Viola: érdekes tények, videók, történelem, fotók, hallgat

Hangszer: Viola

A csendes, szelíd hangú és költői nevű, húros húros hangszerek régi családja - a viola ... A reneszánszban széles körben elterjedtek: az egyházi szolgálatok kíséretében örült az arisztokratikus családok kifinomult meghallgatásának, és minden nyilvános ünnepnek és fesztiválnak hangzott.

Külsőleg, a hegedűk nagyon hasonlítanak a modern hegedűcsoportra, amely jól ismert. És ez természetes, mert az eszközök kapcsolatban állnak. De a "család" közötti "kapcsolat" aligha hívható. Volt idő, amikor a bálványokat a világi társadalomra méltó zenei hangszereknek tartották, és a hegedűket - durva és impudens "riválisokat" az utcákról. Ezt követően a hegedű lágy és elnémult hangja megszűnt érzékeny hallgatót készíteni, és a ragyogó és lédús hegedűhangokat preferálta. Így a hegedű nemcsak „kiváltotta” a rokonokat a színpadról, hanem egy egész évszázadra is elfelejtette őket.

hang

A nemesek meghallgatására létrehozott Violának szokatlanul szelíd, bársonyos és puha hangja volt. Állandó és tiszta hangja egy kis vibrato-val a műszer, az íj és a húrok tervezési jellemzőinek eredménye. A főbbek mellett egy egész rezonáló húrrendszert telepítettek a viola-ra, amelynek rezgése szép és finom hangot teremtett. A húrok nem voltak nagyon szorosak és állandóan gyakori hangolást igényeltek.

A viola egyik kifejező képességének egyik fontos eszköze a legszebb hang árnyalatok lejátszása. A hangszerhez tartozó zenét a dinamikus természethez igazították, hang túlterhelés nélkül.

Történet Viola kölcsönözte a lantból, amely a quartsra hangolt, de a harmadik közepén: re, só, do, mi, la, re.

fénykép:

Érdekes tények:

• VIII. Henrik Henrik kegyetlen és zsarnoksági királya nagyon tehetséges és képzett volt. Nagyszerű zenei szeretőként nagyon kedvelte a viola játékát. E műszer királyának a halál időpontjában történő gyűjtése 19 csodálatos példány volt.
• A francia "Sun King", XIV. Lajos, a különféle művészeti művészek nagyszerű énekese nagyon musical volt. Ügyesen tudta, hogyan játsszon több hangszert, köztük a viola. A XIV. Lajos viola gyűjteménye 24 eszközből állt.
• Esterházy, a nagy osztrák zeneszerző, Joseph Haydn szolgálatában, a bariton gamba-t játszotta. Olyan eszköz, amely nem kapott nagy terjesztést. A bariton gambát csak azért emlékezik meg, mert a zeneszerző 126 művet írt neki, hogy a fejedelmét kedvelje.
• Az új típusú hangszeres együttesek számára alkalmas, különböző méretű bálványok létrehozásának kezdeményezője az Isabella d'Este - Margit Mantua házastársa, akit a híres művészek művészete és pártfogója nagyszerű ismerőjeként ismertek. A "Prima donna Renaissance" -nak nevezték, az olasz reneszánsz egyik leghíresebb nőjének tartották. Isabella is gyűjtött képeket, amelyekben az eszközt egy allegória mutatta be, amely jó temperamentumot és neo-platonikus ötleteket mutatott a szépségről.

• Az egyik legjobb kézműves volt, aki az énekeket John Rose volt. Műszereit nemcsak kifinomult hangjuk, hanem elegáns formájuk is megkülönbözteti. A fedélzet tetején elegáns díszítéssel díszített virág díszek tükrözik az eszközök tulajdonosainak arisztokratikus státuszát. A műszerek tetejét általában összetett faragott állatok vagy emberek díszítik. Az ilyen eszközök nagyra értékelik.
• A 18. század híres angol festője, Thomas Gainsborough álmodott - nyugodtan nyugodt faluban, és élvezni a viola játékát. Ez a vágy és a műszer iránti szeretet a közeli barátjával, zeneszerzőjével és professzora, Karl Friedrich Abel-rel való levelezésből vált ismertté, aki a nagy német költő, I. Goethe szerint az utolsó virtuóz volt a gamban.

