Hegedű: történet, videó, érdekes tények, figyelj

Hangszer: Hegedű

A hegedű az egyik legkifinomultabb és kifinomultabb hangszer, egy bájos énekes timbre, amely nagyon hasonlít az emberi hanghoz, ugyanakkor nagyon kifejező és virtuóz. Nem véletlen, hogy a „zenekari királynő” szerepét a hegedűnek adták.

A hegedű hangjának sokfélesége több mint 5 évszázadon át meglepte a hallgatókat, ugyanúgy gyorsan emelheti a szellemeket, az optimizmust, a szenvedést és az aggódást. Nem csoda, hogy a hegedűt hangszeres angyaloknak vagy ördögnek nevezték.

A hegedű hangja egy emberhez hasonlít, az ige „énekel”, „sír”, gyakran alkalmazzák rá. Az öröm és a szomorúság könnyeit okozhatja. Egy hegedűművész a hallgatóinak lelkének sztringjein játszik, aki hatalmas asszisztensei sztringjein keresztül lép fel. Úgy vélik, hogy a hegedű hangjai megállnak és egy másik dimenzióba kerülnek.

Olvassa el a hegedű történetét és számos érdekes tényt erről a hangszerről az oldalunkon.

hang

A hegedű kifejező éneke pontosabban és teljesebben közvetítheti a zeneszerző gondolatait, az opera és a balett karaktereinek érzéseit, mint az összes többi eszközt. A lédús, szívélyes, elegáns és energikus egyidejűleg a hegedű hangja minden olyan munka alapját képezi, amely legalább egy ilyen eszközt használ.

A hang időzítőjét a hangszer minősége, az előadó készsége és a húrok választása határozza meg. A basszus vastag, gazdag, kissé szigorú és kemény hang. A középső húrok lágyak, őszinteek, bársonyosak, mattak. A felső regiszter világos, napos, hangos. A hangszer és az előadó képes megváltoztatni ezeket a hangokat, hogy behozza a fajtát és további palettát.

fénykép:

Érdekes tények

• Athira Krishna Indiából 2003-ban 32 órán keresztül folyamatosan játszott a hegedűnek a Trivandrum városfesztivál részeként, aminek következtében belépett a Guinness-rekordokba.
• A hegedű lejátszása körülbelül 170 kalóriát vet fel óránként.
• Görkorcsolya feltalálója, Joseph Merlin, belga hangszerek gyártója. Az új tárgyak, fémkerékkel rendelkező korcsolyák bemutatásához 1760-ban egy hegedűvel játszott egy londoni jelmezes labdát. A közönség lelkesen üdvözölte a csodálatos csúszást a padlón egy csodálatos eszköz kíséretében. A 25 éves feltaláló sikerének inspirálta, hogy gyorsabban forogni kezdett, és teljes sebességgel egy drága tükörbe ütközött, megrázta, a hegedű és súlyosan megsérült. A korcsolyáján nem volt fék.

• 2007 januárjában az Egyesült Államok úgy döntött, hogy kísérletet folytat, amelyben részt vett az egyik legvilágosabb hegedűművész, Joshua Bell. A virtuóz leesett a metrón, és mint egy rendes utcai zenész, 45 percig játszott a Stradivarius hegedűvel. Sajnos el kellett ismernem, hogy a járókelők nem különösebben érdekeltek a hegedűművész zseniális játékában, mindenkit a nagyváros rohanása hajtott. Az ez idő alatt eltelt több ezer közül csak a híres zenészre fordított figyelmet, a másik 20 pedig pénzt dobott. Összességében ez idő alatt 32 dollárt szereztek. Joshua Bell koncerteket általában 100 dollár átlagos jegyárért adják ki.
• A fiatal hegedűművészek legnagyobb együttese 2011-ben összegyűlt Changhua város stadionjában (Tajvan), és 4645 diákból állt 7 és 15 év közötti iskolákból.
• 1750-ig a húros húrok készültek birkákból. A módszert először az olaszok javasolták.
• A zeneszerző Marini az 1620-as évek végén létrehozta az első hegedűmunkát. "Romanesca per violino solo e basso" -nak nevezték.
• A hegedűsök és a hegedűművészek gyakran próbálnak apró hangszereket létrehozni. Tehát Kína déli részén Guangzhou városában egy 1 cm-es mini-hegedű készült, a mester 7 évig tartott, hogy ezt a teremtést tegye. David Edwards Scotsman, aki a nemzeti zenekarban játszott, 1,5 cm-es hegedűt készített, 1973-ban Eric Meisner 4,1 cm hosszú, dallamos hangszert hozott létre.

