Giacomo Puccini: életrajz, érdekes tények, kreativitás

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini az utolsó nagy opera-zeneszerző. Debütáló opera előadását egy hónapon belül Verdi Falstaffjával tartották. Végső munkáját közzétették, amikor életében nem volt egyetlen tehetség, és az opera kreatív vákuumot tapasztalt. Puccini kötötte a 19. és 20. századot. Ő volt az olasz bel canto hagyományainak örököse és egy olyan nagyszerű dallam, amit még az opera zenei szerelmeseinek édesebbnek is neveztek. Ugyanakkor a kiemelkedő maestro kifogástalan színházi értelemben vett részt, figyelembe véve, hogy az opera zenéje, valamint az ő cselekedetei egyáltalán nem egy egésznek és egyetlen alkotásnak kell alávetni magukat.

A Giacomo Puccini rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Puccini rövid életrajza

Lucca közepes méretű toszkán város. Ilyen volt 1858-ban, amikor december 22-én Michele Puccini örökös zenész családjában született egy fia. A fiú megkapta a Giacomo nevet. Amikor öt éves volt, az apja meghalt, feleségét Albint, aki nyolcadik gyermekével, hat lányával és Giacomo árvaival terhes. Albina testvére, Fortunato Maggi, a kórus orgonistája és vezetője, és a zene lyceumban is tanított. Ő lett a Giacomo első tanára.

Pucinni életrajzából megtudjuk, hogy 10 éves korában a fiú énekelt az egyházi kórusban, és játszott az orgona. 1876-ban olyan esemény történt, amely a saját jövőjére nézett. Néhány barátjával közel 40 kilométerre sétáltak Luccától Pisáig és vissza, hogy meghallgassák a Verdi "Aidát". Ettől kezdve Giacomo rájött, hogy hivatása zenei színház, opera.

1880-ban Puccini bejutott a milánói konzervatóriumba. Nicolao Cheru, a nagybátyja, gondoskodott a családjáról. Milánóban Giacomo találkozik Giulio Ricordi zenei kiadóval, aki azóta majdnem minden munkáját közzétette. Egy és másfél hónappal az első operájának régóta várt sikere után hazafelé szomorú hír jön - a zeneszerző anyja rákban halt meg. 1886 decemberében Antonio fia született Giacomo-nak. Anyja, Elvira Bonturi, egy Lucca kereskedő felesége volt, akinek már volt lánya és fia. Elvira elhagyta Foska lányát, és elhagyta a fiút az apjának.

A nővér Puccini védte a házaspárot a babával. A Lucca helyzete azonban feszült volt: egy házas asszonnyal való illegális kapcsolat botrányt okozott az egész városban. Még Cheru bácsi megkövetelte a télikert képzésébe befektetett pénz visszatérését. Ahogy szerencséje lenne, Puccini következő opera nem sikerült. A bérelt lakások vándorlási évei csak 1891-ben végződtek, amikor a zeneszerző bérelt egy villát Torre del Lago-ban, amelyet később megvásárolt. 1893-ban a Manon Lesko hatalmas sikerét követően a Puccini család megszűnt, és drága vásárlásokat engedhetett meg magának. Például autók, amelyeket a zeneszerző szenvedélyesen szeretett. Elvira férje halála után lehetővé vált a házasságnak a Puccini-hez való, 1904 januárjában megtörtént nyilvántartásba vétele.

A századfordulón Giacomo Puccini lett a világ legnépszerűbb zeneszerzője, akinek operái 4 kontinensen mentek át. A maestro Egyiptomban és Nagy-Britanniában, az USA-ban és Argentínában, Uruguayban és Magyarországon meglátogatta produkcióit. Az 1909-es évet váratlan tragikus esemény jellemezte: Doria Manfredi, a Puccini család szobalánya öngyilkosságot követett el. Ennek a törvénynek az oka az volt, hogy Elvira gyanúja volt a férje kapcsolatának ezzel a lányával. A vizsgálat megállapította, hogy Doria nem volt kapcsolatban a férfiakkal. A lány szülők beperelte Elvira-t. Puccini sok erőfeszítést és pénzt szedett a botrány elfojtására.

