Hogyan tanulhatok improvizálni a zongorán: improvizációs technikák

Jó hangulat, kedves olvasó. Ebben a kis postában beszélünk arról, hogyan kell megtanulni improvizálni: meg fogunk beszélni néhány közös pontról, és megnézzük a zongorára alkalmazott improvizáció alapvető technikáit.

Általában véve az improvizáció talán a zene egyik legrejtélyesebb és titokzatosabb folyamata. Mint tudják, ezt a szót úgy nevezik, hogy zenét írnak a játék során, más szóval, egyidejű végrehajtást és írást.

Nem minden zenész rendelkezik az improvizációs technikával (most, főleg a jazz-zenészek, zeneszerzők és az énekeseket kísérők), ez mindenki számára elérhető. Az improvizáció egyes technikáit a tapasztalatok felhalmozása mellett észrevétlenül fejlesztik és rögzítik.

Mi az az improvizáció szempontjából?

Itt szó szerint felsoroljuk: a témát, a harmóniát, a ritmust, a textúrát, a formát, a műfajot és a stílust. Most bővítsük részletesebben azt, amit szeretnénk Önnek közvetíteni:

1. Egy téma vagy harmonikus rács jelenléte, amelyhez zongoramegállapításra kerül sor - ez nem szükséges, de lehetőleg (értelemben), az ókori zene korában (pl. barokk), az improvizációs témát egy előadóművész adta egy idegen - tanult zeneszerző, előadó vagy tanulatlan hallgató.
2. A zene formálásának szükségességevagyis a zenei formák bármelyikének megadására - természetesen végtelenül improvizálhat, de a hallgatóid meg fognak kezdeni a gumiabroncsra, valamint a fantáziára - háromszor ugyanazzal a dologgal, amit senki sem akar hallani és játszani kellemetlenül (természetesen, ha ne improvizálj versek vagy rondók formájában).
3. Egy műfaj kiválasztása - ez az ilyen típusú zenei munka, amelyet Ön vezet. A waltz műfajban improvizálhatsz, és a műfajban menetelhetsz, játszhatsz egy mazurka-t játék közben, vagy opera ariát. A lényeg ugyanaz - a sónak valódnak kell lennie, a menetnek hasonlónak kell lennie a menetelemmel, és a mazurka szuper-mazurka kell, hogy legyen minden olyan tulajdonsággal, amelyre támaszkodik (itt a forma, a harmónia és a ritmus kérdése).
4. Stílus kiválasztása - fontos definíció. A stílus zenei nyelv. Mondja meg, hogy Csajkovszkij Waltz és Chopin Waltz nem ugyanaz, és Schubert zenei pillanata Rachmaninov zenei pillanatával nehezen összetéveszthető (ez az, ahol megemlítettük a különböző kompozíciós stílusokat). És itt meg kell választania egy mérföldkőt - egy híres zenész, zeneszerző (improvizáció), improvizálás (csak nem kell paródia - ez más, bár szórakoztató), vagy valamilyen zene (hasonlítsa össze - jazz stílusban vagy akadémiai módon) Brahms romantikus balládjának szellemében vagy a groteszk Scherzo Shostakovich szellemében).
5. Ritmikus szervezet - ez tényleg segít a kezdőknek. Érezd a ritmust, és minden rendben lesz! Valójában - először zenei méret - milyen méterben (impulzusban) a zenét fekteti, másodszor, a tempó - határozza meg: lassú vagy gyorsharmadszor, mi lesz a bárokban, mi lesz ritmikus minta - a kis időtartamok mozgása - a tizenhatodik vagy hármas, vagy valami bonyolult ritmus, és talán egy csomó szinkope?
6. számlaHa egyszerű módon ez a zene bemutatásának módja. Mi lesz? Vagy szigorú akkordok, vagy a baloldali waltz basszus akkord és a jobb oldali dallam, vagy a tetején lebegő dallam, és alatti szabad kíséret, vagy egy általános mozgalom - mérlegek, arpeggios, vagy vitás beszélgetés a kezek és a kap egy többszólamú munkát? Ezt azonnal meg kell oldani, majd a végéig ragaszkodnod kell a döntésedhez, így az ettől való eltérés nem jó (nem lehet eklektika).

Az improvizátor legmagasabb feladata és célja az, hogy megismerkedjen azzal, hogy a fejhallgató még mindig van, és nem rendelkezik azzal, hogy javítaná.

Hogyan lehet megtanulni improvizálni: egy kicsit a személyes tapasztalatból

Meg kell jegyezni, hogy minden zenésznek saját tapasztalata van az improvizáció művészetének megszerzésében, valamint saját titkaiban. Személy szerint azt tanácsolom mindenkinek, aki meg akarja tanulni ezt a hajót, hogy a lehető legnagyobb mértékben ne jegyzetekkel kezdjen, hanem magam által válassza ki a kívánt dallamokat. Kreatív szabadságot biztosít.

Tapasztalatom szerint azt mondhatom, hogy nagy segítséget nyújtottam a nagy dallamok kiválasztására irányuló vágy, valamint a saját alkotásom. Rendkívül érdekes volt számomra, gyermekkora óta, annyiban, hogy titokban elmondom nektek, ezt sokkal többet csináltam, mint a tanári zenei darabok tanulását. Az eredmény nyilvánvaló volt - eljöttem a leckéhez és játszottam a darabot, ahogy mondják, "a lapról". A tanár dicsérte a lecke jó előkészületeit, bár először láttam a jegyzeteket az életemben, mert nem is nyitottam meg a tankönyvet otthon, amit természetesen nem tudtam beismerni a tanárnak.

