Mandolin: érdekes tények, videó, történelem, fénykép, hallgat

mandolin

Olaszország ... Egy érdekes ország, amely magához vonzza az ősi világ és a reneszánsz gazdag örökségét. Az utazás csak pozitív érzelmeket ad az embereknek, és a romantika szívében lélegzik. Róma örök városa, az ősi építészet emlékével, a Colosseummal, csodálatos velencei gondolákkal és gondolókkal, Milánóval a világ operaházi kulturális központjával, a La Scala és Nápoly színházával a közeli Vesuviusszal, és ahol egy fiatal férfi énekelheti serenádját este az ablakokkal édesem. Ez a hagyomány, a szerenádok kiválasztása a választott ablak ablakában, a mandolinnak, a Nápoly jelképévé vált eszköznek a középkorból származik, és még mindig megmaradt. Mandolin egy húros és kitömött eszköz, amely a bátor lovagok és a gyönyörű hölgyek idején jelent meg, és elsősorban az olasz zenei kultúrához kapcsolódik. Szerelmét és népszerűségét szerte a világ számos országában szerzett, és nemcsak Olaszországban, hanem Ausztráliában, Belgiumban, Brazíliában, Horvátországban, Finnországban, Franciaországban, Görögországban, Írországban, Izraelben, Japánban, Portugáliában, Romániában, Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és Venezuelában is aktívan használják.

hang

A nagy technikai és művészeti képességekkel rendelkező mandolin gazdag, puha, de ugyanakkor gyorsan elhalványul. A hangszeres bársonyos, remegő időzítőt a melegség és a gyengédség jellemzi. A mandolin hangjának forrása erősen meghúzott páros húrok, amelyek bizonyos fretekre szorítva kivágják a kívánt pályát. Az eszközt általában közvetítővel játszják. A műszer felvételének fő módszerei a sztringeken felfelé és lefelé ütköznek, valamint a tremolo, hiszen a mandolin hosszú jegyzeteit csak ez a technika játszik. Az alapmódszerek mellett, a művészi célok elérése érdekében a zenészek más hangelnyelési módszereket is használnak, amelyeket más húros hangszeres eszközök, például gitár lejátszásakor használnak. Ezek a pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, kanyar (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburin, flageolets és különböző melismasok.

A legnépszerűbb mandolint, amely a "Nápolyi" nevet kapta, szintén a hegedűre hangolják: só, re, la, mi. A műszer tartománya a kis és a negyedik oktáv sójából áll. A mandolinra vonatkozó megjegyzések a hangmagasságba kerülnek, és megfelelnek a valódi hangnak.

fénykép:

Érdekes tények

• A mandolin zenészet mandolinistaként hívják.
• A mandolint a legegyszerűbb tanulni.
• A híres hegedűművész, A. Stradivari nemcsak a hegedűcsalád hangszereit, hanem a mandolint is. Ma a mester két híres műszere van, amelyek közül az egyik a Dél-Dakota Vermillion (USA) Egyetem Nemzeti Zenei Múzeumában tárolódik.
• Ez volt a mandolin, amely a világhírű Gibson cég (USA) által előállított 1894-es első hangszer, mely hangszerek gyártására szakosodott.
• Az Egyesült Államokban a kereslet növelése érdekében a gyártók kifejezetten zenészeket vettek fel mandolin zenekarok létrehozására, ezáltal ösztönözve az embereket, hogy eszközöket vásároljanak. A múlt század elején szervezett egyes csoportok ma is léteznek.
• A legendás zenészek Jimmy Page ("Led Zeppelin") és Paul McCartney ("Beatles") a mandolint játszották a kompozícióikban.
• Az elektromos mandolint az USA-ban tervezték az 1930-as években.
• „Nápolyi zenekarok” voltak és még mindig nagyon népszerűek a világ minden táján - ezek a csoportok különböző méretű mandolint tartalmaznak. A 19. században a Savoy olasz királynő Margherita zenét készített egy ilyen zenekarban.
• A híres nápolyi dinasztia Vinaccia képviselői által készített, kilenc mesterből álló ősi mandolinok: a Vincenzo, a Giovanni, a Domenico, az Antonio Gaetano, a Gennaro, a Pasquale, a Gennaro és az Achilles. Ezek a londoni Victoria és Albert Múzeum (Anglia), a hangszerek múzeuma a Claremontban, Kaliforniában (USA), a brüsszeli királyi konzervatórium (Belgium), a barcelonai zenei múzeum (Spanyolország).
• A mandolin a híres rock-zenekarok "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidémia", "Extremo".