1921-ben a zeneszerző újonnan épült villába költözött Viareggio-ban, és két évvel később megmutatta a torokdaganat első tüneteit. 1924 novemberében Puccini, a fia kíséretében Brüsszelbe ment, hogy megkapja a legújabb rákellenes terápiát. A művelet három és fél órát tartott, a következő napokban a maestro szinte nem tudott beszélni, magazinokat olvasott, és néha valamit írt. November 29-én Puccini hirtelen elájult, és 11.30-kor meghalt a tudat visszanyerése nélkül.

Érdekes tények Giacomo Puccini-ről

• Lucca városa még két figyelemre méltó zenésznek adta a világot: Luigi Boccherini és Alfredo Catalani. Boccherini művei lenyűgözve Mozart számos műveit írta. A Joeet és ma az egyik legjobban teljesített klasszikus dallam. Catalani a Milánói Konzervatóriumban tanított. Leghíresebb operája a Völgy.

• Puccini a Madame Butterfly-t a legkedveltebb operájának, Manon Lescotnak tartotta második szeretetének.
• Puccini a harmadik előadóművész, a Verdi és Mozart után. Legnépszerűbb munkája a La Boheme (a frekvencia szerinti 4. opera). A világ 10 legjobbja a "Tosca" és a "Madame Butterfly" (5-6 hely).
• Mi véget ért a két „Isten” közötti kreatív konfrontáció? Leoncavallo alkotásának premierje egy évvel a Puccini után történt. Milyen alapvető különbségek vannak ezek között a munkák között? A Leonardo-opera a Verizmus hagyományaiban oldódik meg, a konfliktus dramaturgiája, az éles és szenvedélyes párbeszédek alapján. Puccini éppen ellenkezőleg, hangsúlyozta a bohém életmód lírikusságát és romantikáját. Leoncavallo munkáját többet vették, több produkciót is elszenvedett. Puccini szavai azonban prófétikusak voltak: a nyilvánosság választotta az operáját. Leoncavallo munkája már húsz évvel a létrehozása után szinte nem jelent meg a helyszínen.
• 1930 óta az éves Puccini Fesztivált Torre del Lago-ban tartották. 2008-ban egy 3400 férőhelyes szabadtéri színház nyílt a Massachukkoli-tó partján.
• A kortársak leírása szerint Bonturi Elvira vonzó nő volt, de bonyolult jellege volt: szigorú, szkeptikus, gyakori depresszióval. Puccini lágyabb és optimistabb volt. Jóképűnek tartották: magas, széles vállú, kellemes hangon, és mindig elegánsan öltözött.

• Puccini a szeretett hősnőit "kis szerelmeseknek" hívta. Mindannyian saját érzéseik áldozatai, amelyek tragikus halálhoz vezetnek. Ezek Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Angelica nővér és Liu.
• A kritikusok "Swallow" "Traviata" nevet adtak a szegényeknek. Elég alkalmas definíció. És nem csak azért, mert a premieret a háborús napok korlátozott körülményeiben adták meg. Nyilvánvaló, hogy a karakterek szerelmi története ugyanezen a konfliktuson alapul, mint a Verdi opera alapja.

Kreativitás Giacomo Puccini

Életrajz Pucinni szerint a Giacomo 17 éves korában végleges döntést hoz arról, hogy hivatása opera. Talán ezért van olyan kevés esszéje más műfajokról. Még néhányat is használt az operáiban. Például a spirituális zenébe való sokszoros írási kísérlet több éven belül a második cselekmény főszereplője által végzett kantátaként talált helyet.Tosca"A leghíresebb waltz Musetta dallamát is ifjúságában alkotta meg.

