I. Bach Massa S Minor: történelem, videó, érdekes tények, figyelj

I. Bach Mass C. Minor

Johann Sebastian Bach legjellemzőbb és nagyszabású mesterműve és ma nagy koncerttermeket gyűjt. A gyönyörű zene behatol a szív mélységébe, és felidézi az ember legmélyebb gondolatait és törekvéseit. Elképesztő, hogy mennyire befolyásolhatja az ember fia teremtését más emberekre.

tömeg

Szinte minden zeneszerző egy vagy más módon fordult a spirituális zenére. Voltak olyanok, akik kizárólag az egyházi istentiszteletre írták. A nyilvánosság számára kevéssé ismertek. A világzenei kultúra történetébe lépő nagy szerzők többször írtak a liturgikus énekek koncert változatát a kanonikus szövegre. Az ember és az isten közötti kapcsolat témája az egyik legmélyebb, filozófiai, amely lehetővé teszi az emberi érzések és gondolatok nagyon összetett körének kifejeződését.

A XIV. - XV. Hagyományosan a katolicizmus liturgikus szolgálatának legjelentősebb része volt:

• Kyrie eleison (Uram, kegyelem);
• Gloria (dicsőség);
• Credo (a hit „jelképe”);
• Sanctus (Szent);
• Agnus Dei (Isten Báránya).

A nevek a kultikus imák kezdeti szavaiból származnak. A vallási szöveg mindig változatlan maradt, amelyet a kórus és a szólisták latin nyelvű orgonával kísérettek. Később ünnepélyes tömegek kezdtek írni zenekari hangzással. A katolikus tömeg mindig is pompásabb és színesebb volt, még az egyházi előadásokhoz is, nem is beszélve a színpad teljesítményéről. Ehhez képest az ortodox rituális szolgálat szerényebb, a külső hatásokat az egyháziak aktívan elítélték, sőt a színpadra szánt művek, valamint a PI írta. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev és sokan mások kiáltanak az emberi lélek belső hangjára. Míg a katolikus tömeg megvilágítja az Abszolút Isten nagyságát és diadalát. Ezek a funkciók a zenében észrevehetők.

A teremtés története

A Bach monumentális munkája több mint tucat éve dolgozott. 1724-ben kezdte írni, 1749-ben végzett. Ugyanakkor a bevitt zenei anyagok (kétharmad) nagy része a korábban írt művekből származott, és a zeneszerző haláláig hozzájárult a szerkesztéshez. A C Minor tömege központi szerepet játszott minden munkájában, csúcsán és felajánlásában az életet adó erőnek, amely rendkívüli zenei ajándékot adott neki.

Johann Sebastian maga egy evangélikus hit volt. De a választó (uralkodó), amelynek szolgálatában tagja volt, a katolikusságot fogadta el, Lengyelországban király lett. Fokozatosan az egész Drezdai bíróság katolicizmusba költözött. Bach, aki akkoriban egy nagyon jelentős fizetésű bírósági zeneszerző volt, és ebben a tekintetben nagy művészi szabadsággal rendelkezett, lelkiismeretesen törekedett a feladatai teljesítésére. Tehát több oratórium, tömeg és kantáták voltak.

Először 1733-ban az első két rész ("Kyrie" és "Gloria") jegyzeteit küldte uralkodójának, és szerény kéréssel kísérte őket, hogy értékeljék az érdemeket, de a szuverén legnagyobb irgalmasságát. Abban a pillanatban várta, hogy megkapja a bírósági karmester pozícióját, 4 év elteltével elvette.

A kutatók számos feltételezést terjesztettek elő arról, hogy mi a fő motívuma ennek a csodálatos és nagyszerű munkának. Egy változat szerint Bach azt remélte, hogy az 1740-es évek végén új drezdai templom megnyitása után fejezi be, de 1751-ig késik. Egy évvel korábban, 1750-ben, Johann Sebastian Bach elhunyt.

Azt is feltételezték, hogy a Szent István-székesegyházban Bécsben egy különleges eseményre várható. Ez az információ Bach és a magas rangú tisztviselő, Johann Adam von Questenberg gróf kapcsolatán alapul. De a legvalószínűbb, hogy néhány szám teljesítményéről szólt.

Mindazonáltal a legtöbb bach-tudós úgy gondolja, hogy maga a zeneszerző szándéka, hogy jelentősen bővítse a szentzenei előadások lehetőségeit, talán maga a zseniális látomással előre látta a zenei művészet későbbi fejlődését és szerepét a társadalom életében.

