A. Scriabin szimfonikus versei: történelem, videó, tartalom, érdekes tények

A. Scriabin Szimfonikus versei

Élete során Alexander Nikolaevich Scriabin úgy gondolta, hogy a művészet az ember és az univerzum átalakulásának lendületét jelentette. Zenéje tükrözi az ezüstkor filozófiai elképzeléseit, amikor az emberek új szellemi orientációkat hoztak létre, és új, innovatív formákat kerestek a művészet önmegvalósítására. A világ és a készülék sajátos megértése a szimfonikus művekben kifejeződött. A nagyszerű "Ecstasy vers" és a "Prometheus" tűz verse a hangok és szimbólumok által kifejezett filozófia. Határtalan, mint a világűr, a hallgatót elbűvölő zene.

Tűz verse "Prometheus". Történelem és zenei jellemzők

A Scriabin sokáig élt külföldön, 1910-ben már régóta várt visszatérés a hazájába. Moszkvában Alexander Nikolayevich világít a „Tűz versének” létrehozására. Kezdetben a zeneszerző tervezte, hogy befejezi a munkát tavasszal, de azért, mert a Volga régió városait, az S. Kusevitsky zenekart kísérte, el kellett halasztania a pontszám létrehozását a közeljövőben. Az utazás nyárig tartott, utána a szerző vissza tudott térni a munkába. Erőteljesen összeállított egy költeményt az őszig.

A beadványban Szkrjabin A premier egy hatalmas és varázslatos show volt. A sokszínűséget a zenei fejlődés kíséretében a színek megváltoztatásával fejeztük ki. A „Luce” fényvonalban regisztrált fényhullámokat a zeneszerző ötlete szerint a színes billentyűzeten kellett volna végrehajtani. Szokatlan hangszer készült hosszú ideig, de végül nem lehetett használni a koncertteremben, amely kizárta a zene és a színszintézis lehetőségét. A bajba jutott zeneszerző a kiállítás előtti utolsó napon a pontszámban jelezte, hogy a teljesítmény színes billentyűzet használata nélkül lehetséges.

A bemutató 1911. március 2-án került megrendezésre, és nagy sikert aratott. A zongoradarabot maga Scriabin végezte, a zenekart Kusevitsky uralta. A költemény teljesítménye az ország zenei életének legnagyobb eseménye volt.

A zeneszerző élete során a "Tűz verset" nem tudta fényhatásokkal felhelyezni. Scriabin maga nem hagyta el a „Luce” vonal dekódolására vonatkozó kézikönyv követői számára. Sok zenei kutató megpróbálta megérteni a zeneszerző logikáját, de nem sikerült megmagyarázni a jelölést, ezért a "Prometheus" tűzköltészet modern produkciói könnyű kompozícióval, nem a szerző gondolata szerint épültek, hanem a rendező által összeállítottak.

1915 márciusának utolsó napjaiban a "Prometheus" verset New York-i fő koncertteremben rendezték fényhatásokkal. A Scriabin hiánya miatt a fényvonal értelmezése önkényes volt. Érdekes, hogy a berendezést több mint két éve gyártották a koncertre.

A "Prometheus" a Scriabin munkájának legfontosabb képe. Ez nem mítosz hős, szemantikai szimbólum. Egy ember fejében az egyik ötlet képes tüzet gyújtani a szívében, ami képes lesz a nehézségek leküzdésére. Tűz az élet. Scriabin munkájában Prometheus személyre szabja a demiurge-t, a világegyetem alkotóját.

Az ötlet megmutatja a tér létrehozásának folyamatát. A siketelő csendből az első akkord születik - „Prometheus”. A konzonancia harmóniája tovább fejlődik. A szarv hangulatában a Prometheus témája szigorúan és visszafogottan kiderül. Fokozatosan az elismerésen túl változik, és „akarat-témává” válik. A téma zenei anyagát az egyéni cső aláhúzott hangja jellemzi.

