Dupla basszus: történelem, videó, érdekes tények, figyelj

Hangszer: kettős basszus

Ez a két méteres óriás azonnal magához vonzza a figyelmet, egyszer a színpadon. Sűrű, alacsony hangja, enyhe rekedtséggel, az első pillanatok óta lenyűgözi az összes nézőt. A dupla basszus a legnagyobb és legalacsonyabb hangzású sztringeszköz a modern szimfonikus zenekarban. A zenekarban betöltött szerepe nagyszerű - ez az alap, amelyre a darab teljes zenei anyagát építik. Egyéni hangszerként kamarazenekarokban és igen széles körben használják a jazzben. Bizonyára sokan emlékeznek a jazz együttesre, ahol a dupla basszusgitár a pizzicato technikával ügyesen végzi a ritmikus szólót.

A dupla basszus története és számos érdekes tény erről a hangszerről, olvassa el oldalunkon.

Dupla basszus hang

Néhány hallgatónak hibás véleménye van: ha az eszköz nagy, akkor durvanak és hangosnak kell lennie. A dupla basszus teljesen más. A hang erőssége kicsi, de az időmérő nagyon szép és egyedi és egyedi színnel rendelkezik. Vastag, gazdag, lédús, bársonyos, puha - így lehet leírni a kontrabassó hangjának jellegét, amely néha emberi hangnak hangzik. A dupla basszus hangja a legalacsonyabb a szimfonikus zenekar vonóscsoportjában, a fagott és a tuzonnal együtt, harmonikus alapot épít a zenei csoport által végzett művekben.

Dupla basszus tartomány nem haladja meg a négy oktávot, és az előadó készségeitől függ, és képessége nemcsak alacsony, hanem nagyon magas hangok kivonására.

A dupla basszus egy átültető eszköz, amelynek zenei szövege különböző kulcsokban, de főként basszusban rögzíthető az olvashatóság és a túlzott többletvonalak elkerülése érdekében. A dupla basszus egy oktáv, ami a tényleges zenei jelölés alatt van, és ez az egyetlen modern húrhúzó hangszer, amelyet nem a kvintek hangolnak, mint a hegedűcsalád összes műszere, hanem a kvartsok: E, A, D, G. A nagy méret miatt játszhat A dupla basszus meglehetősen nehéz. A kettős basszusgitáros kezének nagynak kell lennie, jó ujjhúzással. Mivel a készüléket nagy távolságban játszik a pozíciók között, meglehetősen nehéz végrehajtani a gyors átjárókat és ugrik rá. Ennek ellenére a modern virtuóz előadók visszautasítják ezt a nézőpontot, ezért elegendő meghallgatni, hogy N. Bumblebee repülése a dupla basszus hangján hallható. Rimsky-Korsakov vagy N. Paganini „24. Caprice”.

Részletek:

Érdekes tények a basszusról

  • Sok basszusgitáros sikeresen játszhat egy elektromos basszusgitárt.
  • A dupla basszus az 1950-es években a legnépszerűbb és legelterjedtebb basszus hangszer a különböző zenekarokban, annak ellenére, hogy már megjelentek a basszusgitárok és a tubák.
  • 1911-ben a koncert alatt egy incidens történt: B. Jones a kontrabassos játékos megtörte az íjat anélkül, hogy szívét vesztette volna? a zenész ujjaival folytatta a mű előadását. Így a közönség először hallotta a kettős basszus pizzicato érdekes hangját.
  • 1615-ben a drezdai fesztiválon az óriás basszusmagasság 4 méter volt, amit lengyel zenész játszott. Ezt az eszközt oktbasnak hívták. Az egyik régi szentbázist, a "Goliath" néven, megőrzi, és a londoni Victoria és Albert Múzeumban van. Magassága 2,6 méter, szélessége valamivel több, mint egy méter. Formában úgy néz ki, mint egy hegedű és gamba, de csak szélesebb oldalakkal.
  • Néhány ilyen nagyméretű, hogy két zenésznek kellett játszania: az egyik megnyomta a húrokat, a második pedig meghajolt.
  • 1855-ben a francia mester J. Wil bemutatta a háromsoros OctoBass-ot a párizsi kiállításon. Ma egy kiállítás a párizsi konzervatórium múzeumában. Ennek az óriásnak a magassága 4 méter, egy speciális emelő pedálmechanizmus vezérli. Az ilyen Oktobas hátterén álló zenész Gullivernek tűnik az óriások földjén. Egy ilyen eszköz nem volt praktikus, és csak a múzeum számára volt hely.
  • A legnagyobb dupla basszus magassága 5,55 m, szélessége 2,13 m.

