Sviridov Georgy: életrajz, érdekes tények, kreativitás

George Sviridov

Az egész ország több évtizede hallgatja George Sviridov zenéit minden nap. Ez az ő dallamai: "Idő, előre!" Az utóbbi fél évszázadban a fő hírek jelképévé vált. Valószínűleg ez a sors betekintése - az elmúlt században nem volt olyan zeneszerző, akinek munkája olyan erős kapcsolatban áll Oroszországgal, eredeti kultúrájával és szellemi alapjaival. Zenéje, tele erkölcsi tisztasággal, nagymértékben befolyásolja a hallgatók érzéseit, megvilágosítja őket, de ami a legfontosabb, arra ösztönöz egy személyt, hogy higgyék a saját erejükben.

Az oldalunkon Sviridov Georgy rövid életrajzát és számos érdekes tényt találhatunk a zeneszerzőről.

Rövid életrajz Sviridov

1915. december 3-án az elsőszülött egy távíró-alkalmazott és tanár családjában született, a megyei Fatezh-i Kurszk régióban. A szülőknek paraszti gyökerei voltak és nem tudták elképzelni, hogy a fiuk, Georgy Vasilyevich Sviridov, Oroszország egyik leghíresebb zeneszerzőjévé válna. Néhány évvel később született testvére és nővére. 1919-ben a Sviridov fiatalabb fia meghalt a spanyoloktól, de az apja eltűnt. A család Kurszkba költözött, ahol a Yura kisgyermekkorában hívták a jövő zenészét, majd a balalaikát kezdte el játszani, majd a tehetséges gyermeket a népi hangszerek zenekarába fogadta.

A zenei iskola tanárai azt tanácsolták, hogy a fiatalember folytassa oktatását Leningrádban. Sviridov életrajza szerint 1932-ben Yura belépett a zenei technikai iskolába. Után - a télikertbe, ahol szerencsés volt, hogy tanulóvá váljon DD Sosztakovics. Azonban a Sviridov és a nagy tanára közötti kapcsolat messze nem volt felhőtlen. Még a tavalyi télikertet is eldobta, nem tért vissza az osztályokba a vereség után, amit Shostakovich hat számot tett A. Prokofjev szavaival. A zeneszerzők közötti kommunikáció csak néhány évvel később folytatódott.

1941 nyarán Sviridovot katonaként vették fel a zenészekből, de az év végére a rossz egészségi állapot nem tette lehetővé a szolgálat folytatását. Lehetetlen visszatérni az ostromolt Leningrádba, ahol az anya és a nővére maradt, és Novosibirszkben dolgozik, amíg a blokádot fel nem emelik. 1956-ban Sviridov költözött a fővárosba. Moszkvában gazdag társadalmi életet vezet, vezető szerepet tölt be a zeneszerzők szövetségében.

Miközben még mindig diák, a zeneszerző Valentina Tokareva zongoristával születik, és 1940-ben született a fia, Szergej. A házasság nem tartott sokáig, 1944-ben Sviridov elhagyta a családot a fiatal Aglaia Kornienko-ba. 4 év múlva ismét a fiának, George Jr.-nek az apja lesz, miután azonnal megszületett a harmadik feleségéhez, Else Gustavovna Klazerhez. Georgii Vasilyevich túlélte mindkét fiát. Sergey 16 éves korában öngyilkosságot követett el, majd Sviridov első szívrohamot szenvedett el. Georgievich Georgy 1997 december 30-án halt meg egy krónikus betegség miatt. Ez a tragikus hírszerző nem tudta, hogy a házastárs elmondta róla, amikor erősebb a közelmúltbeli szívroham után. Ez nem történt meg - egy héttel a fiatalabb fia halála után, 1998. január 6-án Sviridov eltűnt.

Érdekességek Sviridovról

• A zeneszerző nem hagyott közvetlen utódokat. Elsa Gustavovna négy hónappal azután halt meg. Sviridov fia, Alexander Belonenko művészettörténész, Sviridov egész kreatív örökségével foglalkozik. Létrehozta a Nemzeti Sviridov Alapítványt és a Sviridov Intézetet. A „Zene mint sors” című könyvet közzétette a naplók alapján összeállított könyv, amelyet a zeneszerző a 60-as évek vége óta vezetett. 2002-ben ez a kiadás az év könyve lett. 2001-ben összeállították Sviridov műveinek első teljes notafikus referenciakönyvét, és nem publikált zenei szövegeket állítottak vissza. 2002-ben a G.V. Sviridov 30 kötetben.
• A legidősebb fia, Sviridov, Sergei Yesenin tiszteletére nevezett. A legfiatalabb fia, Georgiy Georgievich volt a legnagyobb középkori japán próza szakértője. 1991-ben meghívást kapott Japánban dolgozni. Számára szó szerint az üdvösség volt - a krónikus veseelégtelenség miatt rendszeres hemodialízisre volt szükség, amelyet Japánban szabadon végeztek.
• Vaszilij Grigorjevics Sviridov, a zeneszerző édesapja, tragikus körülmények között halt meg. Az első világháború idején a Vörös Hadsereg férfiak tévedésből csapkodott rá egy karddal, ami a Fehér Gárda postai alkalmazottja volt. A fiatalabb nővér Tamara apja halála után született.
• George Vasilievich, sok kortársával ellentétben, nem volt gazdag ember. Például nem volt saját dachája, aki az államban élt, és egy zongorát bérelt, ami a házában volt, a zeneszerzők szövetségétől.
• George Vasilyevich enciklopédikus, képzett személy volt. Otthoni könyvtára több mint 2,5 ezer könyvből állt - az ősi drámaíróktól a szovjet írókig. Jól volt a festészet és a szobrászat terén. A szemtanúk emlékei vannak, mivel a londoni művészeti galériában kirándulást hajtott végre a Turner vászonjaiban.

