Etudes lista: történelem, videó, tartalom, érdekes tények, figyelj

Liszt Liszt

Egész életében Frederic List megpróbálta a technikai berendezéseit a lehető legteljesebb mértékben tökéletesíteni. Azonban ez a ragyogó magyar zongorista, aki kortársait virtuozitásával és a legújabb zongorista technikákkal ütötte, mindig hangsúlyozta, hogy nem a dicsőségre van szüksége a technikára, hanem csak azt az eszközt, amellyel zenei munkát végezhetett a pompájában. művészét. Ezért volt Liszt annyira tiszteletreméltó az etidákról, amelyek kreatív örökségében 55 van - írta az egész kreatív útja során.

A teremtés története

Az etudes írásakor először F. 1826-ban gondolkodott a második párizsi koncertút során. Azt tervezte, hogy 48 etikai formában fog létrehozni egy etudát minden fontosabb és kisebb kulcsban. Ez az elképzelés azonban nem szándékozik valóra váltani - Liszt csak 12 gyakorlatot készített. Még nem voltak függetlenek, és az etudes op. 740-et, K. Cerny mentorát. A fiatal zeneszerző ezeknek a gyakorlatoknak a ciklusát a Mademoiselle Lydia Garellának szentelte, akit Marseille-ben találkozott a francia főváros felé vezető úton, ahol több napig kellett pihennie. A fiatalok sok időt töltöttek együtt, és gyakran játszottak négy zenét. A történészek úgy vélik, hogy Liszt szimpátiáját Garellára nem nevezhetjük szeretetnek, ezért ezt az elkötelezettséget egy közönséges barátságos gesztus magyarázza.

12 évvel később, 1838-ban Liszt visszatér az első etidjéhez, és ezek alapján újakat ír. Az egyszerű technikai gyakorlatokból meglehetősen nehéz részleteket készít, amelyek tele vannak a virtuozitás új technikáival. Ebben a kiadásban az Etudes "Big" -nek nevezik. De a maestro nem állt meg ott, és 1851-ben újra megismételte őket. Ezúttal Liszt megőrizte az etidák kinézetét, és eltávolított néhány virtuóz töredéket, amelyek feleslegesnek tűntek. A könnyű előadás azonban nem tette egyszerűbbé a kompozíciókat - a zeneszerző megőrizte, és egyes helyeken erősen erősítette a virtuózhatást. Az ebben a kiadásban szereplő művek "Transzcendentális előadás-ékszerek" néven ismertek, közülük sokan kaptak programcímet. Mindkét kiadás Liszt K. Cherni tanára.

Liszt etidjeinek egy másik ciklusa a Niccolò Paganini játék iránti érdeklődéséhez kapcsolódik, amelyet először 1831-ben hallott. Annyira örült az olasz hegedűművész tökéletes technikájának, hogy úgy döntött, hogy újjáépíti a hegedűs zongoraművészeti technikákat. A Nagy Paganini Etudes első kiadása, a caprices alapján, 1838-ban jelent meg, a végső Lisztet csak 1851-ben készítették. A gyűjtemény 6 műből áll, zeneszerzője pedig Clara Schumann elkötelezett.

A megnevezett ciklusok mellett Liszt szintén koncertetideket írt a programcímekkel („Panasz”, „Könnyű”, „Sóhaj”, „A törpe tánc”, „Erdei zaj”), valamint a „Salon Piece” című művet, amelyet a zeneszerző a nagyszabású pedagógiai célokra készített. Fetis Fetis és I. Mosheles "Módszertani módszerek zongorára", később "A haragban" című tanulmányban dolgozták fel. E műfaj végső munkája a "Műszaki gyakorlatok", amelyek 1886-ban jelentek meg a zeneszerző halála után.