  • A méret miatt nagyon nehéz volt a gyermek korában tanulni ezen a műszeren, de most, a kis basszus kosarak megjelenésével, megkezdhetjük a hangszer megismerését 6 vagy 7 évvel.
  • Az USA-ban az 1930-as években kettős basszusok készültek alumíniumból és katonai zenekarokban játszottak.
  • Ennek az eszköznek a neve különböző nyelveken: olasz - Contrabasso; Francia - Contrebasse, angol - Double Bass, német - Kontrabass.
  • 10. 03. 2011-ben Szöulban (Dél-Korea) tartottak egy koncertet, melyen 90 dupla basszusgitáros vett részt. A művek között A. Dvorak 9-es szimfóniája „Az új világból” című művet végezték. A hegedű, a hegedű és a cselló minden részét a basszusgitáron játszották. A koncertet a koreai kettős basszus egyesület vezette.
  • Egyes gyártók kifejezetten a zenészek utazására készülnek. A dupla basszusnak van egy kis teste és egy levehető ujjlap. Egy ilyen eszköz nem veszíti el a hangminőséget és nagyon kényelmes a szállítás során.
  • A mai napig a magas minőségű idős anyagból készült dupla basszus ára körülbelül 24 000 dollár.

Dupla basszus tervezés

A hegedűcsalád műszereivel ellentétben a dupla basszus alakja soha nem volt teljesen szabványos. Ennek az eszköznek az evolúciója következtében több formai alakzat alakult ki: a viola da gamba, a hegedűk, a busseto, a gitárok és a körte alakú formák.

A kettős basszus többféle, jól öregített fa fajtából készül, és szerkezete megegyezik az egész hegedűcsoport műszereivel: felső és alsó fedélzet, héj, nyak, rezonátor lyukak, hurok, íj, ujjlap, küszöb, napló doboz, álljon.

A dupla basszus vastag húrokkal rendelkezik, amelyek általában acélból, catgutból vagy szintetikus anyagból készülnek, de kötelező réz vagy ezüst tekercseléssel.

A hegedűhöz hasonlóan a kettős basszuson is íjakat játszanak, bár két fajtája van: a német rendszer rövid és nehéz, a francia pedig hosszú és vékony, ami manőverezhetőbbnek tekinthető. A német dizájner előadójának íjja tartja az oldalt, a hüvelykujj fából készült. A francia íj a tetején van, a hüvelykujj pedig a nád alatt van. Mindkét íjat a kortárs előadók használják, és a választás a személyes preferenciáktól függ.

Dupla basszusméret a legnagyobb, 1,8 méter magas, a legkisebb - egy kicsit több, mint a cselló. A dupla basszus magassága kissé eltérhet annak a toronynak a segítségével, amelyen az áll.

A múlt század 20–30-as években az első elektromos áramkört tervezték, amely könnyű és könnyen szállítható. Az ötlet önmagában nem új volt: már az elmúlt évszázadokban néhány mester kísérletként „hülye” kettős basszusokat készített, amelyek teste lapos volt. Az elektronikus hangreprodukció megjelenésével a gyártóknak új lehetőségei vannak, de sok időt vett igénybe a kézművesek számára, hogy tökéletesítsék az eszköz minőségét.

Dupla basszus alkalmazása és repertoárja

A basszusgitár kötelező résztvevője a szimfonikus és kamarazenekaroknak. Ez a hangszer kifejezetten a zenekarban a csellók által játszott basszus rész kétszeresére lett kialakítva, és egyértelműen harmonikus alapot, hangos gazdagságot és ritmikus alapot teremtenek egy húros hangszercsoport számára.

Először csak egy dupla basszust használtak a zenekarban, de idővel az eszközök száma nyolcra nőtt.

A dupla basszus szintén széles körben használta a katonai zenekarokat és a világ különböző koncertcsoportjait. Nagyon széles körben használják számos műfajban, mint például a jazz, a blues, a rock and roll, a rockabilly, a psychobilly, a hagyományos vidéki zene, a bluegrass, a tangó és sok más népszerű és népzene. A jazz-nagy zenekarban, ahol kis számú előadóművész van, ez a hangszer nagyszerű lehetőségeket kínál a szóló előadásra, például a gyönyörű harmonikus basszus mozdulatok kialakításakor.

Az ilyen modern stílusok, mint a lélek, a fúzió, a funk és a rock megjelenése hozzájárult a technikai képességek jelentős növekedéséhez, mivel a basszusgitárosok különböző kísérleteket végeznek, beleértve a stilisztikai kísérleteket is.

A dupla basszus a XVIII. Század végén egyéni hangszerként lépett színpadra. Az első előadó, aki feltárta a dupla basszus gazdag virtuóz-kifejező és dallamos lehetőségeit, a legendás D. Dragonetti volt, egy kontrabassós és zeneszerző. Később P. Bottezini, Zimandl F. és a 20. században folytatta A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov sokan mások.

A kettős basszus repertoárja kiterjedt. Koncertmunkáit I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, mások.

