R. Schumann "Költő szeretete"
Robert Schumann énekszövegei a munkájának legjobb példái közé tartoznak. Az „Énekek éve” (1840) énekciklusai a kamara-ének kreativitásának csúcsát képviselik. Egyikük a "Poet Love" ciklusa G. Heine verseihez.
A teremtés története
Schumann kamarazenei kreativitása az 1840-ben nyúlik vissza, amikor a zeneszerző példátlan kreatív emelkedést tapasztalt. Korábban több zeneszámot készített, de főként kizárólag zongoraművészetre összpontosított. A dalszerkesztés virágzását általában az ő személyes élete eseményeihez kötik. Ez volt a dal, amely abban az időben képes volt érzékenyen közvetíteni a zeneszerző érzéseit és hangulatát, és kiderült, hogy a legközelebb volt az érzelmi tapasztalatok tükrözéséhez.
Azok a műfajok, amelyekre Schumann a dalszövegében foglalkozott, nagyon változatosak - ezek a balladák, a gyermekek dalai, a népdalok és a kórusok. A vokális kreativitás témája is széles körben képviselteti magát: hazafias daloktól a mesésektől. Mindazonáltal a szerelmi dalszövegek mindig minden más felett voltak. A szenvedély, az összes árnyalatával és árnyalatával való szeretet leginkább a dalszövegében tükröződött.
A Schumann énekszövegeit a következő jellemzők jellemzik:
- a szöveg különböző árnyalatai;
- speciális megközelítés az irodalmi forrásokhoz;
- figyelmet kizárólag a romantikus költészetre;
- megpróbálja szó szerint közvetíteni a szöveg jelentését;
- a deklamációs elemek túlzásai;
- a kíséret nagy szerepe, amely néha pszichológiai felhangok feltárására szolgál.
A költők közül Schumann által megalkotott versek közül kiemelkedik J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, de leginkább G. Heine vonzotta a figyelmet.
Schumann hangsúlyozta az irodalmi forrást, és Heine az idő egyik kiemelkedő költője volt. A romantikus költő először 1816-ban írta műveit, és 1821 óta rendszeresen költészetet ír. Ő alkotja a "Dalok könyvet", amelyen a munka már 10 éve folyik. Ez a gyűjtemény öt különböző ciklusból áll: "Ifjúsági szenvedés", "Lírai intermezzo", "Visszatérés", "A Harz turnéjáról", "Északi-tenger". Az egész "Könyvek könyve" egy téma - a szeretet. Ezekben a versekben Heine minden aggodalmát, érzését és keserűségét fejezte ki unokatestvérének, Amalianak. Schumann figyelmét felhívták a „Lírai Intermezzo” ciklusra, amely 65 verset tartalmazott. A zeneszerző csak 16-at választott ki, akik közvetlenül kapcsolódtak a költő által tapasztalt szerelmi kudarchoz. Kiderült, hogy Heine szerette a nagybátyja lányát. A 17 éves fiú gondoskodott szeretettől, de elutasította őszinte érzéseit, és inkább gazdagabb úriembert szeretett. A hős minden tapasztalata, a fényes érzések születése, a vágy és a mély kétségbeesés tükröződik a "Lírai Intermezzo" versének ciklusában.
Érdekes tények
- Az 1840-es év szokatlanul boldog volt Schumann számára, mert végül képes volt egyesíteni a csomót Klara Wieckrel. Érdemes megjegyezni, hogy ebben az időszakban több mint 100 dalot írt. A zeneszerző kutatói gyakran ezt az időszakot nevezik "a dalok évének".
- Schumann mindig külön kiemelte G. Heine-t, aki nagyon közel volt hozzá. Négy ciklust írt a költő verseihez, valamint az egyes dalokhoz (összesen 44).
- Heine versének első sorai a ciklusban szereplő dalok nevét alkotják.
- Az első zeneszerző, aki látta Heine „dal” verseit, R. Schubert volt, aki 1828-ban létrehozta „Újra haza” ciklust.
- Schumann romantikáit műszeres rész jellemzi, szerepe jelentősen, szó szerint az ének szintjére emelkedik, és néha még fontosabbá válik.
- A Heine Heine 65 verset vezet be a lírai intermezzo ciklusban, de Schumann mindössze 16-ra állította figyelmét, de ennek következtében elveszett az eredeti jelentés, és a visszavont verseket másképp érzékelik. Heine egy bizonyos iróniával emlékszik szerelmi történetére, de Schumann számára ez egy igazi tragédia és a remények összeomlása.
- A zeneszerző a német énekesnek, Wilhelmina Schroeder-Devrientnek szentelte a ciklust. A híres előadásról híres lett a Beethoven L. "Fidelio" operájában. 1844-ben Drezdába költözött Schumann egy híres énekesnővel lett barátaival.
- Összességében Schumann hét énekciklust tartalmazott.
A tartalom
A ciklus első három dala mutatja a költő érzéseinek eredetét. "A meleg májusi napok fényében"- ez csak az érzések előfeltétele. Minden rendkívül remegő és bizonytalan, és ez még a zenei részben is kifejeződik - a tonik csak egy idő után jelenik meg."