1883-ban a Sonzono zenei kiadó jelentette be a fiatal zeneszerzők közötti versenyt a legjobb egyműtti operaért. Puccini bemutatta a pontszámot "Willis„A pletykák szerint azonban a zsűri még a szerző érthetetlen írása miatt sem vélte úgy, mint ahogyan azt. A többi pletykák szerint egy másik zenei kiadó, Giulio Ricordi, aki nem akart adni a versenytársnak egy ilyen ígéretes fiatal zeneszerzőnek, kiváltotta a helyzetet. a versenyben nem akadályozta meg a „Willis” 1884 májusában a Dal Verde milánói színházi fényeit.

A sikeres debütált egy új opera megrendelése követte a kiadótól a Ricordi-tól. A teremtés azonban eredetileg nehézségekbe ütközött: az anya elvesztése és a gyermek születése, a házas nővel való botrányos kapcsolat, a pénzzel kapcsolatos állandó problémák. Adjunk hozzá ehhez egy meg nem érthetetlen librettót, amely nem adott inspirációt a zeneszerzőnek. premier "Edgar"1889-ben La Scala nagyon hűvösen üdvözölte mind a közönséget, mind a kritikát. Puccini zenei képességeit nem kérdőjelezték meg, de a" Viliss "után az abszurd sors és az indokolatlan elvárások sokszor csalódtak. különböző változások az "Edgarban".

Ezzel az eredménnyel lenyomva Puccini úgy döntött, hogy egy operát ír egy olyan telekra, amely igazán izgatja őt. Ez a telek újszerű voltManon Lesko"Ricordi szkeptikus volt az ötlet iránt, mert ezekben az években a világ már megnyerte a francia zeneszerzőt, Jules Massenet Manont, amelyet öt évvel korábban mutattak be. A Maestro nemcsak ezt a tényt állította meg, hanem még a podzadorivot is." por és menüett. Olyan, mint egy kétségbeeséssel és szenvedéllyel rendelkező olasz. ”A munka 1889 végén kezdődött. Ruggiero Leoncavallo kezdetben a librettó szerzője volt, de Puccini változata nem illik hozzá, a következő pár librettist pedig túlságosan hasonlított a Massenethez. Dzhakoza véglegesítette a régóta szenvedő librettót, amely 1893. február 1-jén Torinóban zajlott. Hatalmas sikert aratott: a művészek több mint 13-szor lehajtottak, és Puccini-t a nagy Verdi egyedüli örököse. tandem Dzhakoza - Illika folytatta a következő három operát.

Puccini megismerkedett Henrik Mürge Leoncavallo-ból származó „Jelenetek a bohém életéből” című regényről, aki azt javasolta, hogy írjon egy operát erre a telekra és önmagára - mint librettistára. De abban a pillanatban a maestro elfoglalt Manon Leskóval. Leoncavallo maga kezdte írni a "Csehországot". Eközben Puccini megismerkedett ezzel a történetgel, kezdve a könyvtárosok duettjével dolgozni. Szó szerint Leoncavallo azonnal rájött. A milánói sajtóban heves vita indult a két zeneszerző között, ami a korábbi barátság hűtéséhez vezetett. Egy interjúban Puccini bölcsen megjegyezte, hogy a nyilvánosság megítélni fogja őket. Az operával végzett munka idegesen zajlott, a zeneszerző majdnem kiesett a librettó szerzőivel - túl sok változtatást követelt. És még néhány versre is írt verseket. A premier 1896-ban, ismét február 1-jén és Torinóban került megrendezésre. A karmester állványa mögött Arturo Toscanini volt. A dátum és hely mágiája azonban nem segített "Bohémélet„Ismételje meg elődjének sikerét. A közönségnek tetszett az opera, de a kritikusok meglehetősen visszafogottak voltak.