Népszerű művek:

S. Kusevitsky - koncert a basszusgitár és a zenekar számára az F Sharp Minorban (hallgat)

D. Dragonetti - koncert a basszusgitár és a zenekar számára A nagyban (figyelj)

Játék trükkök

A nagy eset miatt és az íj kissé kényelmetlen elhelyezkedése miatt a kettős basszus játék jelentős erőfeszítést igényel. Játsszon állva, vagy üljön egy széken, és helyezze a műszert előtte.

A hegedűcsalád többi tagjához hasonlóan a kettős basszus egy íjjal vagy pizzicatóval (egy csipetnyi karakterlánccal) játszható. A zenekari repertoárban, vagy például a tangózenében mind az íj, mind a pizzicato, de a jazz, a blues és a rockabilly - csak pizzicato, és nagyon virtuóz.

A basszusgitározás során különböző ütemeket alkalmaznak: részletek, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet és mások.

A történelem története

A dupla basszus története a reneszánszban kezdődik, mielőtt előtte nagy dupla basszus bordó lett volna.

A tizenhetedik században a kényelem érdekében az állatok belsejéből készült vastag húrok feszültsége, a mester feltalált egy mechanizmust csapokkal és fogaskerekekkel. Egy másik innováció, amely jelentősen leegyszerűsítette a dupla basszus bordó teljesítményét, a rézdrótú húrok tekercselése. A húrok vékonyabbak lettek, könnyebbé váltak a rögzítésre, és a zenész számára kényelmesebb az íj lejátszása. Most már lehet enyhén csökkenteni a készülék terjedelmes alakját anélkül, hogy feláldozná az alacsony hangzását. A jelenlegi dupla basszus mérete csak ¾ az elődjétől.

A kettős basszusgitárok hosszú ideig léteztek a hegedű osztályban, de nem illeszkedtek bele: több húrjuk és elégtelen hangerejük volt. Létre kellett hozni egy új eszközt, amely hasonló lenne az egész hegedűcsoporthoz.

Az első mester, aki jelentősen átalakította a kettős basszus műszert, M. Todini volt. Eltávolította a hangszereket, amelyek korábban a hangszeren voltak, és csak négy húrot hagyott a meglévő hat helyett. A dupla basszus kialakításában a Cremona és Brescia nagy hegedűművészei további változásokat hajtottak végre. Cremonában a dupla basszus eredete A. Amati és fiainak műhelyében található. A dupla basszus modellezésére tett kísérleteiket a csellóhoz hasonlóan csak részben sikerült modellezni, így egy vegyes forma alakult ki, amely a legmegfelelőbbnek bizonyult. Meghatároztuk a szerszám méretét is. Ma a gyártók a Cremona mesterek hagyományait követve dupla basszusokat készítenek.

Az eszköz formája a fejlesztés során sok változáson ment keresztül. Három, négy és öt karakterlánc volt. Például a német kézművesek ötféle dupla basszust készítettek, amelyek alakja és mérete között különböztek. A "sör basszus" a legkisebb és nagyon népszerű volt, a zenészek kocsmában és vidéki ünnepeken játszottak.

A XVIII. Században a kézművesek kis dupla basszust készítettek: egy keresztet egy cselló és egy modern dupla basszus között. Az egyes országokban másképp alakultak: Olaszországban és Angliában a quarts, Franciaországban pedig a tények.

A XVIII. Század második felétől kezdve a kettős basszus erős pozícióban van az európai zenekari kollektívákban. Ugyanebben az időben szólós hangszer lett, szólisták jelentek meg - kettős basszusgitárosok. Az első volt D. Dragonetti, L.V. barátja. Beethoven, a végrehajtásának technikája abban az időben valódi forradalmi áttörés volt. A következő virtuóz D. Bottezini volt - olasz karmester, zeneszerző, előadóművész, aki a hangszer hihetetlen magasságú teljesítésének technikáját bővítette.

Idővel a dupla basszus formái fokozatosan megváltoztak, a hangszer fejlődése a 20. század mestereit modern négy és ötláncú kettős basszusok gyártására vezette, amelyek a korábbi hangszereket helyettesítették, mivel a zenészek kényelmesebbek voltak. Például a Wagner műveinek bemutatásához öt sztringű basszusgitárra van szükség egy szimfonikus zenekarban. A jazzban négy csíkos hangszereket használnak, amelyek cselló alakúak, és a körte alakú dupla basszusnál a zenészek egyéni darabokat játszanak.

A Contrabass sokoldalú eszköz, nagyon széles alkalmazási területtel rendelkezik: a szimfonikus és a jazz zenétől az eredeti rock-n-rollig és a rockabillyig. Fejlődésének háromszáz éve alatt nehéz pályát leküzd, és jelentős eszközévé vált a különböző zenei műfajokban. A dupla basszus még mindig sok felderítetlen stílus- és technikai lehetőséget rejt magában, melyet a zenészek új generációi: zeneszerzők és előadók fedezhetnek fel.

Hagyjuk Meg Véleményét