• A nagy angol költő és drámaíró, William Shakespeare nagyon gyakran említi a játékban levő háborút, beleértve a "Tizenkettedik Éjszakát".
• A szüreti viola a zenei hangszerek történelmi múzeumainak gyűjteményeiben látható. Oroszországban a szentpétervári Sheremetyevsky-palota zenei hangszerének múzeuma, valamint a zenei kultúra múzeuma, M. Glinka Moszkvában. Azonban a legváltozatosabb gyűjtemény a New York-i Metropolitan Múzeumban található.
• A 18. században Franciaországban, amikor a hegedűcsoport hangszerei elkezdték áthelyezni a hegedűket, egy írást írtak „A basszuslila védelmében a sárkányok megsértéséből és megsértéséből”.
• Napjainkban a hiteles reneszánsz és barokk zene sok rajongója függ a zenekarra írt zenéktől, és aktívan részt vesz a koncerteken, amelyek általában kis csarnokokban és egyházakban zajlanak, ezeknek a hangszereknek a legmegfelelőbbek. Jelenleg sok társadalom érdekli a violsot. Az egyik a Viola da Gamba Nemzetközi Társasága.
• Paolo Pandolfo, egy olasz zenológus, az ókori európai zene karmestere és előadója, zeneszerző és improvizátor, ma a legjobb gamista játékos.
• A szovjet előadó iskola alapítója, a híres szólista és Vadim Vasilievich Borisovskiy tanár felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtott a hiteles zene újjászervezéséhez. Miután önállóan megtanulta játszani a viola d'amour-t, koncerteket adott, ahol eredeti műszereket készített. 1937-ben Németországban elkészítették a viola d'amore műveinek katalógusát, melyet V. Borisovskiy készített, valamint a németországi V. Albtman zenészével.

A viola da gamba tervezése

A korai gambák különböző formájúak és méretűek voltak, és csak a 16. századig szabványosabbá váltak, kifelé nagyon emlékeztetnek a mai csellóra. Az eszközök között azonban sok különbség van, például a gamba sík, nem ívelt alsó fedélzet, több lejtős váll, széles kagyló és „C” betű alakú resonátor lyuk. A horoszkóp teste, amelynek hossza 65-72 cm, jelentősen lerövidül a húrok hosszához viszonyítva, amelyek száma 5-7. A gambán (a kézművesek trükkös trükköt találtak), a szokásos bélstringek alatt a fém feszült volt: nem játszottak, hanem a felső húrok rezgéséből hangzott, így a viola hangja különösen puha, meleg, izgalmas és mesmerizáló - közel az emberi hanghoz. Széles nyakon a mozgó felsőrészek találhatók. Az íjnak ívelt alakja volt, és a tenyerét felemelte. A játék során az előadó az ujjával az íjon a haj feszültségét állíthatta.

faj

A Viola nagy családja sokféle hangszerrel rendelkezett, amelyek mérete, húrjainak száma, időzítése, arányai, építése és regisztrálása különbözött. Ők basszus, tenor, alto és sopran. Bizonyos típusú hegedűk egyéni hangszerként nagyon igényeltek, mások nem voltak különösebben népszerűek a zenei szerelmesek körében, és csak együttesekként használták őket.

A gambával együtt a viola d'amore (vagy d'amur) a család legnépszerűbb eszköze volt, amely olaszul a szeretet viola. És úgy nézett ki, hogy - a szokásos kerekített fej helyett Cupid fejét bekötötték. De ez az eszköz nem kapta meg ezt a felértékelődést, mert az isten látható rá. Hector Berlioz, a nagy műfajban a modern műszerekről és a zenekarokról írt: „A viola d'amour hangja gyenge és gyengéd, van benne valami mennyei, a viola és a hegedűből származó violettákból is. dallamok, lelkes és vallási érzések kifejezése ... Valóban, nagyon szomorú lenne elveszíteni ezt az értékes eszközt ... "

A viola d'amore és a gamba mellett szeretném kiemelni az alábbi hangszeres tiszteletben tartott és különösen a zenei szerelmesek körében igényelt eszközöket:

• Bastard - szintén szerkezete volt, de valamivel nagyobb volt, mint a gamba mérete. Különösen népszerű volt Angliában.
• Igen bardone - baritone viola egy kissé unalmas hangzással. A 6-7 fő húron kívül 15 fém rezonátor volt. Nem csak íjjal, hanem pizzicato-val is játszhattunk rajta.
• Pomposa egy ötkötésű eszköz, egy kicsit több, mint egy alto, amelyet az I.S. Bach, aki piccolo csellónak nevezte.
• Pardius - a legkisebb viola, a hegedű mérete. Nagyon népszerű volt a francia női zeneszerzők körében.
• Az angol ibolya-szerkezet és a hang nagyon hasonlít a viola d'amore-hoz.

kérelem

Népszerűsége szempontjából a gamba valószínűleg csak a csembalóval vitatkozhat. Violát mindenhol szerették: a királyi palotáktól a közönség házaiig. Kitűnő hangja a nemes házakban, az egyházi szolgálatokban és a nemzeti ünnepeken. A műszert széles körben használták solistaként, valamint együttesekben és zenekarokban. Figyelembe véve a gambi iránti nagy keresletet, a zeneszerzők különféle kamaraművészei számára készítettek: canzone, madrigals, lakosztályok, richercar. A szerzők közé tartoznak a G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. De a legjelentősebb hozzájárulást a gambi repertoárjának gazdagításához a jól ismert előadóművész-zeneszerzők: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

művészek

A Gamba különös elismerést kapott a 16. és 17. században, és ennek eredményeként ebben az időben a hangszeres fellépés csúcspontja volt. Számos tehetséges virtuóz gambista jelent meg, amelyek közül kiemeltem D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D. Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre és K. Abel. A 18. század végére a gamba népszerűsége hirtelen csökkenni kezdett, és feledésbe merült.

