Lute: érdekes tények, videó, történelem, fotók

Hangszer: Lute

A szuperszonikus sebességek és a nanotechnológia korában néha igazán pihenni akarsz, elfordulhat a világi felhajtástól, és találhatod magad más világban, ahol nincs modern zűrzavar, például a reneszánsz romantikus korszakában. Jelenleg nem kell újra feltalálnia az időgépet, hanem csak egy autentikus zenei koncertet kell meglátogatnia valahol az Izmailovo Kremlben vagy a Sheremetyevo-i palotában. Ott nem csak a múltbeli időkben elszenvedett szép dallamokat hallja, hanem megismerkedhet az érdekes zenei eszközökkel is, amelyeket a távoli őseink több évszázaddal ezelőtt zenéltek. Az ősi zene iránti érdeklődés egyre inkább növekszik, a kortárs előadók a múlt korok eszközeit, köztük a fuvolát, a szelíd és a da gambát, erőszakos, barokk kettős basszus hegedű, csembaló és kétségtelenül lant - a kiváltságos osztályok eszközei figyelmét. Arabjait a középkorban, joggal nevezik a hangszerek királynőjének.

hang

Lute a horgolt eszközök családjához tartozik, hangja kicsit olyan, mint egy gitár, de hangja sokkal lágyabb és sápadtabb, timbéja bársonyos és remegő, hiszen többnyire telítettebb a felhangokkal. A lute hangforrása párosítva van, és egyetlen karakterláncot tartalmaz, amelyet az előadó a jobb kezével rögzít, és a bal oldali bal oldali megnyomásával megváltoztatja a hosszát, ezáltal megváltoztatja a pályát.

A hangszeres zeneszámot a hatsoros vonalakon levő betűkkel rögzítettük, és a hangok időtartamát a betűk felett beállított jegyzetek jelezték. tartományban Eszköz körülbelül 3 oktáv. A szerszámnak nincs meghatározott szabványos beállítása.

fénykép:

Érdekes tények

• Sok nemzet számára a lant képe a harmónia, az ifjúság és a szeretet szimbóluma volt. A kínaiok számára a bölcsességet, valamint a család és a társadalom koherenciáját jelentette. A buddhisták számára a harmónia az istenek világában, a keresztények számára, az angyalok kezében lévő lant az ég szépségét és a természeti erők egyeztetését jelentette. A reneszánsz művészetében szimbolizálta a zenét, és a törött vonósokkal ellátott hangszer ellentmondást és ellentmondást mutatott.
• Lute volt a jelkép - a szerelmesek szimbolikus képe.
• A reneszánsz lantát gyakran a festményeken mutatják, még Orpheus és Apollo is, az akkori művészek nem húztak le a líra, hanem egy lant. Egy harmonikusabb kompozíció, mint egy lány vagy fiú ezzel a romantikus hangszerrel, és nem lehet elképzelni.
• Egy időben, a nagyon népszerű lantot a világi kör, a nemesség és a királyi vér személyek kiváltságos eszközének tartották. Keleten az eszközök szultánjának nevezték, és az európai országokban azt mondták, hogy az orgona "minden eszköz királya", és a lant "minden király eszköze".
• Wes Shakespeare nagy angol költő és drámaíró nagyon gyakran említette műveiben a lantot. Megcsodálta a hangját, és azt állította neki, hogy eksztatikus állapotba hozhatja a hallgatókat.
• A legnagyobb olasz szobrász, festő, költő és gondolkodó, Michelangelo Buonarroti, a Francesco da Milano híres lantjátékos előadását megcsodálta, azt mondta, hogy isteni ihletésű a zene, és minden gondolata akkoriban a mennybe fordult.
• A lant előadóművészét lant játékosnak nevezik, és a szerszámokat készítő kézművesek képződnek.
• A bolognai mesterek eszközei - L. Mahler és G. Frey öntése, valamint a tiffenbruckeri kézműves család képviselői Velencéből és Padovából, a XVIII. És XVIII.
• Nem volt olyan nehéz megtanulni, hogyan kell játszani a lantot, de nehéz volt hangolni a műszert, amely sok természetes anyagból készült húrból állt, de a hőmérséklet és a páratartalom változása miatt rosszul karbantartott. Egy vicc nagyon híres volt: az idő kétszerese, egy lant-játszó zenész vesz részt egy hangszer létrehozásában, és egyharmada zenét hallgat egy nem hangolt eszközön.

tervezés

A lant nagyon elegáns kialakítása magában foglalja a testet és a nyakot, amely egy maró blokkban végződik. A körte alakú test tartalmaz egy fedélzetet és egy testet, amely rezonátorként működik.