Érdekes tények

• Liszt tanulmányainak kezdetén K. Cherni felfedezte az iskolában lévő iskolák teljes hiányát, és aktívan elkezdte kiküszöbölni ezt a hiányosságot, rendszeresen arra kényszerítve, hogy különböző technológiai feladatokat végezzen. A fiatal zongorista ezt nem kedvelte, és állandóan panaszkodott apjának, hogy a tanár mérlegekkel és különösen etidákkal kimeríti őt, de ő nem talált támogatást tőle. Liszt Ádám teljesen Cherni oldalán volt, és Ferencnek meg kellett felelnie mentorának módszerével.
• A XIX. Századi irodalomban sok kortárs volt emlékezve Liszt koncertjeire. Ha hiszel nekik, a zeneszerző előadásai során a hallban lévő hölgyek elájultak, eksztatikusak a fenomenális virtuozitásából.
• A XIX. És XX. Századi zongoristák a szöveg improvizációs változásaival dolgoztak. És ez a tendencia maga is tűnt Lisztnek, aki szerette szabadon használni a zenei alkotások szövegét, és lehetővé tette a diákjainak, hogy ezt saját alkotásaival tegyék. Liszt ilyen „társszerzői” közé tartozik A. Siloti, I. Paderevsky és F. Busoni. Az utóbbiak lapfelvételei közül a Campanella a legjobbak közé tartozik - ezt Busoni szerkesztőségében végzi, végtelen energiával és erős ritmussal töltötte.
• Liszt megpróbálta megtanulni a zongora lenyűgöző és jelentős tartalmában játszott tanulságait, és megvitatta a tudomány, a művészet és a filozófia különböző kérdéseit diákjaival. A. Boissier „A Liszt tanulságai” című könyvében leírást találnak arról, hogy egy tanulóval foglalkozik, aki nem tudta helyesen elvégezni a Moscheles etétáját. Ahhoz, hogy a kívánt hullámhoz igazítsa, és költői érzését felébressze, Liszt olvasta neki egy hitet V. Hugónak.
• Liszt zene egyik fő tolmácsja F. Busoni. Gyakran koncerteket adott, amelyek programja kizárólag lapmunkákból állt. Meglepő módon, az életének utolsó éveiben a híres zongorista gyakorlatilag nem igényelt forte-ot, aki nagyon kedvelte Lisztet, és minden zeneszerzését visszafogottan játszották a dinamika szempontjából. Emiatt az akkori kritikusok gyakran érdektelen és unalmas előadónak nevezték, és néhányan csodálták a játékstílusát. Az utóbbiak közül G. Neuhaus szerepel.
• A "Transzcendentális végrehajtás Etudes" harmadik kiadásának létrehozásakor két 2-es és 10-es játékot maradtunk programszerű felirat nélkül. F. Busoni később saját nevével - Fusees for No. 2-re és Appassionata-ra - jött létre, de ma nagyon ritkán használják. A német író, G. Henle Verlag által javasolt fejlécek gyakrabban fordulnak elő a modern irodalomban. A kiadók azt javasolják, hogy az etideket a Molto vivace (# 2) és a Allegro agitato molto (# 10) által meghatározott tempónak megfelelően hívják.
• Amint már említettük, Liszt először vázlataiban az összes nagyobb és kisebb kulcsot fedte le, de félig leállt. Ezt az ötletet úgy döntötték, hogy az S. Lyapunov orosz zeneszerző befejezte. A 19. század végén írta 12 transzcendentális etidját, amelyben folytatta a következő tónusok logikáját - attól a pillanattól kezdve, amikor a fél évszázaddal ezelőtt a legnagyobb magyar zseni telepedett le. Lyapunov kompozíciói sokáig nem váltak érdeklődésre az előadóművészek körében, de az elmúlt években egyre gyakrabban hangzott el koncerttermekben.
• A transzcendentális etidek a brit zeneszerzők kreatív örökségében vannak. Így a híres zongorista és zeneszerző Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 1940-1944-től 100 zongoradarabot írt, amelyek egy ilyen címmel ötvözik őket. De Brian Fernyhou 1982-1985-ben. Transzcendentális etideket hozott létre a hangra és egy egész hangszeregyüttesre - fuvolára, obóra, csembalóra és csellóra.
• Liszt Etudeset ciklusnak tartotta, nem vette át holisztikus végrehajtását. Az elsők közül az egyik, aki a koncerten teljes mértékben két etetét (Transcendent és Paganini) játszott, F. Busoni volt. Ma már számíthatsz azoknak az előadóknak, akik kockáztatják az ilyen koncertet. És mindez azért, mert nagyon nehéz egyszerre mindent elvégezni, mivel a zongorista jelentős erővel és kitartással rendelkezik.
• A szakirodalomban nagyon gyakran találkoznak Liszt „Transzcendentális Etudes” nevével, de az elméleti tudósok ragaszkodnak ahhoz, hogy helytelen, mivel megváltoztatja az eredetileg a zeneszerző által megfogalmazott jelentést. Az a tény, hogy Liszt másképp nevezte meg a kompozícióit - "Transzcendentális előadás", így nem a munkára összpontosítva, hanem a zongorista által játszott játékban.
• Annak ellenére, hogy Liszt megcsodálta Paganini játékát, és még művei alapján is létrehozta saját etidéit, a zeneszerzők szinte nem kommunikáltak egymással. Ismerősek voltak, gyakran találkoztak párizsi házban, de nem törekedtek a barátságra. A történészek úgy vélik, hogy ennek oka az volt, hogy a művészetek zseniális nézetei túlságosan eltérőek voltak.

