Opera "Boris Godunov": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

MP Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- ez az ereje, designja és zenei nyelvének rendkívüli munkája. A zeneszerző librettójára írta, A. Pushkin ugyanazon tragédiájában.

Az opera összefoglalása Muszorgszkij "Boris Godunov", és sok érdekes tény erről a munkáról olvasott oldalunkon.

főszereplők

hang

leírás

Boris Godunovbaritonnemes, orosz cár
XéniaszopránBoris Godunov bájos lánya
Fedormezzó-szoprán Borisz Godunov fiatalabb fia, a trón örököse
Ksenia anyjamezzó-szoprán unoka gyerekek Godunov
Vaszilij Ivanovics Shuiskytenorherceg, a király tanácsadója
Pimentenora régi szerzetes tanúja a herceg gyilkosságának
Andrey Schelkalovbaritonhivatalnok a Boyar-dumában
Gregorytenorszökevény szerzetes, aki bevezette magát Dmitry hercegnek
Marina Mniszekszopránambiciózus lengyel hercegnő, hamis Dmitry
Rangoni basszusJezsuita Marina Mnishek

A Boris Godunov összefoglalása

Ismeretes, hogy az opera valódi történelmi eseményeken alapul, amelyek az ország számára nehéz időkről szólnak, amelyek Borisz Godunov halála, a lengyelek és a hamis Dmitriás halálával történt. Nem véletlen, hogy Mussorgsky műfajja népzenei drámának minősül, mert a főszereplője az emberek, és a jelenetek a drámában központi helyet foglalnak el.

Az összes cselekvés az 1598-1605-ös években zajlik, mielőtt az ország és a nép legnehezebb ideje elkezdődik - „A bajok ideje”. Talán az opera központi helyét maga Boris tragédiája foglalja el. Cárevics Dimitrii váratlan halála után a trónra emelkedett, látszólag elérte a legmagasabb hatóságot. És az emberek választották. De Borisz mélyen aggasztja saját tragédiáját, és aggódik a családja miatt. Nagyon aggódik a lánya, aki elvesztette a vőlegényét, még mindig fiatal fia miatt. De legfőképpen, az ártatlanul meggyilkolt Dimitri herceg gondolatai kínozzák a lelkét. Meg kell jegyezni, hogy A.S. Pushkin és MP libretto Mussorgsky úgy véli, hogy Boris Godunovnak a csecsemő meggyilkolásában való részvétele változik, de ez csak népszerű pletykákon alapul.

Ezenkívül a bajok időszaka az országban söröz, egy szörnyűség jelenik meg, Gregory Otrepiev szökött szerzetes, aki, miután meghallgatta a krónikusról, elmondta Dimitry-nek. Emellett felkérte a lengyelek támogatását. Miután összegyűjtötte a hadseregét, Moszkvába megy, hogy visszaszerezze a "trónját".

Ennek eredményeként Godunov, a meggyilkolt herceg állandó látomásai és a lelkiismeret kínzása által kínált, meghal, a törvény szerint átadja a trónját fiának, Fjodornak. És az emberek számára egy sötét idő jön, melynek utolsó dalában a szent bolond megjósolja a népi felkelés képét.

A teljesítmény időtartama
Én törvényII. TörvényIII. TörvényIV
70 perc35 perc.50 perc50 perc

Érdekes tények

  • Az 1874-es premier után az opera több évig tartott színpadon. A teljesítményt azonban tetszőleges rövidítésekkel adtuk meg. NA Rimszkij-Korszakov azt írta, hogy van egy nézet, hogy az opera nem tetszett a királyi családnak.
  • A dráma később, 1898-ban, az N.A szerkesztőségében kapott igazi hivatást. Rimszkij-Korszakov. Ez a verzió a nyilvánossághoz fordult, és az opera diadalmas emelkedése hazai és külföldi jelenetekben kezdődött.
  • Érdekes tény az 1911. január 6-án a Mariin Színházban tartott "Borisz Godunov" egyik produkciójával, ahol a király szerepét F. Chaliapin játszotta. II. Császár II. Családjával a csarnokban vett részt. A trófea résztvevői (kórusok és a szólisták egy része) kalandos cselekedetről döntöttek - a színpadon a császár számára előadást játszani a fizetés növelése érdekében. Az opera magasságában az előadók térdre esett, kinyújtották kezüket és elkezdték előkészített himnuszt énekelni a királynak. Ekkor a színház igazgatósága és a rendező rémülten rohant a színfalak mögött, sőt maga is Shalyapin, nem tudta, hogy az előkészített cselekvés sietett a színpadra, és csodálkozott. Mindez azonban hiábavaló volt. II. Miklós nem értette a szólisták figyelmét, énekük nem volt megkülönböztető, így mindenki úgy döntött, hogy ily módon szeretik a császárt. Ezen túlmenően F. Chaliapin nem kollektivista viselkedésben vádolták, mert ő nem esett a térdére magának a szuverénnek.