• A test ívelt, félgömb alakú, keményfa szegmensekből áll: ébenfa, rózsafa, cseresznye vagy juhar.
• Deka - ez a test elülső része, zárva a testet. Lapos, ovális alakú, és általában rezonátor lucfenyőből készül. A fedélzeten az alsó rész állvány, és közepén egy elegáns lyuk van egy elegáns, bonyolult minta vagy gyönyörű virág formájában.

Egy viszonylag széles, de rövid, a lant nyakát a fedéllel egybeesik a testhez. Egy ébenfa burkolatot ragasztunk hozzá, és a catgut fret elválasztók vannak csatolva. A nyak felső részén van egy küszöb, amely befolyásolja a húrfeszültség magasságát.

A tüskés lantblokk, amelyen a húzófeszültséghez tartozó beállító csapok szintén saját jellegzetességekkel rendelkeznek. Ez abban a tényben rejlik, hogy a blokk a nyak nyakához képest elég nagy, szinte egyenes szögben helyezkedik el.

A párosított karakterláncok száma a különböző lute-nál nagymértékben változik: 5-16 és néha 24.

súly szerszám nagyon kicsi, és körülbelül 400 gramm. a hossz szerszám - kb. 80 cm.

faj

A korban igen népszerű lant, egészen intenzíven fejlődött. A zenei mesterek folyamatosan kísérleteztek a formájával, a húrok számával és a hangolással. Ennek eredményeként meglehetősen jelentős számú szerszámfajta alakult ki. Például a hagyományos hangszerek mellett, beleértve a különböző számú páros karakterláncot tartalmazó kórusokat is, a reneszánsz lantának különböző méretű fajtái voltak, amelyek hasonlóak voltak az emberi hangregiszterekhez: kis oktáv, kisebb magas, magas, alto, tenor, basszus és oktáv basszus. Ezen kívül a lantcsalád magában foglalja a barokk lantot, az al-ud, az architeutny, a torban, a kobza, a teorba, a quittaron, a zither, a bandera, a canutetile lant, orfarion, a wanderfogel gél, a mandala.

kérelem

A művészettörténészek nemcsak a legérdekesebbnek, hanem a 16. és 17. század európai zenéjének történetében is fontosnak tartják a lantot. Elismerést kapott a társadalom különböző szektorainak képviselőiből, a közönségektől a királyokig, és kísérő, egyéni és együttes eszközként használták. A lantok gyorsan növekvő népszerűsége állandóan igényelte a repertoár feltöltését és frissítését. Nagyon gyakran a művek írói egyidejűleg előadók voltak, így az európai országokban egy csodálatos lant-dalszerzők teljes galaxisa jelent meg. Olaszországban - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Spanyolországban - L. Milánó, M. Fuenlyana. Németországban H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Angliában - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Lengyelországban - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Franciaországban E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Azt is meg kell jegyezni, hogy még olyan nagy mesterek is, mint I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn figyelmet fordított a lantra, és műveivel gazdagította repertoárját.

Jelenleg a korai zene iránti érdeklődés és ezzel együtt a lant, nem csökken. Hangja egyre inkább hallható a koncerttermek színpadán. A modern zeneszerzők közül, akik ma a műszerhez tartoznak, sok érdekes művet kell megemlíteni: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Híres előadók

A reneszánsz és a barokk korszakában szokatlanul divatos, de más eszközökkel kihasználva és tisztességtelenül elfelejtve a lantát ma is nagy érdeklődésnek örvend, és nemcsak az autentikus zenészek között. A hangja ma már egyre gyakrabban hallható különböző koncert helyszíneken, nemcsak egyéni, hanem egy másik gyönyörű régi hangszerekkel is. Században a leghíresebb virtuóz előadók, akik sokat tettek az eszköz népszerűsítésére, V. Kaminik (Oroszország), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Oroszország), A. Krylov (Oroszország, Kanada), A Suetin (Oroszország), B. Yang (Kína), J. Imamura (Japán), R. Lislevand (Norvégia), E. Karamazov (Horvátország), J. Held (Németország), L. Kirchhof (Németország), E. Eguez (Argentína), H. Smith (USA), J. Lindberg (Svédország), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglia), N. North (Anglia), J. van Lennep (Hollandia) és sok más .