Az új zenei szakaszt megnyitó ének egy rejtett és mély értelemben vett téma. A kiválasztott fuvolakört egy fagott és kürt kísérik, és lehetővé teszi, hogy megtapasztalhassa a tér nagyságát.

Különösen színes a zongora, aki a szólót végzi. A kulcsok partján számos korábban hallott téma van. Élénkebbek, könnyebbek és szeszélyesek. Különösen elegáns és álmodozó téma mozog.

A bűbájos zűrzavar témája rendkívüli belső energiával rendelkezik. Minden téma fejlesztése összefonódik. Összeütköznek és valami újat alkotnak. A gravitációtól mentes állandó mozgás az idő metaforája, amely fáradhatatlanul fut. Semmi sem marad ugyanaz, minden megváltozik és halad előre.

A külön motívumokat énekelő kórus felvétele látványos eszköznek tekinthető a munkában. Az ókori népdalokkal való társulás egyszerre keletkezik a fejben. Erőteljes ének támogatása monumentális énekesként jelenik meg. szerv. Ez a csúcspont az élet himnuszához való jutás. Fokozatosan csökken a hő, és a zene gyengéd lesz és megérinti. Minden eltűnik, és a lélek csendben marad, és a fény, ami melegíti a lelket.

Az ecstasy verse. Történelem és zenei jellemzők

Az 1904-es tél végén Scriabin és családja Svájcba telepedett, festői helyen, nem messze a Genfi-tótól, amely új munkákat inspirált. De nemcsak a természet inspirálta az új ötleteket, hanem a filozófia iránti szenvedélyt is. Azt tervezi, hogy bemutatja a vizsgált fogalmakat az Ecstasy versének című új munkában. Lelkesen részt vett egy új és nagyon szokatlan összetételű munkában, de kreatív impulzusát megszakítja az a szükség, hogy Párizsba utazzunk. El kell jönnie a romantikus franciaországi fővárosba, hogy megmutassa a közönségnek a közelmúltban megjelent harmadik szimfóniáját.

Egy másik esemény mélyen izgatta a zeneszerző lelkét: ezt a sorsot a régi szeretettel kell összekapcsolni - Tatiana Schlozer. A harmadik szimfónia sikeres premierje után a szerelmesek Olaszországba mennek. Bolyasco kisvárosába telepednek le, ahol egy darabig sikerül elfelejtenie az összes nehézséget, és a zeneszerző teljes nyugalomban folytatja az Ecstasy versének összetételét. De a tragikus körülmény arra kényszeríti az embert, hogy leereszkedjen a mennyből a földre: 1905 nyarán a zeneszerző meghal a lányával. Jegyet vásárol, és a következő vonat Svájcba megy. Az ex-felesége, Vera mély kétségbeesésben van, mivel minden gyermek szenved köhögésből, és egy másik helyre kell vinni, hogy gyorsabban helyreálljanak. Svájcban kb. 10 napig lakik, majd az összes felfordulás után kimerül Olaszországba.

A zene írása segít megszabadulni a gravitációtól és a fájdalomtól. Teljesen szenteli magát az írásnak, minden részletet előír. Alexander Nikolaevich különösen figyelmet fordít a zenekarozásra. Kiváló meghallgatás után a Scriabin minden hangot külön regisztrál. A munka befejezéséig még mindig szükség volt sürgős megrendelések lezárására a zongoradarabokon, valamint Amerikába utazni.

1907 őszén, amikor Scriabin Lausanne-ban élt, befejezte a pontszámot. Egész idő alatt a program költői formában készült. Az irodalmi szöveg szerzője maga a zeneszerző. A munkát M. Altshuller zenekarával tanították, és 1908-ban New Yorkban nyilvánosságra hozta. A program nem lett kinyomtatva a zenei kiadásban, így a Scriabin sok rajongója álmodott, hogy megszerzi.

belépés megnyitja a lírai témát. A zenei motívum háromszor hangzik, de nem zavarja a hallgatót, mivel a zeneszerző ügyesen bízza teljesítményét különböző hangszerekre. A hegedű remegő hangja szokatlanul szép hátteret teremt, amely lehetővé teszi, hogy kiválassza a fő zenei vonalat - a trombita szólóját.