  • Az első kiadásában Muszorgszkij írta le az előadók minden mozgását a színpadon, egészen az arckifejezésekig. Sok kutató összehasonlítja a film szkriptjével.
  • Ilyen hatalmas számú kiadás rávilágított Rimszkij-Korsakovra az operának az előadásában. Azt írta, hogy a jelenet első megjelenése után a munka ellenkező véleményt hozott. Tehát, egyrészt, ez egy szokatlanul tehetséges munka, melyet a népszerű szellem és a történelem élénk és élénk jelenetek jellemez. Másrészt észrevehető hibák vannak a technikai oldalon: a kényelmetlen hangrészek, a rossz hangszerelés, a hangtudomány pontatlansága. Éppen ezért felvette a Musorgsky opera első kiadását, megpróbálva az eredeti forrást a lehető legpontosabban megőrizni, de az összes pontatlanságot és hibát kiegyenlíteni.
  • By the way, Godunov volt az első király, akit az emberek választottak.
  • Figyelemre méltó, hogy Mussorgsky a művei során soha nem készített előzetes vázlatokat, inkább a hosszú gondolkodást és a már kész zenét írta le. Ezért haladt a munkája lassabban, mint más zeneszerzők.
  • A császári színházak előadásaiból vágták le a szörnyű jelenetet a Kromy-i erkölcsi szemszögből, a zaklatott emberekkel, akik brutálisan megrepedtek a bábra. Csak az októberi forradalom után tudták visszaadni.

Népszerű ariák és számok

A bolond dala "Hónap jön, a cica sír" - hallgatni

Borisz-monológ "A lélek megdöbbent" - figyelj

Varlaam dala: "Hogyan volt a városban Kazanban" - hallgassa meg

A parasztok kórusa "Gaida! Eloszlott, hatalmas bátorsággal megtisztított" - hallgatni

A teremtés története

1868-ban Mussorgszkij barátja - V. Nikolsky azt javasolta, hogy nézze meg A. Pushkin Boris Godunov munkáját. A zeneszerzőnek tetszett a tragédia, és szinte azonnal elkezdte írni az operát. Mussorgsky Libretto úgy döntött, hogy önállóan hoz létre, különösen azért, mert az eredeti forrásra támaszkodott - Puskin tragédiája, és aktívan használta a „Történelem az orosz államban” N. Karamzin tényeit.

A mű olyan gyorsan elkápráztatta a zeneszerzőt, hogy 1,5 hónap elteltével az első cselekedet már meg lett írva. Külön jelenetek és kompozíciók Muszorgszkij a tagok előtt benyújtott bírósághozMighty maroknyi"ki fog menni A. Dargomyzsky vagy nővérek M. Glinka. Mindenki kivétel nélkül örömmel hallotta. Még a kritikus V. Stasov is nagyon melegen beszélt a zeneszerző új alkotásáról.

Egy évvel később a munka teljes egészében befejeződött, és a pontszámot a Birodalmi Színház igazgatósága javasolta. De a zeneszerző nagyon csalódott volt, mert a munkát nem hagyta jóvá. 1871-1872-ben Mussorgsky bemutatta második változatát. Itt a népszerű felkelés helyét adja a döntőben, de a szerkesztők ismét elutasítják a kéziratot. A zeneszerző megtalálta ezt a magyarázatot. Úgy vélte, hogy a zenéhez kapcsolódik - túl új. Ez részben igaz, hiszen a harmonikus nyelv valóban innovatív. Elég, ha visszahívjuk a jelenetet a II. Törvényből a harangjátékokkal vagy a Prológussal csengő csengéssel. Az opera ezen töredékeiben Musorgsky szonorisztikával ismeri meg a hallgatókat.

Annak ellenére, hogy a termelésben döntő mértékben elutasították, az előadás néhány jelenete már abban az évben történt. Így az orosz zenei társadalom E. Napravnik karmester irányítása alatt bemutatta a koronázási helyszínt. Ugyanebben az évben a Szabad Zeneiskola a III. Kicsit később, 1873-ban Yulia Platonova énekesnek sikerült elérnie az operából származó három jelenet előadását, melyet az előadóművész előadásában is szerepelt.