• A világban vannak olyan mesterek, akik kőből hegedülnek, amelyek nem rosszabbak a fa hangszóróival. Svédországban Lars Wiedenfalku szobrászművész, az épület homlokzatának diabáz blokkokkal történő befejezése során ötletet hozott, hogy hegedűs legyen ebből a kőből, mert meglepően dallamos hangok repültek ki a véső és a kalapács alól. A kőhegedűjét "Blackbird" -nek hívta. A termék meglepően ékszerként bizonyult - a rezonátor doboz falainak vastagsága nem haladja meg a 2,5 mm-t, a hegedű súlya 2 kg. A Cseh Köztársaságban Jan Roerich márványból készül.
• A híres "Mona Lisa" Leonardo da Vinci írásakor a hegedűvel játszó zenészeket meghívott. Ezzel egyidejűleg a zene más volt, mint a karakter és az idő. Sokan úgy vélik, hogy Gioconda mosolyának (az angyal vagy az ördög mosolya) kétértelműsége sokféle zenei kísérlet eredménye.
• A hegedű stimulálja az agyat. Ezt a tényt többször is megerősítették a híres tudósok, akik örömmel tudták, hogyan kell játszani a hegedűt. Így például Einstein hat éve óta virtuálisan játszik ezzel az eszközzel. Még a híres Sherlock Holmes (kompozit kép) mindig használt hangjait, amikor nehéz feladatra gondolt.

• Az egyik legnehezebb darabot Niccolo Paganini és más művei, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius koncertjei alkotják. És még a legmisztikusabb munka - J. Tartini „Ördög Sonata” (1713), aki maga is virtuóz hegedűművész volt,
• A legértékesebb pénz a Guarneri és a Stradivari hegedűinek tekinthető. A legmagasabb a Guarneri "Vietan" hegedűért fizetett ár 2010-ben. Az árverésen Chicagóban 18 000 000 dollárért került értékesítésre. De a legdrágább Stradivari hegedű "Lady Blunt" -nak számít, és 2011-ben majdnem 16 millió dollárért értékesítették.
• Németország létrehozta a világ legnagyobb hegedűjét. Hosszúsága 4,2 méter, szélessége 1,4 méter, íj hossza 5,2 méter. Három ember játszik rajta. Egy ilyen egyedülálló alkotást a Vogtland kézművesei készítettek. Ez a hangszer egy Johann George II Schonfelder hegedűjének nagyszabású példánya, amely a XVIII. Század végén készült.
• A hegedűre általában 150-200 hajszál van, amely lószőrből vagy nejlonból készülhet.
• Néhány íjak ára árveréseken tízezer dollárt ér el. A legdrágább a Francois Xavier Tours mestere munkájának íve, amely becslések szerint körülbelül 200 000 dollár.
• Vanessa May a legfiatalabb hegedűművész, akit 13 éves korában Tchaikovszkij és Beethoven hegedűversenyei rögzítettek. Vanessa May 1989-ben 10 évesen debütált a londoni Filharmonikus Zenekarral. 11 éves korában a Királyi Zeneművészeti Főiskola legfiatalabb hallgatója lett.

• A Rimszk-Korsakov „A cári Sálán meséje” című műsorának epizódja "A darázs járata" műszakilag nehéz feladat és nagy sebességgel játszik. Az egész világ hegedűművészei versenyeket szerveznek a darab teljesítményének sebességére. Így 2007-ben D. Garrett eltalálta a Guinness Records könyvét, és 1 perc és 6,56 másodperc alatt végzett. Azóta sok előadó megpróbálja elkapni, és megkapja a "leggyorsabb hegedűművész a világon" címet. Néhányan sikerült gyorsabban végrehajtani ezt a munkát, de ugyanakkor jelentősen elvesztették a teljesítmény minőségét. Például a Discovery TV-csatorna úgy véli, hogy 58,51 másodpercen belül a "Bumblebee Flight" című brit Ben Lee, a leggyorsabb nem csak egy hegedűművész, hanem egy ember is a világon.

A hegedű alkalmazása és repertoárja

A változatos hangulat miatt a hegedű különböző hangulatok és karakterek továbbítására szolgál. A modern szimfonikus zenekarban ezek a hangszerek a kompozíció majdnem egyharmadát foglalják el. A zenekar hegedülése 2 csoportra oszlik: az egyik a felső hangot vagy a dallamot, a másik az alsó vagy a kísérő. Az első és a második hegedűnek nevezik őket.