Alkalmazás és repertoár

Miután túlélte a népszerűség növekedését, és néha még az elavulási időszakokat is, a mandolin ma is nagyon népszerű eszköz, amelyet nemcsak a klasszikusok, hanem a modern zenei stílusok széles körben használnak. Népi, ország, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, kelta zene, rock és roll - ez csak egy kis lista a zenei irányokról és kompozíciókról, amelyeket a mandolin díszít. Ennek az univerzális hangszernek az alkalmazása nagyon széles. Jól hangzik a színpadon, mind egyéni, mind kísérő. A Mandolin együttesben is tökéletesen kombinálható más műszerekkel, beleértve azokat is, amelyek a szimfonikus zenekar részét képezik.

Mandolin, a megjelenésének kezdetétől, a gyönyörű és nemes hangja vonzotta a zeneszerzők figyelmét. Repertoárja igen gazdag és változatos. Különösen figyelemre méltóak az A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, Kalache R., Kaufmann A., ezek a művek, amelyek a műszer repertoárjának gyöngyévé váltak. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg a mandolin hangját használták az opera előadásában. G. Mahler, Schoenberg A., Webern A., Respighi O., Stravinsky I., Prokofjev S., Shchedrin R. bemutatta a szimfónia zenekarba. LV Beethoven és N. Paganini is diverzifikálta a mandolin repertoárját, miután több munkát is készített neki. Sok olyan zeneszerző áll, akik a műszerre írtak, azonban a mandolin művészeti és technikai képességeit legjobban I. Hummel, B. Bortolazzi, Giuliani I., Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton és mások.

művészek

A Mandolin mindig nemcsak az amatőrök, hanem a professzionális zenészek figyelmét is felkeltette. Már a XVIII. Század második felében, a barokk mandolinnal együtt, P. Leon, J. Gervasio, P. Denis és P. Fuchetti mandolinisták nagy hírnévnek örvendtek, akik művészetük jelentősen hozzájárultak a teljesítmény-készségek fejlesztéséhez. A mandolin aranykora, amely a 19. század végén kezdődött, olyan kiemelkedő előadókat tárt fel, mint D. Pettine, R. Kalache és S. Ranieri, P. Vimercati. A 20. században bekövetkezett batonjukat B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman folytatta. Jelenleg számos csodálatos előadóművész van, aki sok mindent megtesz annak érdekében, hogy megőrizze az eszköz népszerűségét művészetével, örömmel hallgatva. Közülük: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

tervezés

Mandolin egy olyan eszköz, valamint egy hegedű, amely hosszú és kemény munkát igényel a mestertől. Tervezése magában foglalja a testet és a fejével, a nyakkal.

A mandolin test, gyakran körte alakú, testből és fedélzetből áll.

• A rezonátor szerepét betöltő test több szegmensből áll, amelyeket szegecseknek neveznek. Juhar, ébenfa, rózsafa vagy cseresznyefa. A testhez csatolt fém, fa vagy csontból készült vésett darab.
• A fedélzet, amely a test elülső része, a klasszikus változatban van egy ének - egy rezonátor lyuk, amelyet hagyományosan inlay díszít. A fedélzeten, amely kicsi kanyarban van, egy állvány a húrokhoz, amelyek nem rendelkeznek erős rögzítéssel.
• A mandolin nyaka viszonylag rövid. A gyártás során vörösfenyő, cédrus, juhar vagy mahagóni található. A fémszárnyak nyakát frettekre osztják, amelyek száma 11 és 24 között változik, és egy kalapácsfejjel végződik, amely a húrok húzásához szükséges.

A mandolin teljes hossza 60 cm, ebből 33 cm a test hossza.

A mandolinon lévő hangot plectrum-közvetítővel, az előnyös anyaggal, amelyre a teknősbéka héját veszik figyelembe, extraháljuk. Jelenleg a plectrum különböző szintetikus műanyagokból készül.

faj

Az evolúciós folyamatban a mandolinek családja jelentős számú fajot szerzett, amelyek a test alakjától, a húrok számától és a tartománytól eltérőek.

• Florentine mandolin - 5 párosított húr.
• Milánó - 6 párosított húrja van, amelyek egy oktávot hangoltak magasabbra, mint a gitár húrjai.
• A szicíliai (Mandriola) - 4 karakterláncot tartalmaz, egyhangúlag hangolható, a legkisebb pedig oktávban. Ezt a típusú mandolint Mexikó népeinek zenéjében használják.
• Portugál - lapos tokkal. A felső fedélzeten egy hangnyílás helyett rezonátor efs található, hegedűre emlékeztető alakban. A hangszer éles hangot ad, és Írország, Nagy-Britannia, Brazília és az USA népeinek zenéjében használják.

A következő típusú mandolint aktívan használják az együttes és a zenekari gyakorlatban, és méretük és hangmagasságuk különböznek.

