PI Csajkovszkij 6. szimfónia "Pathetic": történelem, videó, tartalom

PI Csajkovszkij 6. szimfónia "Pathetic"

A hatodik szimfónia az utolsó kompozíció, melyet Ilyich Pjotr ​​Tchaikovszkij munkájában végez. Az írás a romantika korának egyik legjobb műve, és nem veszíti el saját jelentőségét a korunkban. Ismerje meg a teremtés történetét, fedezze fel több tucat érdekes tényt, és ismerkedjen meg a kompozíció tartalmával az oldalunkon.

A teremtés története

Életének utolsó éveiben Ilyich Tchaikovsky Péter különös bontást érez. Saját levelében elismerte, hogy meg kívánja alkotni az utolsó szimfóniát, amely tevékenységeinek és kreatív módon általánosított eredménye lehet. Egy hosszú keresés két évig kísérte a szerzőt. A zeneszerző még egy olyan szimfonikus mű több részét is összeállította, amely az „Élet” címet viseli. Sajnos a szerző úgy döntött, hogy teljesen megváltoztatja az ötletet, és megváltoztatja a tragikus koncepcióhoz való optimista hozzáállást, aminek következtében a szinte kész kompozíció teljesen megsemmisült.

Európába való utazása során Csajkovszkij megragadta azt a gondolatot, hogy olyan művet hoz létre, amely olyan programötletet tartalmaz, amely valódi titok marad a közönség számára. A zeneszerző utalt a közönségnek, hogy a program szubjektív, vagyis a személyes tapasztalatok kódját hordozza.

Ilyich Péter sokáig mentálisan gondolta az új területek összetételének fejlődését. A zene elárasztotta lelkét, és sírni kezdett, a teremtő saját levelében bevallotta az ilyen érzékenységet.

Februárban, hazatérve, a teremtés megkezdése nagyon gyorsan megkezdődött. Szó szerint négy nap alatt az első rész teljesen meg van írva. A második rész kezdetét lefektették, de Moszkvába való elutazás miatt a szerzőnek egy szerzői koncert megadásához el kellett halasztani. Néhány nappal később, a visszatéréskor kezdődött a harmadik rész összetétele. És ismét Moszkvába indulás. Csak márciusban sikerült visszatérni a zeneszerzésre. Az első tavaszi hónap végére elkészült a tervezet.

Augusztus tizedikén a pontszám teljes mértékben elkészült, és a felek festményeire adták.

Meg kell jegyezni, hogy a szerző nem mondja senkinek, kivéve a legközelebbi embereket a 6. szimfónia megalkotásának ötletéért, egészen a tervezet változatának befejezéséig. A levelek után elismerte, hogy kreatív impulzusban megszabadult az előző szimfóniától, és most egy teljesen más zenét írt, amit soha nem tenné ki ugyanarra a sorsra.

A klasszikus orosz zene géniuszának címe meglehetősen gyors, nyüzsgő életet jelentett sok utazással, így a zenekarnak sokáig el kellett halasztania. Kreatív túrája nemcsak Oroszország, Moszkva, Nyizsnyij Novgorod és Szentpétervár városai, hanem európai fővárosok is: Párizs, London és Berlin.

Július közepén Csajkovszkij visszatért Klinhez, és elkezdte összehangolni. A hangszerelés folyamata több időt vett igénybe, mint a várt. A probléma az volt, hogy évek óta a zeneszerző szerepében végzett munka után Pyotr Ilyich a saját munkájával szemben egyre igényesebb lett.

A premier

1893 októberében Szentpéterváron a mű előadása. A szerző maga vezette a karmester paneljét. Lehetetlen azt mondani, hogy a közönséget lenyűgözte az új munka, ami nagyon rontotta az orosz klasszikusot. Nagy reményeket vetett fel erre a zenére, amit élete során nem lehetett igazolni.

A zeneszerző igazi értelmének megvalósításában a zeneszerző tragikus és hirtelen halála különleges szerepet játszott. Valamikor a szerző elbúcsúztatása után E. Napravnik irányítása alatt ismét a művet ismételten játszották, a zenét a kor egyik legjobb szimfónikus alkotásaként értékelték és elismerték.

Érdekes tények

• Kezdetben a zeneszerző szimfóniát akart írni az "Élet" program nevével. A munka fogalmát a legszebb szellemben kellett tartani. Ennek eredményeképpen nehéz volt megvalósítani a tervet, és a zeneszerző meggyújtotta a kandallót egy gyakorlatilag összeállított pontszámmal.
• Az írás szentelt unokaöccse, Vladimir Davydov, a szerző írt erről egy levelet Volodya-nak, amelyre Chaikovszkij kedvence nem válaszolt.
• Csak egy szűk emberkör tudta, hogy a hatodik szimfónia összetételén folyamatban van a munka.
• A "Pathetic" nevet Peter Ilyichnek ajánlotta meg szerény testvére.
• Az első rész rekordidő alatt készült, mindössze 4 nap alatt.
• A kompozíció megkezdése előtt az első oldalon a szerző megjegyezte: „Uram, áldjon”, és az utolsó oldalon: „Uram, köszönöm! Ezen a napon elkészültem a vázlat vázlatát.”
• A szerző azt hitte, hogy ez a munka az ő büszkesége, mert túlzás nélkül egész lelkét beleillette.
• Az első rész bevezetője, amely a monotematizmus magja, utoljára készült.
• A harmadik rész zenéjét a 80-as olimpia nyitotta meg Moszkvában.
• Csajkovszkij a munkában idézett egy templomot: „A szentekkel nyugodt békében”.
• Ezt követően az első rész teljes egészében átíródik, és az eredeti anyagot a harmadik zongoraverseny megvalósítására használják, amely egyidejűleg áll.