Ez a hangszer jól hangzik mind a kamarazenekarokban, mind pedig a szóló előadásban. A hegedű harmóniában van a szél hangszerekkel, zongorával és más húrokkal. Az együttesek közül a leggyakoribb vonósnégyes, amely 2 hegedűvel, csellóval és alttal rendelkezik. A kvartettnek rengeteg különböző műve és különböző stílusa volt.

Majdnem minden ragyogó zeneszerző figyelmen kívül hagyta a hegedűt, Mozart, Vivaldi, Tšaikovszkij, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski és sokan mások hegedű- és zenekari koncerteket készítettek. A hegedűt a szólók is hangoztatták több hangszeres koncerten. Például Bachnak koncertje van a hegedűre, az oboára és a vonósegyüttesre, és Beethoven hármas koncertet írt a hegedű, a cselló, a zongora és a zenekar számára.

A 20. században a hegedű különböző modern zenei stílusokban került felhasználásra. A 20. század első évtizedeiben a hegedűnek a jazzban való szólóként való használatára vonatkozó legkorábbi hivatkozásokat dokumentálták. Az egyik első jazz-hegedűművész volt Joe Venuti, aki a híres gitáros Eddie Lang-nél szerepelt.

Népszerű hegedűdarabok

Camille Saint-Saens - Bevezetés és Rondo Capriccioso (Hallgat)

Antonio Vivaldi: "Az évszakok" - Nyári zivatar (figyelj)

Antonio Bazzini - "A törpék tánc" (hallgat)

P. I. Čaikovszkij - "Waltz-Scherzo" (hallgat)

Jules Masnet - "Meditáció" (hallgat)

Maurice Ravel - "Gypsy" (figyelj)

I. Bach I. - "Chaconne" a partita d-mollból (hallgat)

Hegedű design

A hegedű több mint 70 különböző fából készült részből áll, de a gyártás fő nehézsége a fa hajlítása és feldolgozása. Legfeljebb 6 féle fa lehet jelen egy példányban, és a kézművesek folyamatosan kísérleteztek az új lehetőségekkel - nyár, körte, akác, dió. A legjobb anyag a hegyekben termesztett fa, mivel a hőmérséklet és a nedvesség szélsőségei ellenállnak. A húrok élő, selyem vagy fémből készültek. A mester leggyakrabban:

1. A rezonáns lucfenyő felső része.
2. Nyak, alsó fedélzet, juhar göndör.
3. A tűlevelűek, éger, hárs, mahagóni karika.
4. Klotsy a tűlevelűekből.
5. Ebony ujjlenyomat.
6. Chin, hasító, gomb, fejpánt, fekete vagy rózsafa.

Néha a mester más fafajtákat alkalmaz, vagy saját belátása szerint megváltoztatja a fent bemutatott opciókat. A klasszikus zenekari hegedűnek 4 húrja van: a "baszk" (a kis oktáv sója) és az "ötödik" (a második oktáv sávja). Bizonyos modellekben ötödik sztringet lehet hozzáadni.

A különböző kézműves iskolákat klots, karika és göndörség határozza meg. Egy curl tűnik ki. Képesen ábrázolható a "szerző festménye".

Nagyon fontos a lakk, amely lefedi a fa részeket. Ez a termék aranyszínű és sötét színű árnyalatú, vöröses vagy barna színű. A lakktól függ, hogy mennyi ideig fog élni a készülék, és hogy a hangja változatlan marad-e.

Tudja, hogy a hegedű sok legendában és mítoszban van? A zenei iskolában még a gyerekek egy régi hagyományról beszélnek a Cremona mesterről és a varázslóról. Hosszú ideig próbálták feltárni az olasz híres mesterek hangjainak hangját. Úgy véljük, hogy a válasz egy speciális bevonó - lakkban rejlik -, amely még a Stradivarius hegedűjét is megmossa, hogy ezt bizonyítsa, de minden hiábavaló.

A hegedűt általában íjjal játszották, kivéve a pizzicato fogadását, amelyet egy csipetnyi karakterlánc hajt végre. Az íj egy fából készült talppal és lószőrrel van ellátva, szorosan ráhúzva rajta, amelyet a játék előtt dörzsölnek a gyantával. Általában 75 cm hosszú és 60 gramm.

Jelenleg többféle típusú eszköz van - fa (akusztikus) és elektromos hegedű, melynek hangja különleges erősítőnek köszönhető. Egy dolog változatlan marad - ez a zenei hangszer csodálatosan puha, dallamos és lenyűgöző hangja, szépségével és dallamával.

méretek

A normál teljes méretű hegedű (4/4) mellett kisebb eszközök is vannak a gyermekek tanítására. A hegedű "nő" a hallgatóval. Kezdje a képzést a legkisebb hegedűvel (1/32, 1/16, 1/8), amelynek hossza 32-43 cm.

