M. Ravel "Bolero": történelem, videó, érdekes tények, figyelj.

M. Ravel "Bolero"

A 20. század klasszikus szimfonikus zenéje a fényessége, szépsége és gazdagsága miatt figyelemre méltó. Kivételt képez a Ravel "Bolero". Ez a zene meghódította a világ jeleneteket, ismert és népszerű. De vajon ezek a rejtélyek ismertek-e egy ilyen lenyűgöző munkáról?

A "Bolero" Ravel története és sok érdekes tény erről a munkáról olvassa el az oldalunkat.

A teremtés története

Amerikai Egyesült Államok. Maurice Ravel túraútvonalon van. Nem sokkal az indulás előtt a zeneszerző találkozott az orosz balett leghíresebb szólistájával. A neve Ida Rubinstein. Nem lehet azt mondani, hogy a fent említett balerina technikája jobb, mint Anna Pavlova vagy Natalia Trukhanova, de művészi képességei sok őrültet hajtottak. A találkozó több mint üzletszerű volt. Ida kérte Raveltől, hogy írjon egy táncművet, lehetőleg egy olyan balettet, amelyben szólistája lehet. Az Ida által megfogalmazott munkának a munkáját maximálisan tükrözniük kellett az egyéni táncképességeivel.

A turné sikeresen befejeződött, és Maurice Ravel végül munkába állhatott. A zeneszerző emlékei szerint a munkát egyszerűen és egyszerűen írták, így gyorsan befejezte a pontszámot. Aztán elkezdtek próbákat. A karmestert a zeneszerző régebbi barátjává nevezték ki, akitől Ravel meghajolt, nevezetesen a maestro Toscanini. Közöttük azonban volt egy kis zavargás a tempóban. Mivel Ravel nagyon sokat tisztelte a karmester véleményét, lehetővé tette számára, hogy saját ütemben játsszon.

Az első produkció a Nagy Operában történt, és nagy sikert aratott a közönség körében. Úgy tűnik, Ravel abban az időben sikerült megtalálnia a társadalom szívének kulcsát. A zene minden hallgató számára egyértelmű volt, életkoruktól és státuszuktól függetlenül. Talán ez volt a saját szerepe a népszerűség kialakulásában.

Érdekes tények

• A zeneszerző maga nem számított a mű sikerességére, inkább meglehetősen monotonnak tartotta a kompozíciót, hiszen az egyetlen zene változata az egész zenekar crescendo volt. Ezenkívül a zeneszerző minden hozzátartozója és barátja egyetértett ezzel a véleménygel.
• A Bolero Ravel Japánban a legnépszerűbb. Tehát a kultuszfilmes anime "Digimonov kalandjai", valamint a Goichi Suda által létrehozott "Virág, nap és eső" című játékban használták.
• A műfaj alapja népi háztartás. Ez két közös tánc szintézise Spanyolországban: a bolero és a sortsico.
• A művet többször választották ki, hogy számokat hozzanak létre a sportpályázatokon a „Díszkorcsolya” fegyelemben. Jugoszlávia olimpiáiban Jane Thorville és Christopher Dean a brit páros korcsolyázó párnak nyerte meg a régóta várt aranyérmet.

• Átlagosan a ritmus kb. 170-szer ismétlődik!
• Oroszországban a legjobban teljesített a becsületmunka.
• Az építkezés saját lényegében eredeti, hiszen szigorú variációk láncai, amelyekben nemcsak a dallam megőrzése, hanem a ritmus is fennáll. Ráadásul a teljesítmény teljes ritmikus alakja egyértelműen a változatlan hordódobot ábrázolja. Az egyetlen dolog, ami érdekesvé teszi a zenét, a legragyogóbb zenekar.
• Az előadás teljes idejére, azaz 15-től 18 percig, a tempótól függően, a zeneszerzőnek, aki játszik a harapónak, körülbelül 4000 ütést kell tennie. A félelem monotonia és monotónia miatt, a szoros ostinato-ban tartva a párt a legnehezebbnek tekinthető.
• Ravel nem szeretett erről a munkáról beszélni, így a teremtésről kérdezték, hogy mindig szerényen válaszolt, hogy csak egy ötlet volt ragyogó, és még a kompozíciós osztályon tanuló diák is megbirkózhat magával.
• A kompozíció megvilágította a zenekar utolsó részét. A zene használatának ötlete a Rybchinsky rendezőnek szólt.
• Annak ellenére, hogy Ravel „Bolero” balettje, a leggyakrabban nem színházi produkciók, hanem a koncert repertoárja.