• Mind a próbamunka, mind a mindennapi életben Sviridov hirtelen és autoritárius volt, nem tudott szakszerűtlen és szakszerűtlen.
• Életének végén a zeneszerző sajnálta, hogy nem írt operát, mert tévesen hitte, hogy ez a műfaj kimerült. A Sviridov két operettje, a „Széles körben elterjedt tenger” és „Fények” nagyon népszerűek voltak.
• Az 1948-as válság, amely a Politbiuro V. Muradeli „Nagy Barátság” című operájáról szóló döntését követte, Sviridovra is megérintette, bár a neve nem szerepel a döntésben. A fő formalizátort DD-nek nyilvánították. Shostakovich, akinek a diákjai is szégyenbe kerültek, információs vákuummal, a megrendelések hiányával és a végrehajtás képességével párosultak. Ez volt az az idő, amikor sokan írtak "az asztalon."
• A zeneszerző "Pathetic Oratorio" egyik legsikeresebb és legjelentősebb munkája Sviridovot és Shostakovichot terjesztette. Dmitrij Dmitrievich nem szerette Mayakovszkijot, és más zenészek jelenlétében kritizálta a verseire vonatkozó munka ötletét. A közönség összetételének nagy része támogatta Shostakovich véleményét. Megpróbálták megakadályozni a Lenin-díj Sonata elismerését. Azonban a munkát nagyra értékelte a díjazással megbízott bizottság, és személyesen M. Suslov személyesen, köszönhetően a zeneszerzőnek azonban leninista díjas lett. Ez a levelező konfrontáció, valamint az ezt követő kreatív különbségek sok éven át hűtötték a zeneszerzők közötti kapcsolatot. Mindazonáltal, röviddel a halála előtt Sviridov elismerte, hogy a 20. század minden zenéjéből valóban csak a szosztakovics zenéjét szerette.
• Életrajz Sviridov szerint a zeneszerző szenvedélyes könyvszerető és halász volt.
  
• A 60-as évek elején a Szviridov új szöveget írt a Szovjetunió himnuszának A. Tvardovszkij verseihez. Soha nem került nyilvánosságra, és csak a zeneszerző személyes archívumában került megőrzésre.
• A zeneszerzők közül Sviridov a többit fentiekre helyezte Muszorgszkij és Borodin az orosz népi és szellemi zenei hagyományok kanonjainak feltétel nélküli betartása miatt. "Hovanscsina„az orosz művészet legnagyobb munkájának tekintette.
• Néhány hónappal a halála előtt a zeneszerző moszkvai tiszteletbeli polgár lett.
• A világ egyetlen egyetlen G.V. emléke. Szviridov. 2005-től emlékművét a Fatezh-házban hozták létre, ahol a zeneszerző született.

Kreativitás George Sviridov

Ellentétben tanítójával és bálványával, DD Sosztakovics, Vasiljevics Georgy egyáltalán nem volt "gyermekcsodája". Sviridov életrajzából megtudjuk, hogy az első kompozíciói 1934-1935-ből származnak - ezek a zongoraművészet és az A.S. Puskin. A nagy költő sok évig társszerzői társa lesz. Pushkin zenéje "hóvihar"lesz a leghíresebb műveiből. Ő is lesz" csapdájává "- a későbbi esszé nem volt olyan gyakori, hogy a hallgatói részesítették előnyben.

A klasszikus zenei formákat ismertető zeneszerző számára a fő kreatív irányválasztás is nem hagyományos - énekhang, dal, romantika. Bár mind a szonáták, mind a zongoratrió Stalin díjat nyert, és drámai előadásokért, sőt egyetlen szimfóniát is írtak. De egy 19 éves kezdő zeneszerző élete megváltozott Puskin romantika. Sviridov mindkettőt egy zene technikai iskola zajos szállójába írta, és otthonában, betegségben és éhesben Petersburgban, megerősítette és simogatta az anyai melegséget Kurszkban. A románcokat azonnal közzétették, és a költő halálának évszázadának évében számos kiemelkedő énekes előadta.