A kézirat megmarad Johann Sebastian második ismert fia, Philip Emanuel Bach archívumában. Ő is a "Credo" zenekari bevezetésébe tartozik, amely a szerző pontszámában hiányzott. Feltehetően a "Magas" név a Simrok kiadó könnyű kézéből származik 1845-ben.

Bach magas tömeges kisebbsége

Johann Sebastian Bach abban az időben élt, amikor a zeneszerzők pénzügyileg támogatták az egyházat és az arisztokráciát. Egész életét különféle plébániákban szervezőként dolgozta. Sőt, a protestáns Németországban jól ismert volt, mint kiváló orgonista előadó, tanár és zenész. Lehetősége volt arra is, hogy bírósági karmesterként és kiemelkedő közéleti személyként dolgozzon, zenét írva szórakoztató rendezvényekre és szertartásokra. Így egész életében több mint 1000 világi és spirituális alkotást írt.

A H-moll tömege minden munkájának központi munkája lett. Géniája hosszú ideig gondolta, és megtervezte. Bár a művészkritikusok hivatalosan kijelentik, hogy 1733 és 1738 között dolgozott rajta, bizonyíték van arra, hogy az ötlet már 1724-ben jelent meg. A design nagyszerűsége miatt teljesen természetes lenne.

A Bach-megközelítés a tömeg újragondolására jelentősen különbözik az akkori hagyományostól. Főként tartalom. Munkájában uralja a mély filozófiai gondolkodást, egyfajta monológot és egy halandó nevében Istenhez fordul. Ez nem egy klasszikus értelemben vett ima, egy ilyen üzenet ideológiai koncepciója sokkal mélyebb. A kanonikus szöveg szavai inkább a megfelelő nyelven beszélnek. De a dramaturgia a dráma minden törvénye szerint épül fel - konfliktusok, ellenzék, sok kontraszt, szomorúság, alázat, jubiláció és düh, a harag teljes és teljes.

Bach felvette a hagyományos számokat, és jelentősen bővítette őket, és több további szekciót is hozzáadott. Ennek eredményeként a C-Minor teljes tömege 24 szobát tartalmazott. Nyilvánvaló, hogy Bach életében ez a zenei forma nem lehetett megtestesülni - az előadóművészek legmagasabb szintű készségét igényli, az egyházi kórus nem érhető el, és a világi térben nem volt olyan formátum, amellyel egy ilyen összetett zenei munkát egy vallásos szöveggel hallgathatnának (mint most - koncert). Az egyedi számokat ("Kyrie", "Gloria") azonban elvégeztük.

Azok a célok és motívumok, amelyek arra késztették a zeneszerzőt, hogy létrehozzák ezt a remekművet, még mindig tudományos vita tárgyát képezik. Karl Emmanuel Bach (Johann Sebastian fia, aki kevésbé volt híres, mint az apja), nagy katolikus tömegnek hívta. A teljes tömeg első teljesítményét 1859-ben dokumentálták. A XIX. Század közepéig széles körben elismerték a zene történetének egyik legnagyobb kompozícióját, és ma a legjobb ének és kórusművészetnek számít.

A B-moll tömegének zene

Formában ez egy 24 számból álló zárt hurkú munka. Mindegyikük külön-külön is elvégezhető, együttesen sok egyesítő elemük van - ez a tónusterv és az úgynevezett „tematikus ívek”, a számok sorozata. A számok számának bővítése, miközben az eredeti szöveget változatlanul tartották, az egyéni kifejezések egy imáról való elválasztása egész opusba történt. Lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy a szemantikus akcentusokat helyezze a tartalomba.

A tömegek gazdagsága csodálatos. Bánat, csendes öröm, ünnepélyes diadal, remény, szenvedés. A valódi emberi érzések egész sorát a zeneszerző csodálatos hitelességgel és erővel továbbítja. A drámai fejlődés fő elve, a szimfóniához hasonlóan, a képek kontraszt összehasonlításán, a kórus és a solo részek váltakozásán, a kamarán és a tuttyon alapul. Ebben a szerzőben a polifónikus stílusban dolgozó kortársokat is verte.

A zenekar és a zenei eszközök hangszerei a lírai képeket tükrözik. Tehát a fájdalom és a szenvedés témája (amely a "Kyrie eleison" első számában kezdődött) a sztringek hangja által továbbítódik, dallamban a kisebb, sok színezet, "intonációk sóhajtanak". A könnyű és nyugodt meditáció témája a fátyol, a nagy hangulat, a lágy harmonikus fordulatok, az átlátszó textúra. A hit ünneplésének és megerősítésének témája sárgarézben, nagyban, növekvő intonációkban történik. A rezgőfestékek változása organikusan támogatja az ellenzéki gondolatot.