A tartalom

A hatodik szimfónia az élet és halál örök filozófiai témáját befolyásoló kevés alkotás egyike. A szerző lehetőséget akart adni a hallgatónak, hogy feltalálja saját történetét, ezért úgy döntött, hogy elhagyja az explicit programozást. Mindazonáltal lehetetlen megtagadni a szubjektív szerző oldalát, amely a munka minden lépéséből ered, a kezdetektől a végéig.

A szimfónia műfajának négyosztálya lehetővé teszi a tragikus dráma tükrözését.

• I rész - Allegro az Adagio lassú belépésével.
• II. Rész - Ötvászon.
• III. Rész - Scherzo-menet.
• Final - Adagio lamentozo.

A szimfónia zenei szövege elegendően nagy számú tempóváltozást jelenít meg, ami gyakran ahhoz vezethet, hogy az űrlap szétesik, és nem lesz egyetlen benyomás. Ugyanakkor a monotematizmus bevezetésének köszönhetően Csajkovszkij sikerült elkerülni a hasonló eredményt. Már az információ bevezetésekor nem csak az első rész, hanem az egész szimfónia fejlesztése is titkosítva van. Ugyanakkor a bevezetés témája nem nevezhető leitmotifnak, hiszen egyszer megjelenik a munkában, de intonációs alapot biztosít a későbbi témákhoz, beleértve a IV.

A konfliktust a munka I. részében rendezték. Az Adagio tempójának homályos bemutatása segíti a kiállítási szakasz elindítását, amely magában foglalja a fő témát, amely a bevezető panasz rejtett intonációján alapul. Mindazonáltal a témát izgatják, de nem feszültek, összehasonlítva a másodlagos témával. Az érzelmi hőmérséklet a fő téma újrakezdésével növekszik, majd megváltoztatja saját karakterét.

A tutti akkord egy olyan gondolat, amely egyéni tragédiát hordoz. A fejlesztési szakasz két hullámot tartalmaz, ami csúcsponthoz vezet:

• A hullám a felvonulás műfaján alapul és görcsös jellegű.
• A II hullám fugát.

A belső nyomás tovább növekszik, a színek vastagodnak. Ez a belső tudat tragédiája, nincs ellentétel, a sors nem ütött az ajtón. A probléma egy monológban születik, és kitölti egy személy belső világát, fokozatosan elpusztítva azt. A konfliktusfelismerés az épület szélén van. A feszültség a határra emelkedik, a csúcson „stroke”, az ortodox requiem „A szentek pihenésével” hangzik. A ritmuszavaroknál a fa-szél hangszerek sóhaj és sírás intonációit alkotják. Egy kis kód a korábbi intonációkra épül, és a rész logikus következtetése.

Ha az I. rész egy belső érzelmi-mentális folyamat, akkor a II. És a III. Rész a való világ térsége, a valóság, minden pozitív és negatív oldala.

A döntő nem ad egyetlen reményt az optimista következtetés kialakulására. Az első részében bekövetkezett tragédia vége a végsőben való megvalósulást eredményezi. A mélységbe merülve a reménytelenség a boldogság hiánya. Fokozatosan csökken a hangzás, semmi sem változhat.

A nagyon tragikus fogalom szempontjából az alkatrészeket a következő szögből lehet megtekinteni:

• I. rész - Élet és halál gondolkodása.
• II. Rész - A lírai hős költői világa.
• A harmadik rész - a gonosz Scherzo, a sors vagy az élet ünnepe, amelyben az ember egy extra link.
• IV - a munka tragikus megnyilvánulása.

A szimfonikus zene 6 fényes kontrasztokra épül. A folyamatos, meglehetősen hirtelen változás az alkotórészek és azok belsejében egyaránt lehetővé teszi, hogy a hallgató nemcsak mélyen behatoljon a munka jelentőségébe, hanem számos pszichológiai állapotot is megtapasztaljon az abszolút inspiráció érzésétől a puszta kimerülésig és a zavartságig. A kompozíció szigorúan tartós klasszikus formája lehetővé tette, hogy a munka rendkívül érdekes legyen a tanulmányozás szempontjából.

Zene használata filmekben

Nincs olyan helyzet, hogy a szimfónia 6 zenéje nem tudott kifejezni. A darab érzelmi amplitúdója rázza a szélességét, talán éppen ezért az igazgatók és a termelők annyira aktívan használják a zenei anyagot, mint további érzelmi hatást.

• Állam vs Fritz Bauer (2015)
• Teljes keret (2015)
• Bunker (2011)
• A Mentalista (2011)
• Bellamy ellenőr (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Kisebbségi jelentés (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Felhők lebegnek (1996)
• Ren és Stimpi Show (1995)
• Angyal az asztalomnál (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

A munka fogalma új szempontokat nyitott a romantikusok kreativitásának. Csajkovszkij utolsó nagyszabású esszéje örökre az alkotó belső világának tükrözője marad. Az élet vagy a halál, hogy legyünk, vagy nem legyünk, egy döntés, ez egy olyan gondolat, amely az elménkből származik, és vagy az erejét, hogy leküzdjük, vagy a tragikus eredményt.