmény alapján hozták létre, és 2000-ben megnyílt a világ egyetlen zeneszerzőmúzeuma.
• A zeneszerző felesége ideális emberként és férjként jellemezte - kedves, tisztességes, becsületes és gondoskodó.

Kreativitás Schnittke

Alfred Schnittke igazán terjedelmes örökséget hagyott el: operákat és baletteket, 9 szimfóniát, két tucat koncertet, zenét játszani és filmeket, kamarát és énekműveket. Munkájának fő témái egy személyhez kapcsolódnak - az érzéseit, érzelmeit, és magának a keresését. A zeneszerző úgy vélte, hogy a tragikus és vicces elválaszthatatlanok az életünkben, és ez tükröződött a zenéjében. Az egyedülálló kreatív stílusát a 60-as évek közepén alakították ki. Schnittke az egyik első a Szovjetunióban kezdte használni az aleatorikus módszert, amely a tolmácsoknak nagyszerű lehetőségeket kínál az improvizációhoz. Ilyen mű volt az első szimfónia (1974). A Rozhdestvensky G. karmester első előadója. Annak ellenére, hogy a munkának minden szükséges jóváhagyása volt, az ország központi filharmonikus társadalmai - Moszkva, Leningrád - nem merte bemutatni az ilyen radikális zenét. A szimfóniát először Nizhny Novgorodban játszották. 1972-ben az All-Union Balettversenyen megtartották a zeneszerző első balettjének premierjét, "labirintusok"A mű ötlete, librettója és koreográfiája V. Vasziljevnek tartozott.

A 70-es években Schnittke a "polisztilisztika" kifejezést vezette be zenei használatra. Ezt az elvet mindenhol elkezdte alkalmazni, az egyenetlen esztétikát egyesítve - Bach és a Novovenski iskola, Glinka és Wagner. A Schnittke életrajzából megtudjuk, hogy a zeneszerző 1972-ben írta a zongora-kvintettet az elhunyt anyjának emlékére, és a Requiem 1975-ben nőtt ki. 1977-ben a zeneszerző megnyitotta a Concerto Grosso ciklust, a szerző pedig egy nem ellentétes szólistának elképzelésével. Az 1. számú szerzőt a szerző sokszor használta a filmhangok létrehozásához.

Ebben az időszakban Schnittke zenei eredetre, népi, lelki dalra fordul. Szóval született "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"Assisi Ferenc, Minnesang szövegei a középkori német lovagok költészetén alapuló Minnesang 52 kórusára vonatkozóan. A második szimfónia a San Florian osztrák kolostorának a benyomása után született, ahol A. Bruckner eltemették. A katolikus" láthatatlan tömeg "Schnittke által hallott. A harmadik szimfónia a német zene alapján készült, a Negyedik pedig a vallásokat egyesítő nagyszerű design kialakítása volt, Schnittke a zenei elveket zenei eszközökkel írta le Din ", beleértve az ortodox, a katolikus, a protestáns és a zsinagóga énekét.

1983-ban egy kantát "Dr. Johann Faust története"Az a gondolat, hogy Goethe munkájához zenét írunk, a zeneszerző több éven át gondoskodott. Nem volt hajlandó operát létrehozni, mert úgy gondolta, hogy a zene ütközik az irodalmi forrással. A kantata az I. Spiess" A népkönyve "utolsó fejezetein alapul. évek múlva mégis megírták a dr. Johann Faust története című operát, és a kantátát is belefoglalták a harmadik törvénybe, az 1986-os cselló és zenekar 1. koncertje volt az első mű, amelyet a zeneszerző a betegség után készített. Egy álom, de Schnittke befejezte a végső dallamot, és a mikrofonjával megerősítette a cselló hangját. Az 5. és a Concerto grosso No. 4 (1987) egy olyan darab lett, amelyben a Schnittke két ikonikus műfaját a szerző szerzőjének G. Mahler zenéjéről alkotott prizmájával kombinálták. jelentős kórusművek jöttek létre: Három ortodox imák kórusai (1984), G. Narekatsi (1985) „Vegyes kórus vegyes kórus” című koncertje, "Penitential Poems" (1987).

Az 1990-es években négy szimfóniát írtak le, köztük az utolsó, a kilencedik, két zongora szonátát, az „Élet az idiótával és Gesualdóval”, az Amszterdami és Hamburgi operák megbízásából, a Concerti Grossi 5. és 6. sz.