A Mass megnyílik egy öt részből álló fuga. "Kyrie eleison ". A hatalmas nyitó forte olyan, mint a bűnösök sírása, a ki bocsánatot kért. Ez az egész emberi faj kollektív bűnbánata, amelyet a kórus szimbolizál. 3 részre osztva, az "Úr, könyörület" imádságban van egy ellentétes könnyű vers, "Christe eleison" (Krisztus, irgalmasság), amely a "Gloria" ("Glory") jövőbeli ünnepségének prototípusává válik. A különböző szférákból származó képek zenei és drámai anyagának hasonló összefonódási mechanizmusán egy komplex, átformázott figuratív fejlesztés alakult ki.

A munka hallgatása hatalmas hatást gyakorol a hallgatókra. A legnagyobb zeneszerző és pszichológiai készséggel írva, több mint 250 évvel ezelőtt, ma nemcsak nem vesztette el relevanciáját. Szükségesebb, világosabb és könnyebben hozzáférhető a modern ember gondolkodásához, mint a létrehozásakor.

Érdekes tények

• Ebben a munkában Bach nemcsak korábbi műveit reprodukálta, hanem sok olyan zeneszerzőt is behozott, akik előtte vagy vele együtt éltek, amit már nagyon keveset tudunk róla, de inspirálták.
• Sam Bach nem nevezte el a Tömeget. Négy mappában tartott jegyzeteket, mindegyiknek saját címe: "Missa" ("Kyrie" és "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Hitel szimbólum" - "Сredo"), "Sanctus" és "Osanna".
• 2 autogramm működik. Az egyik 1733-as pontszámot tartalmaz Drezdában ("Kyrie" és "Gloria" része). A második egy teljes autográf, a szerző által 1749-ig elvégzett minden változással, amelyet CPE Bach örökölt ("Hamburg" vagy "Berlin" Bach, Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel fia).
• Az egyik változata annak, hogy miért volt a „Magas” második név, a tény, hogy ellentétben a kantátákkal, a szenvedélyekkel, az oratóriumokkal, amelyeknek nincs közvetlen célja, hogy a szolgálat során végezzék el, a tervei valódi pályája az egyéni ember etikai és esztétikai eszményei.
• Sok kiemelkedő zeneszerző megcsodálta Messát, elismerve annak rendkívüli jelentőségét és a zenei lírai és filozófiai témák benchmarkját.

Modern végrehajtási és értelmezési gyakorlat

A megőrzött pontszámban a szerző keze jelzi a Tánc előadásának összetételét: kórus (kb. 15 fő, beleértve a szólistákat), 2 hegedű, 1 viola, folytonosság, 2 fuvola, 2 oboó (vagy 3), három trombita és timpan. Azóta jelentősen átalakult a koncert előadóművészet. Hosszú úton haladt, tapasztalva a zenében megjelenő újítások hatását.

Ezért az ókori zene teljesítményét gyakran több értelmezésben hallhatja. Tehát Bach C-molljának tömegét régóta romantikus tendenciák hatására hajtották végre - az a tendencia, hogy lassítson, erősítse az összes árnyalatot, hogy monumentális legyen. Az egyik példa a Karl Richter karmester irányítása alatt álló tömeg teljesítménye. Az ő értelmezése most klasszikusnak tekinthető, kevésbé hasonlít az I.S. Bach és általában a barokk zene stílusa, de abszolút művészi értéke.

Ezzel szemben a belga (flamand) autentikus Philip Herreweguet (született 1847) hiteles értelmezése. Teljesen újjáépíti a Bach korszakának megfelelő előadóstílust, és ősi hangszereket használ. Ez a szigorúbb, még aszketikusabb teljesítmény azonban maga is befolyásolja a zenét az emberi lélek mélyén.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen és John Elliott Gardiner szintén a tömeges SI-k népszerű tolmácsai közé tartoznak.

Johann Sebastian Bach B-molljának tömegét az akadémiai zenei kultúra legmagasabb teljesítményének tekintik. Ez a legmagasabb szintű megértés a földi és a fenséges természetről, a zenében megtestesülve. Csak az igazán szuper-genialis kompozíciók válnak fontosabbá az emberiség számára évszázadok óta.