"Virágok illatos koszorú"- megmutatja a főszereplő belső világát. Teljesen magába merül, az érzéseit szemlélve. A zeneszerző által választott textúra ezt a" közelséget "közvetíti.
"És rózsák és liliomok"- a harmadik szám, amely ellentétes az előző kettővel. Ez a dal könnyű, és valószínűleg egy impulzusra hasonlít. A ciklus negyedik száma megnyitja a karakter szenvedéseinek témáját." "Találkozom a szemeddel" hangzik visszafogottan, és nemes. liliomok. ”Ez a ciklus első dala, melyet kismértékben írtak le. A sötét színekkel borított súlyossági vonal a hatodik számra" A Rajna fényes tere ".
"Nem vagyok dühös"- ez a ciklus drámai központja, ami minden fordulópontja, ami történik. Itt van a főszereplő, aki megtanulja a szörnyű eseményt - a szeretett árulást. A" Én nem vagyok dühös "kifejezés többször hangzik, de az általános állapot és a karakter érzése ellentmond ezeknek a szavaknak. a keserűség és a kétségbeesés mindentől fogva megnyilvánul az énekrõl a tónusterv választásáig.
Ez a hetedik szám osztja a ciklust két nagy részre. Az első - a hős a kölcsönös szeretet és a remény gondolataival élt, a másodikban minden drasztikusan változik. Most a főszereplő egy pecsétet és vágyat kíséri ("Elegáns panasz"). Kilenc számChanting hegedű varázsa„A költő szeretettje elfogadta egy másik fiatalember ajánlatát. Az élvonalban a fesztivál hangulata, a zongora részében átható táncos táncok állnak. A vokális vonal éles kontrasztot mutat - ez a hős, aki megjegyzi mindent, ami történik.
"Hangokat hallok"- a hős emlékei, szeretett és elvesztett boldogságáról. Szenvedélyesen szereti" - a tizenegyedik szám, amelyet az irónia hangulatával töltenek be. Az énekes és hangszeres rész túl primitívnek tűnik, és utánozza a gitárt.
Egy ideig a hős hangulata a tizenegyedik részében változik "Reggel reggel találkozom a kertben"de ez a megvilágosodás nem tart sokáig, és a karakter sötét hangulata visszatér a tizenkettedik számban. Elkezdi keresni a nyugtalanságot, bárhol is lehet. Az álmok és a népi költészet megmentődik:"Éjszaka álmodom a képet", "Elfelejtett régi mese".
A „Te gonosz, gonosz dalok” végső kérdésében a kegyetlen valóság visszatér, és a hős úgy dönt, hogy minden emléket, szeretetet és dalot a tenger aljára küld.
A ciklus váratlanul véget ér a postlude hanggal: "Reggel találkoztam a kertben". A könnyű kompozíció, amely egy álom képét hordozza, azt jelzi, hogy milyen szép a szeretet, még akkor is, ha néha csak az emberek szenvednek és vágynak.
zene
A vokális ciklus magában foglalja a zeneszerző ének kreativitásának összes jellemzőjét. A szerző deklamáló dallamot használ, hogy átadja a tapasztalat mélyreható behatolását. Ennek eredményeként az ilyen érzelmekre való figyelem a teljes elszigeteltséghez vezet.
A ciklus különálló számokból áll, ám azokat a belső fejlődés egy sora köti össze, amely a dalok teljes összetételében, valamint azok elrendezésében fejeződik ki. Minden szám tömörítve van, és csak a főszereplő érzését sugározza. A ciklusban számos támogató kompozíció létezik, és pontosan azoknak van, hogy minden drámai akció meghúzódik.
A tónusterv, amely ördögi kör, a számok ábrás és érzelmi tartalmát tükrözi. Az első kompozíciósorozatok éles gombokkal vannak írva, és a dalok aránya közel azonos. A központban ("Nem vagyok dühös") fordul a lapos gombok irányába. Ezen túlmenően a ciklus ezen részében a kisebb mód érvényesül. Nem véletlen, hogy Schumann az es-moll kulcsát választotta a legtragikusabb dalhoz: "Egy álomban keserűen sírtam." Ezután a zeneszerző visszatér az éles kulcshoz.
Általában a miniatúrák meglehetősen visszafogottan vannak írva, de a külső tömörség mögött a helyzet dráma áll. A vokális rész szokatlanul dallamos. A nemzeti mindennapi intonációk áthatolnak. Schumann nagy szerepet tölt be a beszéd kifejező képességének széles körű hangzásában, ami annyira gazdag a timbresben. A zeneszerző gondosan tanulmányozza a költői szöveget, hogy minden szót figyeljen. Ez csak megerősíti a dallamos elemek számát. Mindazonáltal Schumann dallama nagyon dallamos és műanyag.
A „Poet's Love” énekciklus Robert Schumann egyik legszebb és legmélyebb alkotása. Nem véletlen, hogy a dalszövegek a legmagasabb eredményeihez, a zongoraművekhez tartoznak. A kompozíciókban Schumann dicséri a halhatatlannak és örökkévaló szeretetnek a terhek és szenvedések ellenére. Ez minden bizonytalanság fölé emelkedik és leküzdi a nehézségeket.
Hagyjuk Meg Véleményét