Teljes hegedű méretei: hossza - 60 cm, test hossza - 35,5 cm, súlya 300-300 gramm.

Hegedű játék technikák

Híres hegedű vibráció, amely a hallgatói lélekbe behatol, gazdag hanghullámmal. A zenész csak enyhén emelheti és lecsökkenti a hangokat, még nagyobb változatosságot és szélesebb hangsávot biztosítva a zenei sorozatnak. Ismert a glissando technika, ez a játékmód lehetővé teszi, hogy a nyakon a frets hiányát alkalmazzuk.

A húrok rögzítése nem erős, csak megérintve, a hegedűművész kivonja az eredeti hideg, fütyülő hangokat, amelyek hasonlítanak egy fuvola (flageolet) hangjára. Vannak flageolok, ahol 2 előadó ujja van, amelyek egymáshoz viszonyítva egy negyedre vagy ötödikre helyezkednek el. A legmagasabb szintű szakértelem gyors ütemben a flageoletek teljesítményének tekinthető.

A hegedűművészek ilyen érdekes játékmódokat is használnak:

• Legno Col - megüt egy íjat a húrokkal. Ezt a technikát használják "Halál tánc" Saint-Saens utánozza a táncoló csontvázak hangját.
• Sul ponticello - egy állványra hajlítás baljós, sziszegő hangot ad a negatív karaktereknek.
• Sul tasto - íj játék az ujjlenyomaton. Egy szelíd, éteres hangot reprodukál.
• Ricochet - egy íj dobásával egy húrra, egy ingyenes visszapattanással.

Egy másik trükk a némítás használata. Fából vagy fémből készült fésű, amely csökkenti a húrok rezgését. A némításnak köszönhetően a hegedű lágy, hangos hangokat ad. Ezt a technikát gyakran használják lírai, spirituális pillanatok végrehajtására.

A hegedűn kettős jegyzeteket, akkordokat, többszólamú alkotásokat készíthet, de leggyakrabban a sokoldalú hangját szólóként használják, hiszen a nagyszerű hangok, árnyalatok a fő előnye.

A hegedű története

Egészen a közelmúltig tartották a hegedű hegedűjének őse, de bizonyították, hogy ezek két teljesen különböző eszköz. A XIV-XV. Században történt fejlődésük párhuzamosan zajlott. Ha a viola az arisztokratikus osztályhoz tartozott, a hegedű az emberekből származott. Leginkább parasztok, roving művészek, minstrelek játszottak rajta.

Ez az eszköz, amely szokatlanul különböző hangzású, elődei lehetnek: az indiai líra, a lengyel gúny (rebeca), az orosz krepp, az arab rebab, a brit mole, a kazah kobyz, a spanyol fidel. Mindezek a műszerek lehetett volna a hegedű elődei, mivel mindegyikük egy sztringcsaládot szült, és saját erényeikkel jutalmazta őket.

1560-ban kezdődött a hegedű bevezetése a magas társadalomba, és arisztokratikus műszerekkel számolva, amikor IX. Károly 24 hegedűt rendelt el Amati palotás zenészei számára. Az egyikük túlélte a mai napig. Ez a világ legrégebbi hegedűje, amelyet "IX. Károlynak" neveznek.

A hegedű megalkotását abban a formában, amelyben látjuk, most két ház: Amati Andrea és Gasparo de Solo vitatja. Néhány forrás azt állítja, hogy a tenyerét Gasparo Bertolottinak (Amati tanárának) kell adnia, akinek zenei hangszereit később Amati háza tökéletesítette. Biztosan csak tudjuk, hogy ez Olaszországban történt a 16. században. Valamivel később Guarneri és Stradivari utódai lettek, akik kissé megnövelték a hegedű test méretét, és nagyobb lyukakat (efs) tettek egy erőteljesebb hangszerhez.

A 17. század végén a britek megpróbáltak fretteket adni a hegedűhöz, és felállítottak egy iskolát egy ilyen eszköz lejátszására. A hangzás jelentős vesztesége miatt azonban ez az elképzelés gyorsan elhagyott. A hegedűhegedű virtuálisok, Paganini, Lolli, Tartini, és a legtöbb zeneszerző, különösen Vivaldi, a legnyugtatóbb támogatói voltak a játék szabad stílusának, tiszta nyakkal.