Szóval kérdezd meg, hogyan kell improvizálni a zongorán? Megismétlek: Önnek "tetszőleges" dallamokat kell játszania, amennyire csak lehetséges, válassza ki és válassza ki újra! Csak a gyakorlat lehetővé teszi a jó eredmények elérését. És ha van is tehetsége Istentől, akkor csak Isten tudja, milyen szörny-zenész, az improvizáció mestere, akkor az idő lesz.

Egy másik ajánlás - jegyzeteket készít a művekről, és elemezze azokat - figyelembe véve mindazt, amit ott lát. Szokatlanul szép vagy varázslatos harmóniát lát - elemzi a harmóniát, majd jöjjön hasznosnak, érdekes textúrát lát - jegyezze meg, hogy így játszhat, lásd kifejező ritmikus figurákat vagy melodikus fordulatokat - kölcsönözhet. A régi időkben a zeneszerzők más zeneszerzők jegyzeteinek átírásával tanulmányoztak.

Nos, és talán a legfontosabb ... Ez szükséges egy eszköz tulajdonjogának kifejlesztése. Ilyen nélkül semmi sem fog belőle, így ne legyen lusta a mérlegek, arpeggiosok, gyakorlatok és etidák minden nap. Ez egyaránt kellemes és hasznos.

Alapvető improvizációs technikák vagy technikák

Amikor az emberek megkérdezik, hogyan kell megtanulni improvizálni, azt válaszolom, hogy meg kell próbálnunk a zenei anyagok fejlesztésének különböző módszereit.

Csak nem kell őket egyszerre az előbbi improvizációba tolni. Szekvenciálisan próbálkozzon az elsővel, a legérthetőbbé, majd a második, a harmadik - először megtanulja, aláássa a tapasztalatot, és ezért az összes módszert egyesíti.

Tehát itt vannak néhány improvizációs technikák:

harmonikus - sok különböző szempont van, a harmónia bonyolultsága, és egy modern fűszer megadása (fűszeresvé teszi), vagy éppen ellenkezőleg, tisztaságot és átláthatóságot biztosít. Ez a módszer nem egyszerű, a legkönnyebben elérhető, de nagyon kifejező technikák kezdőknek:

• változtassa meg a módot (például volt egy nagy - Ominorte, ugyanazt a dolgot a kiskorúban);
• harmonizálja újra a dallamot - vagyis egy új kíséretet, egy „új világítást”, új kísérettel kísérje meg, a dallam másképp hangzik;
• változtassa meg a harmonikus stílust (színező módszert is) - mondjuk, vedd el a Mozart szonátát, és cserélj be minden klasszikus harmóniát jazz-dalokkal, meglepődhet, hogy mi történik.

Melodikus út az improvizáció magában foglalja a dallammal való munkát, annak megváltoztatását vagy létrehozását (ha nincs). Itt:

• Nagyon könnyű elméletileg átalakítani a dallamot - egyszerűen cserélje ki a felfelé irányuló mozgást a lefelé irányuló mozgással, és fordítva (az intervallum inverziós technikával), de gyakorlatilag az arányérzetre és a tapasztalatra kell támaszkodnia (jól hangzik?), És ezt az improvizációs technikát használhatja. csak szórványosan.
• Dallamokkal díszített dallamok díszítésére: forshlags, trills, gruppetto és mordents - egyfajta melodikus csipke szövése.
• Ha széles körben (hatodik, szeptim, oktáv) ugrik a dallamban, akkor azok gyorsan átjárhatók; ha hosszú dallamok vannak a dallamban, akkor kisebb darabokra bonthatók, hogy: a) próba (többször megismételve), b) kántálás (a főhangot a szomszédos jegyzetekkel körülveszi, ezáltal megkülönböztetve).
• Hozzon létre egy új dallamot, a választ a korábban hangzott válaszra. Itt ki kell fejeznie magát igazán kreatívnak.
• A dallam kifejezésre osztható, mintha nem dallam lenne, hanem két karakter közötti beszélgetés. A replikák (kérdés-válasz) karakterek polifonikusan zeneileg játszhatók le, és áthelyezhetik őket különböző regiszterekre.
• Az összes más, az intonációs szintet érintő változáson kívül egyszerűen cserélheti az ellentétes ütéseket (legato staccato-val és fordítva), ez megváltoztatja a zene karakterét!

Ritmikus módszer A zene változásai is fontos szerepet játszanak, és először is az előadótól nagyon jó ritmusérzetet igényel, mert egyébként egyszerűen nem tarthatja az adott harmonikus formában. E célból a kezdőknek metronómra van szükségük, ami mindig a keretben marad.

Lehetőség van ritmikusan megváltoztatni mind a dallamot, mind a zenei szövet bármely más rétegét - például kíséretet. Mondd el, hogy minden változatban egy új típusú kíséretet készítsünk: akkord, vagy tisztán basszus dallam, majd az arpeggios-ká bontjuk az akkordokat, majd az egész kíséretet érdekes ritmikus mozgalomban rendezzük (például spanyol ritmusban, vagy pólusban stb.) d.).

Végezetül szeretném megjegyezni, hogy annak érdekében, hogy megtanulják, hogyan kell improvizálni, meg kell ... Improvizálnod kell, és természetesen nagy vágya van a művészet elsajátítására, és ne félj a kudarcoktól. Több nyugodt és kreatív szabadság, és sikeres lesz!