VA Mozart 40. szimfónia
A klasszikus zene egyik legnyúlóbb és legismertebb műve a Mozart 40-es szimfónia. 1788 nyarán egy lélegzetelállító szimfonikus triptichába lép. 39, 40 és 41 ("Jupiter") A szimfóniák testesítik meg a zeneszerző érett zenei gondolkodását, ugyanakkor folytatják Bach és Handel hagyományait, és előrevetítik a romantikusok lelkes lírikáját.
A 40. szimfónia az egyik legérthetetlenebb alkotás, és ugyanakkor mindenki számára érthető valamilyen személyes szinten. Ez egy mély, fejlett opera-drámát és egy finom pszichológiát tartalmaz, amely a Mozart-nyelvben rejlik, a cseh néptánc motívuma és kifinomult tanult stílusa.
Joseph Haydn, a legjobb barátja, Mozart legjobb barátja, aki mindent támogatott, beszélt Wolfgang zenéjének érzelmi természetéről: „Annyira megvilágosodott az emberi érzések területén, hogy úgy tűnik, hogy ő az ő teremtője, és az emberek csak az érzést elsajátították.”
A 40-es Szimfónia története Mozart és ennek a munkának a tartalma megtalálható az oldalunkon.
A teremtés története
A történelem nem mentette meg azokat a dokumentumokat, amelyekből meg lehetett ítélni az ötletet, hogy mind a három szimfóniát megteremtették, amely a nyár folyamán jött ki Mozart tollából. Nem rendelték meg őket. Valószínűleg a szerző azt tervezte, hogy ősszel és télen az ún. Életének ebben az időszakában a zeneszerző már nagyon rászorult, és remélte, hogy "előfizetéssel" koncerteken fog keresni. Az álmok azonban nem valósultak meg, a koncerteket soha nem adták meg, és a szimfóniákat a szerző élete során végezték el.
Mindegyiküket a lehető legrövidebb idő alatt írták, figyelemre méltó a nyár. A tanítványok elmentek, Constanta Badenben. A megrendelés hatóköre nem korlátozza, Wolfgang tetszés szerint létrehozhat bármilyen művészi szándékot.
És Mozart, mint igazi újító, ezt a választási szabadságot tiszteletben tartotta. Önmagában a szimfónia műfaj egy kis zenei képernyővédőből származik, amelynek célja, hogy elmondja a közönségnek, hogy az opera kezdődik, és itt az ideje, hogy abbahagyja a beszélgetést egy különálló zenekari darabra.
A G-moll szimfóniáján dolgozva Mozart nagyban terjeszti a műfaj drámai határait. Az apa, Leopold Mozart gyermekkorából inspirálta, hogy minden munka alapja a magas koncepció, az ötlet, a technika másodlagos, de nélkülük az egész koncepció nem érte meg a megtörött pennyt. Ebben a szimfóniában először Wolfgang lehetővé teszi, hogy kommunikáljon a hallgatóval, őszintén meséli el "szükségtelen szavak nélkül", sőt valahol intim vallomást. Ez a módszer alapvetően különbözött a hideg koncertektől és az akadémiai jellegtől, amely akkoriban elfogadott és a nyilvánosság számára érthető volt.
Ezt a munkát valóban csak a 19. században értékelték, amikor Beethoven és Schumann szimfóniáit már teljesen teljesítették, amikor Chopin finom romantikája szokásos lett.
A kisebb kulcs kiválasztása, a lassú bevezető rész elutasítása azonnal elvezet a szórakoztató műfajtól az ismeretlenbe. Nincs ünnepély, nincs értelme az ünnepségnek a zenekarban (nincsenek trombiták és csövek a zenekarban), nincs "tömeg", a zenekari hangzás ellenére. A hangulatok és a témák, a kontrasztok és a fúziók szorongó változásával teli szimfónia egy személy mély személyes tapasztalatairól szól, ezért minden hallgató lelkében mindig talál választ. Ugyanakkor továbbra is fennáll az adott évszázadnak megfelelő általános, kényes stílus.
Nem sokkal a halála előtt, 3 évvel a teremtés után, Mozart módosította a pontszámot a klarinétok beillesztésével a zenekari kompozícióba, és enyhén szerkesztette az oboát.
Modern feldolgozás
Az eredeti értelmezéshez legközelebb eső trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt g-moll szimfónia.