• Gyakran a művet a zenekar részvétele nélkül hajtották végre, az egyik előadást meghallgathatja a „Paradicsom útja” című filmben, ahol női kórus segítségével játszható le.
• Amikor a zeneszerzőnek azt mondták, hogy Bolero remekmű volt, azt válaszolta, hogy ez a zene üres.
• Kezdetben a vezetők attól tartottak, hogy végezzék el ezt a munkát, mivel a zeneszerző kívánta szigorúan és szigorúan betartani a tempó utasításokat. Szükségük volt a zene automatizmusának hangsúlyozására.
• Bulgakov leghíresebb regényének „A mester és a Margarita” című regényének „Woland-labda” jelenetben történő film adaptációjában ezt a kompozíciót használják. Érdemes megjegyezni, hogy ezt az ötletet az Alfred Schnittke kompozíció zseniája javasolta.

Előadások a színpadon

A balettet először a híres francia színház színpadán és a világ nagy Operaházában rendezték, november 20-án a 20. század 28. évében. Straramot karmesternek nevezték ki. Ahogy eredetileg megfogalmazta, a fő női pártot Ida Rubinstein táncolta. A fő koreográfia a szólistára koncentrálódott, a csoport szerepe minimális volt. A előadás furorban végződött. A munka annyira népszerűvé vált, hogy függetlenné vált. Először is szerepelt a koncert repertoárjában, de a világ vezető színházaiban fellépő előadások nem álltak meg.

Már a XX. Század harmincas éveiben a "Bolero" rendezvényre került sor az Opera Comic Színházban, majd a előadást a csoport számára rendezték. A produkciót az akkori nem kevésbé híres igazgató, Mihail Fokin végezte. A színművész, Alexander Benoit erőfeszítéseinek köszönhetően színesen díszítették az akciót. A nagy opera közönségét megdöbbentette egy ilyen premier, és belépett a repertoárba, de csak az évszakra.

Ugyanakkor a balett a Monte Carlo-i Orosz Balettszínházban folyamatosan bemutatott kompozíciós lett.

Az Amerikai Egyesült Államokban csak 1995-ig vált ismertté a munka, Juskevics gyártása után.

Jelenleg a teljesítmény világszerte villog a világ világterületén, de még gyakrabban külön koncertként is működik.

Bolero a moziban

A "Bolero" zenéje mindenki ajkán természetesen egy ilyen népszerű mű újjáéleszteni és díszíteni a híres filmek jeleneteit. A leghíresebb zenét használó filmek a következők:

• Tíz (1979);
• A Mester és Margarita (1994);
• Viccek félre (1995);
• Az ég felé vezető út (1997);
• Konvergencia (2000);
• Cool srác (2002);
• Clayton bázis (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotós (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Zene és dramaturgia

Annak ellenére, hogy az alkotó nyilvánvalóan elhanyagolta saját alkotását, a munka drámai fejlődést mutat. Ravel nagyon szeszélyes ember volt, és azt akarta, hogy minden olyan legyen, mint amilyennek szánta. Már majdnem veszekedett a hosszú idejű barátjával, karmesterével, A. Toscaninivel, aki úgy döntött, hogy olyan ütemben játssza le a munkát, amely véleménye szerint jobban tükrözi a munka lényegét. Miért olyan fontos volt az ütem ebben az esetben? Mert az a tempó, amely kulcsszerepet játszik. A szerző szerint a balett fellépése egy kis spanyol gyár közelében kezdődött, a zene teljesen automatikus, és az idő és a 20. század előrehaladását ábrázolja. Bizonyos értelemben a telek átfedésbe került a Bizet "Carmen" operával. Minden néző megtalálhatja a telek hasonlóságát.

Úgy véljük, hogy a kompozícióban a zeneszerző két témával párosítva váltotta fel egymást. Amint már említettük, a változások a zenekarozással érhetők el. A különleges érzelmi fejlődés dinamikus növekedéssel érhető el, ami zenekari csúcsponthoz vezet. Ez a csúcs a munka végén érhető el, és a „horizont” csúcspontja. Emlékeztetni kell arra, hogy ez a technika leginkább befolyásolja az egyén érzelmi állapotát, a hiányosság érzését érzi, annak ellenére, hogy a zene logikus következtetést von le. Ebben az esetben a személy meg akar hallgatni és hallgatni a munkát. Meg kell jegyezni, hogy a premier után Párizs dallamot énekelt. Professzionális zenei szempontból ez a hatás a melodikus vonal állandó ismétlésének köszönhető. Meg kell egyeznie, nehéz nem emlékezni a dallamra, ha a darab során többször megismételték.

Ravel „Bolero” megérdemelten a klasszikus zene igazi remekművei között van a becsület helyén. A filmeket és a reklámokat használó világ legjobb színházaiban játszanak. Nyilvánvaló, hogy a Bolero ritmusa az idő állandó mozgásmotorjának ritmusa, és miközben ez a zene lejátszódik, a fejlődés halad.