Kontraszt, de az álmok témájának általános áramlása aláveti magát. A kifejezést hangsúlyozza a klarinét. A zenei anyag fejlesztése folytatja a repülés izgalmas témáját. A virtuálisságot hangsúlyozza a fuvola időzítése. A pizzicato súlytalan karakterlánc felveszi a francia kürt domborított dallamát. Így a szárnyas álom képe megjelenik a hallgatónak.

kedves a hegedű felkéri a hallgatót, hogy élvezze a "csodálatos képek és érzések szépségét". A finomított kromatizált dallam különösen szép és finom a Lento lassú ütemében. A világ idillusában a "zavaró ritmusok" élesen rohamosak, amelyeket a szarvak és a mutánsok akkordjai jellemeznek. Az önmegerősítés büszke témája elnyomja őket, egy csökkentett kvart intonációján alapul. "Az isteni rettenetes, zavaró ritmusokat vezet ki a szellemekből."

A hangzás és a alkotások témái érdekes, színes modulációkkal lenyűgözik a hallgatót. Szóval, "a játék szelleme, az ecstasy felé rohan", ami kedvező légkört teremt az első csúcsra és gyönyörű csúcsra. De útközben ismét egy akadály jelenik meg, amelyet a tematikus anyag „zavaró ritmusainak” monofonikus megtartása jellemez. Az önellenőrzés témája ellenzi a negatívan színes zenét. Az érzelmi hőmérséklet a hőre emelkedik, ami a második csúcspontból, a tragikus értelmezés megjelenéséből tanúskodik. De a szellem nem törött, újjászületik a tiltakozás tárgyában. A trombonok magabiztosan és fenyegetően hangzik, amit az akarat témája követ. A gonosz világ ellenállása, a gonosz képei együtt zajlanak.

A sötétséget megvilágító fénysugárként megjelenik az öröm témája. A fényes árnyalatok átkerülnek az önértékelés témájába, ami győztes himnusznak hangzik, és a fő csúcspont lesz. Ezután a zeneszerző átugrik a harc és a győzelem minden pillanatában, mintha a fő felvételek megjelennek a memóriában. Ez a technika lehetővé teszi a közeledő, végső epizód színezését, amelyben megjelenik a "szórakoztató ritmusok" témája. Ez a "zavaró ritmusok" módosított témája, amely más témákhoz kapcsolódik, és a hallgatót a világ legmagasabb élmény- és ismeretpontjához vezeti - az ecstasy-hez.

A Scriabin szimfónikus költeményeinek jellemzői

A Scriabin szimfonikus költeményei tükrözik a zeneszerző filozófiai nézeteit a világrendről. Ez a zene, amelyben a gondolkodás és az érzelmek intellektualizációja van. A zeneszerző kreatív gondolkodásának racionalitása lehetővé tette a képrendszerek létrehozását, amelyek később nagy szerepet játszottak a versek drámájában. Feltételesen lehetséges megkülönböztetni a drámai vonal és konfliktus kialakulásában részt vevő három ábrás szférát:

Így az út a legmagasabb kifinomultságtól a legmagasabb nagyságig, az ecstasyig. A szerző megértésében az ecstasy a lelki erő, amely csak erős akarattal érhető el.

A zeneszerző minden szférára jellemző leitmotifrendszert használ. A zenei fejlődés folyamatában egymással ütköznek, feszültséget teremtve. A szimfonikus kreativitását magas érzelmi hőmérséklet jellemzi, ami még egy pillanatra sem csökken. Ezek az állandó képek szimbólumokká váltak, tükrözve az ezüstkori trendeket.