Idegen az ő között

"Én, egy német zeneszerző Oroszországból ..." volt az 1990-ben megjelent Alfred Schnittke-ről szóló biológiai név. Egy fél-német, félig zsidó, a Volga régióban született, amelynek családjában kizárólag németül beszéltek. Ki érzi a zeneszerzőt?

Apja, Garry Viktorovich, a német vezetéknév ellenére születéskor zsidó volt, Frankfurt am Mainban született, és 12 éves korában szüleivel a Szovjetunióba költözött. 1930 óta a család Pokrovskban (Engels) telepedett le, ahol Volga németek nagy közössége élt. Ott találkozott a zeneszerző jövőbeli anyjával, Maria Iosifovna Vogellel, egy etnikai németül, akinek anyja egyáltalán nem ismerte az orosz nyelvet. Alfred oroszul beszélt az édesapjával, az anyjával. 16 éves korában, amikor az "állampolgárság" oszlopban útlevelet kap, "zsidót" írt.

A zeneszerző maga elismerte, hogy nem érzi magát teljesen németnek, mert született és életének nagy részét Oroszországban élte, és nem zsidót, mert nem beszélt jiddisül vagy oroszul, mert nem volt csepp orosz vér. Annak ellenére, hogy Németországban az út logikusan befejeződött, véletlenül az utolsó otthona volt. 1989-ben Schnittke meghívást kapott Hamburgban dolgozni, feleségével maradt. 1991-ben oda költözött a fia. Kezdetben azt tervezték, hogy több évnyi munka után a Schnittke felesége visszatér Moszkvába, de a zeneszerző két ütése nem engedte meg ezt a helyzetet - állandó orvosi felügyeletre volt szükség. Családja ma Németországban él.

A kilencedik szimfónia átka

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Ezeket a zenészeket egyesíti a kilencedik szimfónia átka - mindegyikük volt az utolsó. Mint Alfred Schnittke. Már mélyen betegen írta, bal kezével, mivel a test jobb oldala megbénult, és szinte nem tudott beszélni, ezért a zenei jelölés dekódolást és finomítást igényelt. 1998. május 19-én Moszkvában került megrendezésre G. Rozhdestvensky értelmezése és előadása. Schnitke, aki látta a szerkesztett pontszámot és hallotta a felvételt a koncerten, rendkívül bajba jutott az eredmény miatt, és megtiltotta a kiadás végrehajtását. Így nem csak a hosszú távú együttműködés véget ért - Schnittke több mint 30 művet írt Rozhdestvenskynek, hanem a zeneszerző és a karmester barátságának is. Schnittke rokonai még azt is hiszik, hogy ezek a tapasztalatok okozták a közelgő halálát.

Irina Fedorovna megkérdezte N.S. Korndorf a férj pontszámának megfelelően újjáépíti a szimfóniát, de a folyamat során a zeneszerző tragikusan meghalt. Aztán A. Raskatovhoz fordult. 2007. június 16-án került bemutatásra.

A zeneszerző életében a valódi misztikus munka azonban nem a kilencedik szimfónia volt, hanem „Dr. Johann Faust története”. A kantátának vége után az első löket, és az opera vége után - az utolsó, akitől még nem állt helyre.

Schnittke zene a moziban

A szovjet mozi nem képzelhető el olyan filmek nélkül, amelyekben Schnittke zenéje játszik. 1961 és 1984 között több mint 60 festményre írt zenét. Ezek közé tartozik:

• „Dead Souls” (1984) és „Kis tragédiák” (1979), M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "A vándorok meséje" (1983), a "Csapat" (1979) és a "The Tale arról, hogy Peter arar házasodott" (1976) A. Mitty,
• "Farewell" és "Agony" (1981) E. Klimova,
• "A felemelkedés" (1976) L. Shepitko,
• "Forró hó" (1972) G. Egiazarova,
• "Belarusz állomás" (1971) A. Smirnova,
• Vanya bácsi (1970) A. Konchalovsky,
• "Biztos" (1967) A. Askoldov,
• "Tűz meghívása magunkra" (1964) S. Kolosov.

A külföldi filmek többször is használják a Schnittke zenét:

• "Homár", 2015
• "A kárhoztatott sziget", 2010
• "Milyen álmok jönnek", 1998

A XXI. Század teljesen megnyitja a 20. század egyik leghíresebb zeneszerzőjének zenéjét, az idő megmutatja a kutatók és hallgatók kimeríthetetlen érdeklődését munkájára, beleértve a kevéssé ismert és korábban nem publikált munkákat.