Több mint száz év telt el, a viola da gamba pedig a 20. század elején megjelent a koncert színpadán a rajongók és az autentikus zenészek erőfeszítéseinek köszönhetően. A műszer visszajuttatásának értéktelen érdeme: H. Deberainera, aki 1905-ben debütált a gambában, C. Abel szonátáinak előadásával. Angliában, Németországban, Franciaországban egyéni játékosok és különböző hegedűegyüttesek kezdtek megjelenni a koncerteken. Ismertek az ilyen előadók nevei a műszeren, mint Vittoria Gielmi (Olaszország), Paolo Pandolfo (Olaszország), Hille Perl (Németország), Jordi Savall (Spanyolország), Ameli Sheman (Franciaország), Vladimir Volkov (Oroszország).

működik:

IS Bach - Sonata a viola da gamba-hoz és a gárcsicsér G-ben (hallgat)

GF Telemann - Koncert a viola, a felvevő és a zenekar számára (figyelj)

A történelem története

A viola család hangszerei a korai középkorban, a reneszánszban kezdik meg történelmüket. Ekkor a hangszerek összetétele nagymértékben bővült. Milyen műszerek előzte meg a violát, nem ismert bizonyos, talán az őse volt az arab húrhúzó rebeck, amely Nyugat-Európa országaiban, vagy a spanyol húzású vihuela hangszerben fejlődött és virágzott. Később elkezdett meghajolni, ami lehetséges, és egy új hangszer kialakulásához vezetett.

A XV. Század végén, a katalán Borgia-dinasztia képviselője, VI. Pápa volt a Vatikán vezetője. Ezek az események a spanyol kultúra növekedését eredményezték az olasz fővárosban - Rómában és ennek megfelelően a spanyol zenészek beáramlásában, és velük együtt műszereikben. Olaszországban a Lituer zenei hangszerek gyártásának mestere 1600 körül alakította át a spanyol vihuelát, elhagyta az előző rendszert, kissé más formát adott neki. A mester nemcsak kísérethez, hanem szólóműsorhoz is alkalmassá tette a műszert. Ebben a formában a viola, ahogy a hangszer elkezdett hívni, létezett a következő két száz évben.

A Viola kezdetben meglehetősen nagy volt, így csak az ülésen, egyenesen állt, és térdeit tartotta, vagy csípőjén feküdt. Ezért az eszköz neve - viola da gamba (láb). Hamarosan megjelennek a kisebb bálványok, és a játék módja ennek megfelelően megváltozott, mivel a műszer most a vállán helyezkedik el. Az ilyen bálványok viola da braccio néven ismertek, azaz szelídek. Már a 16. század elején egész csoportban készültek a műszerek: kedvezmény, alto, tenor és basszus. Az ilyen együtteseket először kísérőművészként használták, és csak akkor kezdtek instrumentális zenét játszani.

Nemes és szelíd hangzású Viola gyorsan népszerűvé vált az európai országokban, különösen Angliában és Franciaországban. A francia elkezdte alkalmazni az új technológiát a catgut húrok csiszolására ezüsthuzallal, hogy növelje a gamba hangját, és a műszer a hetedik basszus sztring hozzáadásával bővítette a tartományt.

A szerencsejátékosok számára a hangszeres zenészek kedvéért a zeneszerzők számos zenei alkotást hoztak létre. Sok profi zenész, virtuózok játszottak a gambán.

A XVIII. Század elején, amikor a hegedűcsalád hangszerei elkezdtek kiváltságos helyzetbe kerülni Európában, a bálványok Angliában találták az igazi menedéket. Ott minden zenészcsaládban különböző méretű eszközök voltak. Az angol zeneszerzők nagyszerű zenét állítottak össze, különösen az erőszakos család eszközeire. A mesterek létrehozták a legjobb eszközöket. A XVIII. Század közepére azonban a zenei szerelmeseinek érdeklődése a viola-ban élesen csökkent. Ezt a profi zenészek már nem használták, és fokozatosan elfelejtették az eszközt száz éve. Csak a múlt század elején kezdett újra növekedni a viola iránti érdeklődés, és ismét megjelent a koncert színpadán.

Ma a viola népszerűsége nagymértékben megnőtt: a világ minden tájáról a télikertekben megnyíló osztályok, szólisták és együttesek ókori zenét játszanak, és a zeneszerzők érdeklik az eszköz időzítő és kifejező képességeit. Most senki sem próbál javítani egy hiteles eszközt, hanem egyszerűen tanulmányozza annak tulajdonságait, mert az igazság az, hogy minden műszer esetében egyedileg definiálják az idejét és helyét.