A munka alapja a harmónia. Ő az, aki szokatlan hangot teremt. A harmóniáról beszélve lehetetlen elfelejteni azt a tényt, hogy a zeneszerző a "Prometheus" akkordot használja. Disszonáns, éles hangja nem volt ismerős a közönség számára. Mindazonáltal a 20. század közönsége könnyen elfogadta az innovációkat. Az akkord szerkezete a következő:

A jövőben a harmonikus fejlődés csak bonyolult, ami még inkább érzelmi stresszt okoz. Az érzelmek és a gondolatok áramlása, mint egy mennydörgés, gyorsan halad előre. A kisütés csak a munka végén ér véget, amikor a "legfelsőbb nagyság" gömbe epikus. A rézösszetétel a tuttiorquestra hátterében vezet, amely skálát és csodálatosságot teremt. Nyitott tér. A saját akaratának és a nehézségek leküzdésére való törekvésnek köszönhetően egy személy valódi alkotóvá és demiurge-ra tudott válni.

Érdekes tények

• A zeneszerző volt "színes hallás„Így a zseni egyes színeket egyes színekhez kapcsolja. A hangok árnyalatokban való érzékelésének képessége ritkaság. Érdemes megjegyezni, hogy a híres zeneszerző Rimszkij-Korszakov Színtónusos hallás is volt.
• A zenei uralkodók mellett, amelyeken a "Prometheus" versének jövőbeli témái találhatók, a szerző rövidített jelölést adott: b., G., Cr., Black, stb. A zeneszerző nem hagyta el a dekódolás követői. Feltételezzük, hogy ezek a feljegyzések nem más, mint egy adott téma színisztikája. Sok zenológus aktívan keresi a bizonyítékokat, de nem gyűjtenek támogató információkat, mivel maga Scriabin nem ad magyarázatot.
• 1908-ban Scriabin megkapta a Glinka-díjat az "Ökstasy verse" című kompozícióért. Eddig a zeneszerző már megkapta ezt a trófeát más kompozíciókért, ez a díj egy sorban 11 lett.
• A zeneszerző élete során nem volt lehetséges a "Prometheus" versének teljesítményével kapcsolatos ötlet megvalósítása fényhatások alkalmazásával. Sajnos a zene és a fény szintetizálásának ötlete technikai okok miatt nem talált életet. A "Luce" könnyű párt előadására gyártott készülék nem volt alkalmas a koncertteremben való használatra, és csak nyitott térben lehetett bekapcsolni, ezért a zeneszerzőnek az utolsó pillanatban feljegyzést kellett tennie: „A fénysáv nélkül is végrehajtható”.
• Az „Ökstasy versek” főbb tematikus elemeit a szerző jegyzeteiben csak a munka nyomtatásának időpontjában jelezték, így sok kiadó nem jelölte meg őket a jegyzetekben.
• A "Prometheus" tűzkölteménynek nincs programja, a szerző ragaszkodott hozzá, hogy a munka nem kapcsolódik az ókori görög mítoszhoz. A zeneszerző megértésében a „Tűz verse” a tudatosság megújulását, tisztítását jelenti.
• Van egy részletes program, az „Ökstasy versei”, amelyet maga a szerző készít. Nagy részletességgel rendelkezik, amely zenei képeket közvetít. A program mennyisége 10 oldal. A zenei kiadások általában nem teszik közzé ezt a költői szöveget, így a program megjelenése után azonnal nagyon ritka lett, szinte lehetetlen volt abban az időben megtalálni. Ma a szerző irodalmi szövege a nyilvános interneten található.

Az ecstasy verse és a "Prometheus" tűz verse - ezek a művek fő szimfonikus művei Alexander Nikolaevich Scriabin. A képek, szimbólumok tartománya megerősíti a zeneszerző filozófiai elképzelését. Az a vágy, hogy meghódítsa a sötétséget és helyreállítsa a rendet. Kozmosz a káosz, az impulzusok ellen és a hülyeség ellen. Ha valaki tisztában van az élet helyével és céljával, akkor meg tudja érteni a rejtélyt és megtapasztalhatja az igazi örömöt. Teremtővé válhat, és tüzet adhat az embereknek, ami szívükben meggyújtja a jóság, a fény és a legjobb reménység szikráját. A Scriabin szimfonikus zenéje egy külön kulturális réteg, egy különálló galaxis, melyet fényes fény övezett, és saját egyedi eszköze van.