Színházi Európa tapsolt Sarah Bernard-nak, aki Floria Tosca szerepében volt, ugyanolyan nevű játék hősnője, amit Victorien Sardou írt neki. A telek annyira lenyűgöző és drámai volt, hogy Verdi is érdekelte őt. Puccini személyesen találkozott a drámaíróval annak érdekében, hogy megállapodjon abban, hogy az ő játékán alapuló kizárólagos jogot teremt egy opera létrehozására. Az 1898-99-es évek során szigorú munkát végeztek. A Tosca zenéje annyira szorosan kapcsolódik a drámához, hogy a színészek szinte mindig párbeszédben vannak, és a cím karakter csak egy ariával rendelkezik. Ez a történet lehetővé tette, hogy a zeneszerző kifejezze, ahogy nevezte őket: „Nero ösztönök”, például a kínzás és a nem zaklatott szexuális szenvedélyek ábrázolásában. 1900. január 14-én debütált a Kostanzi Római Színházban.melankólia„És ismét megosztották a nyilvánosság és a kritikusok reakcióját: az operát túl naturalistanak hívták.

Puccini következő munkája Olaszország fő színházát várta - La Scala. A premieren a "Madame pillangó"1904. február 17. volt a legbizonytalanabb kudarc a maestro életében. Ezt nem a ragyogó zene okozza, hanem a triviális dolgok: a versenytársak machinációi (a Sonzono kiadója megvesztette az operahéjat, amely egyszerűen„ meghajolt ”íjakat), és egy fél és fél másodperces cselekedet, ami túl hosszú volt. A Puccini eltávolította az operát a repertoárból, és megkezdte a műtétet, és ennek a döntésnek köszönhetően a művészet egyik legjobb jelenete jelenik meg, amikor a pillangó egész éjszaka Pinkertont vár, és az opera három életű lett és túlélte és második premierje Bresciában ugyanazon év május 28-án.

Pucinni életrajza szerint 1907 januárjában a zeneszerző New Yorkba ment, hogy bemutassa Madame Butterfly-t a Metropolitan Opera-ban. Egy este meglátogatta David Belasco „A lány az aranynyugatról” című darabját, amely megrázta. Meggyújtotta az operaház ötletét ezen a területen, és Ricordinak joga volt a drámaíróból létrehozni. A zeneszerző szokásos alaposságával együtt dolgozott Carlo Dzangarinival a librettón, majd zenét írt, de Doria Manfredi története sokáig megszakította munkáját. A Metropolitan Opera előadását 1910. december 10-én tartották igazán amerikai skálán. Ezt Arturo Toscanini vezette, az egyik fő alkatrészet Enrico Caruso végezte. Soha nem látott reklámkampányt szerveztek. Első alkalommal egy európai szintű zeneszerző előadást nem adott az ország egyik színházában, hanem egy másik kontinensen, ahol az opera megtörténik. Puccini ötvözte az olasz előadás hagyományait az amerikai népi dallamokkal, amelyek nem csak megvesztegethetik a New York-i nyilvánosságot.

Az USA után "A lány a nyugati"Az európai színházak elkezdtek színpadra lépni. Miután megérkeztek a bécsi premier előkészítéséhez, Puccini ajánlatot kapott a híres Karl-Színház vezetőinek, hogy szilárd jutalmat kapjanak az operett erejéért. De ez az első pillantásra nem könnyű." A „Swallows” remake-je fölött az operára került sor, a munka az I. világháború miatt húzódott. Az előadás 1917. március 27-én, Monte Carlo-ban, semleges területen került sor, néhány hónappal később az opera Olaszországban volt. Csak egyszer próbáltam szerkeszteni, de az eredeti verzió még mindig a legismertebb.

1910-ben a zeneszerző úgy döntött, hogy több együtemű operát ír a Dante trilógiájával: a borzalmak, a misztika és a farssi. Született "szárnyas oltárkép"akinek első operája"esőkabát"emberi pokol volt,"Angelica nővér"- tisztító és"Gianni Schicchi"- paradicsom. Mindhárom opera előadása 1918. december 14-én került megrendezésre, először - a maestro jelenléte nélkül. A katonai műveletek összefüggésében bölcsnek találta, hogy nem végez transzatlanti utazást. A debütáló előadáson a" The Cloak "a legnagyobb hírnévre tett szert, de idővel a" Triptych "vezetője. "Gianni Schicchi" lett.