Ennek a munkának azonban sok modern kezelése van:
A Swingle Singers - egy híres énekesegyüttes szimfonikus műveinek szokatlan előadása. (Listen)
A német zenész, rendező és zeneszerző Anthony Ventura változata. (Listen)
Francia gitáros Nicolas de Angelis (figyelj)
A Waldo De Los Rios egy argentin zeneszerző, karmester és rendező. A kezelését 1971-ben a Manuel de Falla zenekarja rögzítette, és a holland térképek első helyét vette át, és számos más európai országban is a tíz legjobbba lépett. (Listen)
A tartalom
A Mozart által írt szimfóniák pontos számát nem lehet megállapítani, sokan serdülőkorban írtak örökre (kb. 50 körül). De a kiskorúban csak a negyvenes hangok hallatszanak (és egy másik, 25. sz. Azonos kulcsban).
A szimfónia ez idáig hagyományos. 4 privát formaazonban nincs bevezetése, azonnal elkezdődik fő párt, ami nem jellemző az idő kanonjára. A fő rész dallama a világ legnépszerűbb motívuma, egyfajta névjegykártyája a zeneszerzőnek. Az oldalsó játék, a hagyományokkal ellentétben, nem éles ellentétben jár, de hangosabbnak, titokzatosabbnak és világosabbnak hangzik (köszönhetően a nagyoknak). Az első rész szonáta-allegroja majdnem egy fejlődésen megy keresztül: a fő rész, a kötőanyag ritmusa, a másodlagos fafúvósok (oboák, klarinétok) által végrehajtott enyhe megvilágosodás, mindezek fényes fejlődése és konfliktus jelenik meg az utolsó részben, ami csak feszültséggel nő. . A Reprise nem teszi lehetővé ennek a konfliktusnak a megoldását, még egy másodlagos fél is kisebb jellegű. Az általános hang még komorabbá válik, emlékezteti a frusztrációt, az impulzusok ésszerűtlenségét, az elképzelhetetlen szenvedést.
Második rész- mint egy vihar után egy nyugodt ütemben (andante), nyugodt és szemlélődő természetben. Nyugodtnak tűnik, a dallam dallamos lesz, nincs több kontraszt. A hang jelzi a fényt és az elmét. A rész általános formája ismét szonáta, de a vezető témákkal szembeni ellenállás hiánya miatt átmeneti fejlődésnek érezhető. A zenei szövetek, beleértve a több szemantikai fordulatot is, folyamatosan fejlődnek, és édes álmodozó csúcspontot érnek el a reprise fejlesztésében és jóváhagyásában. Néhány rövid légzési mondat hasonló a lelkipásztori természethez.
A név ellenére 3. rész - Menuetto ("Minuet"), ez egyáltalán nem tánc. A három részből álló méret inkább a menetelés és a hang súlyosságát hangsúlyozza. A ritmikus alak kemény, tartós ismétlése szorongást és félelmet kelt. Mint egy ellenállhatatlan szuperhatalom, hideg és lélektelen, fenyegeti a büntetést.
A trió témája elkerüli a menüet baljós fenyegetéseit, és bizonyos mértékig a fénytánc menüethez is közeledik. A G-ben hangzott dallam fényes, napos, meleg. Ezt a szélsőséges kemény részek elindítják, ezzel fokozva ezzel a kontrasztot.
Úgy tűnik, hogy a G-mollba való visszatérés visszatér a jelenhez, az álmokból tépi, és egy szeszélyes álomból kivágja, és egy szimfónia drámai döntőjét készíti el.
Végső 4. rész ("Allegro assai") szonáta formában van írva. A fő téma abszolút előfordulása, gyors ütemben játszott, mintha az ösvényen az itt és ott felmerülő összekötő, egymás melletti témák dallamait és kifejezéseit söpörné. A fejlesztés gyors és gyors fejlődést eredményez. A zene energikus jellege a teljes munka drámai csúcspontjához vezet. A témák közötti világos kontraszt, a polifónikus és harmonikus fejlődés, a hangszerszámok közötti hívások - mindent az elkerülhetetlen fináléra, a korlátlan áramlással.
Ez a drámai képalkotás a teljes munka során Mozart jellegzetessége, megkülönböztetve szimfóniáját.
zseni Mozart ebben a szimfóniában megtestesült és ugyanakkor halhatatlanná vált. Valóban, nincs más szimfónia, amit népszerűséggel lehet összehasonlítani ezzel. A Gioconda mosolyához hasonlóan az egyszerűség túl sok titkot rejt, amit az emberiség évszázadokon át bonthat. Az ilyen munkákkal kapcsolatban úgy gondolja, hogy Isten maga választ egy ember tehetségén keresztül egy emberrel.
Örömünkre szolgál, hogy az Ön rendezvényén egy szimfonikus zenekart kínálunk a 40-es szimfóniának.
Hagyjuk Meg Véleményét