Műszaki feladatok és zenei tartalom

Liszt F. saját technikai nehézségek osztályozását hozta létre: 4 fajtája van - oktávok és akkordok, tremolo, kettős jegyzetek, valamint mérlegek és arpeggios. Mindegyikük képviselteti magát etidjeiben. Emellett a zeneszerző harmonikusan egyesíti a különböző technikákat és technológiákat egy összetételben, így a legnehezebb virtuóz koncertmunkát alkotja. Például az 1-es C-dur etudiában szabadon helyettesíti a gamma-szerű átjárókat széles arpeggiákkal, és az Etude 4-ben d-moll ötvözi a kettős jegyzeteket és a törött arpeggókat.

Minden lap etidje tartalmilag változatos. Néhány darab még irodalmi forrásokhoz vagy történelmi eseményekhez is kapcsolódik.

"Transzcendens végrehajtás etudesei"

A 3-as Etude (F-dur) Liszt biográfusai szerint "tájkép" címmel V. Hugo inspiráló lírai ode benyomása alapján jött létre. Ugyanezen kiemelkedő francia drámaíró "Mazepa" verse arra ösztönözte a zeneszerzőt, hogy írjon Etude 4-es (d-moll) nevet, amely ugyanazzal a névvel rendelkezik. Az Etude 5-ös „Vándorló fények” (B-dur) fantasztikus bizarr képeket hoz létre, amelyek nemcsak Lisztre jellemzőek, hanem általában a romantika művészetére. A legendás maestro kutatói úgy vélik, hogy a 6-os „Vision” (g-moll) tanulmányban Liszt megpróbálta ábrázolni Bonaparte Napóleon császár temetkezési helyét a „Heroikus” (Es-dur) 7. sz. nagyszabású szimfónikus költeményei, és a 8. vadon élő vadászat (c-moll) a vadászok ősi germán mítoszát. A költői képekkel való kapcsolat a 9. számú „Emlékezés” (As-dur), 11. sz. „Evening Harmony” (Des-dur) és a 12. számú „Metel” (b-moll) között is megtalálható.

Etude 7. szám (figyelj)

"Great etudes a Paganini-ről"

Ebben a ciklusban lejátszott műsorok nem tartalmaznak programneveket. Ezeknek a tanulmányoknak a tematikus anyagának alapjául Liszt néhány nevelést választott a hegedűszóló N. Paganini híres ciklusából ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Az 1., 5-6. Sz., 9. sz., 17. sz., 24. szám alatt telepedett le, és a 2-es Paganini hegedűverseny (h-moll) rondó témáját is használta.

6. tanulmányszám (hallgat)

Használja a moziban

F. Liszt Etudes nem annyira népszerű a filmrendezők között, ellentétben például a rszódódiajával. Némelyikük még mindig különböző évek filmjeiben hangzik.

Nem lenne túlzás azt mondani, hogy Liszt Franz etidjeinek megjelenése után ennek a műfajnak a története „előtte” és „utólag” volt. A híres zeneszerzőnek sikerült alapjaiban újfajta műfajot létrehozni - egy nagy művészi képekkel és mély filozófiai jelentésekkel rendelkező koncert etudist, amely a tizenkilencedik századi műfajrendszer egyik fő helyévé vált.