Különben is érdemes megemlíteni, hogy ez az opera nagyszámú kiadással rendelkezik. Csak hivatalos források szerint van körülbelül hat. Szóval, kettőt maga Musorgsky írt, egy kicsit később N. Rimszkij-Korsakov ugyanazt a számot teremtette, majd az operát M. Ippolitov-Ivanov szerkesztette. D. ShostakovichJohn Gutman, Karol Rathgauz. Érdemes megjegyezni, hogy mindegyik opció a jelenetek sorrendjét képviseli, és az eredeti forrás kontextusában különböző részeket tartalmaz. Plusz, az utolsó két modern változatban, Mussorgsky zenekari rendezője visszatér.

előadások

A előadás előadása 1874. január 27-én, a Mariinsky Színházban, E. Napravnik karmester irányítása alatt zajlott. Az ellentmondásos vélemények ellenére, néha túl lelkes vagy őszintén negatív, az opera néhány évig tartott a repertoárban, noha már néhány vágással történt. Tehát, a premier után 10 évig a játék csak 15 alkalommal került megrendezésre, és 1881-ben teljesen kizárták a repertoárból. Ezután a közönség ismét csak 1888 decemberében élvezhette Mussorgsky csodálatos zenéjét, amikor az opera a Bolsoj Színház színpadára került. A fővárosban azonban a mű sorsa nem volt sikeres, 10 előadás után 1890-ben is eltávolították a színpadról. Rimsky-Korsakov úgy döntött, hogy helyesbíti a helyzetet, és bemutatta első kiadását, amelyet 1896. november 28-án rendeztek meg a Szentpétervár Konzervatóriumban. A szerkesztő maga is karmester volt. Ez az opció felidézte a nyilvánosságot.

Az operát 1898 decemberében igazán felismerték, amikor a gyártás a moszkvai Solodovnik Színházban, I. Truffy karmester irányítása alatt zajlott. Boriszot a legendás Fyodor Shalyapin végezte. Ez a verzió lehetővé tette az opera bemutatását más városokban, és mindenhol kétségtelen sikert aratott.

A botrányos termelés 1904 novemberében került megrendezésre a Mariinsky Színházban. Az igazgató úgy döntött, hogy a régi díszítéseket használja, megújítva őket. F. Shalyapin fő szólistája nem tetszett, és szinte elfojtotta a teljesítményt, és nem volt hajlandó a színpadra lépni.

1908 májusában Párizs lakói és vendégei láthatták a valódi orosz drámát "Boris Godunov" -ot a Nagy Opera premierjén. Előadását a híres Dygilevsky orosz szezonra szabták. Az opera óriási sikert aratott, és Natalia Yermolenko-Uzhina szólistát, aki a Mnishek Marina nevében játszott, még a Honor Legion rendjére is bemutatták.

A New York-i közönség 1913 márciusában megismerkedett a "Borisz Godunov" operával, miközben a Metropolitan Operában állt. Az Arturo Toscanini vezette.
Az operát többször is megvizsgálták. 1955-ben V. Stroev, 1987-ben rendezte a filmet - Derek Bailey. 1989-ben A. Zhulavsky-t Galina Vishnevskaya részvételével forgatták Marina és Rugelo Raimondi - Boris párt - szerepében. A zenekart M. Rostropovich vezette.

2010 őszén a New York-i nézők megismerhették a „Boris Godunov” új olvasását Steven Wadsworth és Valery Gergiev karmester vezetési munkájának köszönhetően. Ez a teljesítmény technikailag felszerelt volt, bárhol a világon látható, és a hallban a közönség között érezhető. Borisz szerepét a legszebb karizmatikus basszusra - Rene Pape-ra bízta. Egyébként, eredetileg Stein Peter volt, de az amerikai konzulátusba vetett megalázó hozzáállás miatt kénytelen volt elhagyni.

A közönség emlékezett a 2015. júniusában megrendezett "Borisz Godunov" premierére. Fő különbsége az, hogy a Szentháromság Belopesotsky-kolostor területén zajlott. Egy ilyen szokatlan projekt "Orosz opera az orosz kolostorban" megáldotta a Krutitsy Metropolitan és Kolomna Juvenal.

A novoszibirszki Operaházban 2015 novemberében került sor az opera szokatlan termelésére. Az infographics mellett ment, hogy az ott bemutatott megjegyzések segíthessék a közönséget abban, hogy jobban elmerüljenek a munkában és a történelmi korszakban, és az igazgatók úgy döntöttek, hogy teljesen eltávolítják a lengyel törvényt. Ezt azzal magyarázta, hogy Mussorgsky első változatában hiányzott.

Mussorgsky dráma igazán mestermű, sok világszínház színházának repertoárjában szerepel. Érdekes, hogy maga az opera sok változatban és meglehetősen nehéz sorsa.

Hagyjuk Meg Véleményét