1920-ban Giuseppe Adami és Renato Simone tanácsolta a maestro-nak, hogy fordítsanak figyelmet Carlo Gozzi játékára.Turandot"Puccini hihetetlenül meggyújtotta ezt a történetet - nem írt semmit ilyesmit. 1920 őszére elkészült az opera teljes forgatókönyve. A munka azonban változó sikerrel folytatódott: a lelkesedés és az inspiráció időszakai váltakoztak a fáradtság és a depresszió idejével. Az operát 1924-ben a Liu ariáéig írták és teljesen megszervezték. Ekkor a zeneszerző gondot fordított arra, hogy élete utolsó napjáig gondolkodott.Hogyan fejezheti be az operát úgy, hogy a boldog vége az áldozatok után is hihető legyen? Liu a szeretet nevében? ”Puccini elhagyva az utolsó duó Calaf és Turandot vázlatait és vázlatait. Szerintük barátja, Franco Alfano befejezte az operát, 1926. április 25-én, La Scala első előadásán, Toscanini Liu ariáját követően, és a nyilvánosság felé fordult. - mondta, hogy ebben a helyszínen „a halál összezúzta a tollat ​​a maestro kezéből.” Csak a második előadást végeztük Alfano által létrehozott döntővel.

Puccini zene a moziba

A kiemelkedő zenész rendkívüli sorsa több különböző időpontban létrehozott életrajzi film alapjául szolgált. Mindegyikük "Puccini". Az 1953-as festmény Gabriel Ferzettivel a cím szerepében többet gúnyol, mint a zeneszerző hihetetlen képe. A forgatókönyv nagymértékben torzította a maestro életének és személyiségének körülményeit. 1973-ban megjelent az 5-soros olasz televíziós film (Puccini - Alberto Lionello), 1984-ben pedig az angol televíziós film, amely a botrányos történetre összpontosít Doria Manfredi-vel (Robert Stevens címmel).

A zeneszerző 150. évfordulójára két részből álló televíziós film került bemutatásra, ahol a maestro szerepét Alessio Boni játszotta. 2008-ban készült a Lucca Puccini Múzeumával együttműködve. Visszatekintve a zeneszerző sorsának legfontosabb eseményeire és életének utolsó hónapjaira. Puccini bájos, vidám, érzelmi, őszinte és nagylelkűnek tűnik - éppúgy, mint sok kortársa leírta.

2008-ban a "Puccini és a lány" film komoly aggodalmat keltett a zeneszerző családjának. A cselekmény a szobalány halála körülményei is. A film egy olyan változatot mutat be, amelyet Puccini (Riccardo Moretti) Dóra unokatestvérével, Juliával kapcsolatban tartott. A film valódi folytatást kapott - Julia unokája, Nina Manfredi kérte a genetikai vizsgálatot, amely megállapította, hogy a nagy zeneszerző nagyapja volt. A film részt vett a Velencei Filmfesztiválon.

A hihetetlen drámai hatalom és a nagyszerű dallamok Puccini zenéjét a mozi nélkülözhetetlen társa. A leghíresebb filmek közül, ahol hallhatod:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, a Metropolitan Opera előadása Eva Martonnal és Placido Domingóval.
• Tosca, 1956, film Franca Duval (Maria Canilha énekel) és Franco Corelli.

Kezdje karrierjét Verdi, Wagner árnyékában, szerezze meg a veristák erejét, és anélkül, hogy bármelyik trendhez csatlakozna, csak egy igazi zseni tudott előkészíteni egyedülálló kreatív útját. Giacomo Puccini - zeneszerző, akinek távozása az olasz opera története véget ért. Művészet a dalszövegeken, az emberi hang széles dallamán és szépségén alapul. És annyira szimbolikus, hogy ez a történet befejezetlen maradt, mint a "Turandot".