történet

A lant teljes története, amelyet a keleti országokban az egyik legfejlettebb eszköznek tekintett, nem követhető. Az ilyen eszközök már négyezer évvel ezelőtt a világ számos országában elterjedtek. Zenét játszottak Egyiptomban, Mesopotámiában, Kínában, Indiában, Perzsiában, Assiriában, ókori Görögországban és Rómában. Mindazonáltal a művészek azt sugallják, hogy a lant a közvetlen elődje volt - ez az oud - egy eszköz, amelyet a Közel-Keleten még mindig különleges tisztelettel kezelnek, azzal érvelve, hogy ez a próféta unokájának létrehozásának eredménye. Oudnak körte alakú teste volt, amely dió vagy körtefa, fenyőfedélzet, rövid nyak és ívelt hátsó fej volt. A hangot plectrum segítségével hoztuk ki.

Európa hódítása a 8. században kezdődött Spanyolország és Katalónia lantjával, miután a mórok meghódították az Ibériai-félszigetet. Az eszköz nemcsak gyorsan csatlakozott ezeknek az országoknak a kultúrájához, hanem a keresztes hadjáratok eredményeként is gyorsan elterjedt más európai országokban: Olaszországban. Franciaország, Németország, más olyan eszközöket, amelyek akkoriban gyakoriak voltak, mint például a cister és a pandura. A népszerűségnek örvendő lantot folyamatosan fejlesztették. A mesterek módosították a műszer tervét, módosították a testet és a nyakot, hozzáadtak húrokat. Ha kezdetben 4 - 5 páros húr - kórus volt, akkor a szám fokozatosan nőtt. A 14. században Európában a lant nemcsak teljesen kialakult, hanem a legkeresettebb hangszerek egyikévé vált, nemcsak a bíróságon, hanem az otthoni zenében is. Nemcsak kísérő, hanem egyéni hangszerként is használták. A lantnál sokféle zenét készítettek, nemcsak népszerű dalokhoz és táncokhoz, hanem spirituális zenéhez is. A 15. században az eszköz népszerűsége még tovább nőtt, a festők gyakran ábrázolják a művészi vásznon. A zeneszerzők továbbra is intenzíven gazdagítják a repertoárt. Az előadók elhagyják a plektrumot, előnyben részesítik az ujjlenyomat-módszert, amely nagymértékben megnövelte a technikai lehetőségeket, lehetővé téve mind a harmonikus kíséret, mind a polifónikus zenét. Lute tovább javult, és a hat páros húrral rendelkező műszerek lettek a legnépszerűbbek.

A 16. században a lant népszerűsége elérte az apogéját. Mind a professzionális zenészeket, mind az amatőröket uralta. A hangszer a királyok palotáiban és a legmagasabb nemességben, valamint a közönséges polgárok otthonában hangzott. Solo és együttes munkákat végeztek rajta, énekesek és kórusok kíséretében, és ezen kívül a zenekarokba kerültek. A különböző országokban létrehozták a lanteszközök gyártására szolgáló iskolákat, amelyek közül a leghíresebb az olaszországi Bolognában található. Az eszközöket folyamatosan módosították, a párosított karakterláncok száma nőtt: először tíz, majd tizennégy, majd a számuk elérte a 36-at, ami ennek megfelelően a műszer tervezési változásait igényelte. Sokféle lant volt, köztük hét volt, ami megfelel az emberi hang tessiturájának, a kedvezménytől a basszusig.

A 17. század végére a lant népszerűsége jelentősen csökkent, hiszen az olyan eszközök, mint a gitár, a csembaló, és valamivel később zongora, fokozatosan felváltották. A 18. században már többé nem használták fel, kivéve néhány Svédországban, Ukrajnában és Németországban létező fajtát. A hangszeres mester, professzionális zenész és zenológus, Arnold Dolmich vezette ókori hangszerek iránti megújult érdeklődés miatt a XIX.

Lute egy régi, elegáns, hangos hangszer, gyönyörű szelíd hangzással, ami egyszer már kénytelen volt kihasználni és tisztességtelenül elfelejtette. Az idő eltelt, a zenészek emlékeztek rá, érdeklődtek és ismét a koncert színpadra jutottak, hogy kifinomult hangzással meghódítsák a hallgatókat. Ma a lant gyakran részt vesz az autentikus zene koncertjeiben, mind egyéni, mind pedig együttes hangszeres hangszerekkel.