1. Mandola - 4 párosított karakterláncot tartalmaz, amelyek hegedű-hegedűs húrokként vannak hangolva: C, G, D, A.
2. Oktáv mandolin - egy oktávot építünk a mandolin alatt.
3. Mandochello - építsd fel a cselló húrokat: csináld, sót, re, la. Mandochello a mandolinra utal, mint egy hegedű cselló.
4. A Mando-bass egy nagy eszköz, talán mind a négy karakterlánc, mind a nyolc karakterlánc. Az eszköz különböző beállításokat tartalmazhat:

• só, újra, la, mi;
• mi, la, re, só;
• előtt, só, újra, la.

történet

A mandolin történetének kezdete a Közel-Keleten származik. Ott volt, mintegy hatezer évvel ezelőtt, a lantcsalád eszközei megjelentek az ókori Mesopotámia területén, amely a művészettörténészek feltevése szerint a mandolin alapítói voltak. A műszer közvetlen elődje a szoprántartomány kis lantjának tekinthető, 4-6 egy- vagy párosított catgut húrral. A mindennapi életben megjelent, és Európa országaiban széles körben elterjedt a XI. - XIV. Században különböző nevek szerint: mandora, mandola vagy pandurin.

Úgy véljük, hogy a mandolin a XVII. Században megjelent a korábbi eszközök átalakulása következtében. Külsőleg sok tekintetben hasonlított egy lantra, de a hangszer nyakának feje már kiegyenesedett. Idővel a mandolin az egyik legkedveltebb népi hangszer lett, gyorsan elterjedt és népszerűvé vált a különböző országokban.

A mandolin különleges virágzása a XVIII. Században kezdődik. A különböző osztályok körében népszerűvé váló eszköz különösen népszerűvé válik a nagyközönségben a kamarazene készítésében. A műalkotás a műszeren eléri az apogéját. Megjelent "Iskola játszik a mandolin." Nápolyban egy frissített mandolint készítettek a kézművesek, akik zenei eszközöket készítettek a Vinaccia családból. Ő volt egy íves fedélzet, egy mélyebb test, négy páros fémszál, ötödikben hegedűként hangolva. A zenekarok, amelyek a kantátákat, az oratóriumokat és az operákat mutatják be, világosabb hangzást vezetnek be, és a zeneszerzők kifejezetten a mandolin számára írt zenét írnak. Hamarosan az új műszer mintáját követve a mandolinokat különböző hangtartományokban hozzák létre, amelyek később az együttesek és zenekarok részévé váltak, majd később nápolyi néven ismertek.

A XIX. Század kezdete a mandolinnak nem volt nagyon támogató, más eszközök, intenzívebb és kifejezőbb hangzással, a koncert helyszíneiről eltűntek. Mandolin elveszíti népszerűségét, és csak Olaszországban használják népi hangszerként. A mandolinok iránti kereslet csökken, és sok zenei mester megszűnik. A helyzet csak 1835 után változott Pasquale Vinaccia radikálisan átalakította a klasszikus mandolint. A nagyobb térfogatú rezonancia elérése érdekében növeli a test méretét, meghosszabbítja a nyakot, és ennek megfelelően növeli a frettek számát, ezzel bővítve a szerszámtartományt. A mester egyszerű fából készült csapokat cserélt egy olyan mechanizmushoz, amely jobban megtartotta a fémszálak erős feszültségét, és ezzel együtt a műszer kialakítását. Az ilyen korszerűsítés jelentősen megváltoztatta a műszer jellemzőit, és lehetővé tette, hogy az előadók világosabb, élénkebb hangzást érjenek el a romantikus korszak zene követelményeinek megfelelően.

A XIX. Század második felét egy új lelkesedési kör kezdete jellemzi a mandolinnal, és ezzel együtt az újjászületéssel. Az eszköz nagyon gyorsan elnyeri a különböző osztályokat, a közönségektől a koronázott személyekig, és ismét megszerezte a professzionális zenészek jóváhagyását, akik ismét a koncert színpadra kerülnek. Az eszköz nemcsak Európában, hanem az Egyesült Államokban és Japánban is egyre népszerűbb. Kanada és Ausztrália. Mert a mandolin megkezdi az "aranykorot".

A 20. században, a zenei stílusokban, mint például az ország, a blues és a jazz használatával, a műszer még népszerűbbé válik.

Mandolin egy érdekes zenei eszköz, amely az évszázadokon át lépett át hozzánk, és jelenleg nagyon tiszteletben tartják. Sok országban megkapta a nemzeti státuszt, és egyre inkább a modern kultúrában gyökerezik. A mandolin népszerűsége folyamatosan növekszik, és hangját egyre inkább használják az új zenei műfajokban.