A zeneszerzőt az első nagyságú költők inspirálták - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Felvette Mayakovszkij zenéjét és szótagát, sőt Gogol prózáját. Talán a legkedveltebbek és közelebb voltak Szergej Yesenin és Alexander Blok. Az énekciklus kezdete "Van egy parasztapám"és az énekszimfonikus vers"S.A. Esenina"1956-ban írták, Sviridov folyamatosan használja Esenin költeményeit, hogy létrehozza a műveit. Majdnem olyan gyakran fordul elő Blok költészetéhez, akit az ő országának prófétájának tartott.Hang a kórusból„Ciklus”Petersburg dalok", cantata"Éjszakai felhők"és az utolsó nagyszabású munka, amelynek létrehozása 20 évig tartott - egy vokális vers"PetersburgA zeneszerző befejezte ezt a munkát, tudván, hogy az első előadását D. Hvorostovszkij fiatal baritonára bízza, az előadás 1995-ben Londonban került megrendezésre. 1996–2004-ben az énekes Sviridov műveinek két CD-jét bocsátotta ki. több romantikus koncertet készítettek, ahol a zeneszerző személyesen kísérte az énekesnőt, feljegyeztek.

A kóruszene Sviridov kreativitásának észrevehető iránya volt. Ez és "Öt kórus az orosz költők szavaira"és cantata"Kurszk-dalok"folklórforrásokon alapuló állami díjat kapott, és a leghíresebb"Puskin koszorújaA szerző a mű műfaját kóruskoncertként írta le, a koszorú az élet egyik szimbóluma, az évszakok, születési és halálciklusok körében, külső és belső gondolatok és érzések, Sviridov költői örökségéből 10 verset választott. különböző időkben, 1814-től 1836-ig, különböző témákról, hangulatokról, ismert és szinte elfelejtettekről írtak, a koncert minden része, amely a költői alapelvnek való megfelelésre törekszik, saját hangzású, a szerző nem korlátozódik a kórusra, instrumentális A kíséret, a harangok a második kamarakórus hangját használják.

Az 1958-1959-es években Sviridov egy hétszeresét teremtette.Pathetic oratórium"V. Mayakovszkij versei. Ez a mű a zeneszerző életének egy új szakaszának jelképévé vált. Az oratórium sok esetben szokatlan volt - egy irodalmi forrás (végül is, Mayakovszkij költészetét anti-musicalnek tartották), a zenekar és a kórus kibővített összetétele, merész zenei forma, a munkát a Lenin-díj kapta.

Ritka kivételekkel, mint például a kantata "Ode Leninnek"Rozhdestvensky R. szavai szerint Sviridov nem változtatta meg hivatását - Oroszországról, népéről, természetéről, kultúrájáról, szellemiségéről. Az egyik mester utolsó műve a" Himnák és imák "kórus kompozíciója, amelyet Dávid zsoltárai témáin írtak.

Zene Sviridov a moziban

1940 óta George Vasilyevich 12 alkalommal dolgozott a moziban. A két film zenéje meghaladta maguk a képek dicsőségét. 1964-ben Vladimir Basov "A hóvihar" után Pushkin azonos nevű története után lőtt, és felajánlotta Sviridovnak, hogy írjon zenét. Lírai dallamok született, melyek tökéletesen tükrözik Puskin korszakának patriarchális életét. 1973-ban a zeneszerző összeállította a "Musical Illustrations az A.S. Pushkin történetét"hóvihar„Egy évvel később megjelent a képernyőn a„ Time, Forward! ”Című film, amely a Magnitka építészeiről szólt, az idejük legjobb szereplői főszerepben játszottak, Sviridov zenéje élénken kifejezte a szovjet ifjúság lelkesedését és érzelmi felemelkedését.

A zeneszerző egyéb filmművészeti munkái közül: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Feltámadás" (1961), "Vörös harangok. Film 2. Új világ születését láttam" (1982). 1981-ben forgatták a "Lights" operettet (a "A Narva-kapu mögött" című film).

Sviridov zenéjét ritkán használják a filmzenékben. A kevesek közül az egyik lehet: "Lorenzo olaj" (1992), "A halott jön" (1995), "Tanner Hall" (2009).

A kreativitás fő formája George Sviridov egy dalt választott. Inspirációt hozott, amit az emberek élnek, hisz abban, hogy a művészetnek egyszerűnek és világosnak kell lennie. Vallásos emberként emlékezett rá, hogy először volt egy szó. Ez a szó, amit a zeneszerző mindenekelőtt felvet. Ezért életét a szavak és a zene kombinálására fordította. Ma, az alkotó elhagyása után két évtizede, a zene még mindig él - népszerű, releváns és a hallgatók által követelt.