PI Tchaikovsky Serenade a zenekarért: történelem, videó, tartalom, érdekes tények

PI Tchaikovsky Serenade a zenekarért

Pyotr Ilyich Tchaikovsky kiemelkedő orosz zeneszerző, aki kreatív munkájával felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtott a világzenei kultúra kincstárához. A kompozíciók kimeríthetetlen melodikus gazdagsággal, csodálatos mesterképzéssel és a természetes leleményességgel csodálkoznak. Jó példa erre a Serenade for String Orchestra. Ebben a kis darabban a maestro csak húros hangszerek használatával létrehozott egy élénk színekkel ellátott hangpalettát. A legnagyobb hatást gyakorló zene a hallgatókat érinti, kezdetben elbűvölve, majd teljesen örül a nagy mester csodálatos teremtésének meghallgatásában.

A teremtés története

Az életrajzban Peter Ilyich Tchaikovsky a hetvenes évek végétől a nyolcvanas évek közepéig tartó időszak az állandó vándorlás időszakává vált. A zeneszerző Franciaországban, Ausztriában, Olaszországban utazott, és sokáig Svájcban élt. 1880 tavaszán, Rómából hazájába visszatérve, Ilyich Péter átmenetileg Kamenka-ba telepedett, szeretett fiatalabb nővérének, Ilyinichna Davydovának. Csajkovszkij úgy döntött, hogy ott pihenni egy kicsit, aztán nem akart részt venni a zeneszerzésben. Azonban hamarosan Nikolai Grigorievich Rubinstein megrendelését követően írásban érdekelt Ünnepélyes nyitás "1812". Ezzel párhuzamosan a maestro új ötleteket kezdett el egy szimfónia megteremtéséről, vagy szélsőséges esetekben kamara munkáról. Ennek eredményeként Csajkovszkij egy rövid kompozíciót választott a zenekarért, különösen azért, mert abban az időben visszatért a divatba. szerenád műfajszázadi zeneszerzők körében nagyon népszerű volt.

Ilyich Péter úgy döntött, hogy olyan munkát hoz létre, amely tükrözné az előző és a század hagyományait, valamint az európai és az orosz zenét. Ezenkívül a zeneszerző meg akarta emelni a méltósággal szembeni tiszteletét ezzel a munkával. Mozart és még az első rész zenei anyagát is elhelyezte a nagy osztrák módon. A munka gyorsan megtörtént: ősszel befejeződött a Serenádé, és Karl Karlovich Albrecht német zenésznek szentelték. Kicsit később, a barátok kérésére, a maestro két zongoraművész számára átírta a következő alkotását. Egy évvel ezelőtt örömmel töltötte be az előadóművész előadóművészeket: 1881 októberében. A zenekart Edward Frantsevich Napravnik vezette. A moszkoviták először hallották a "Serenádét" a következő 1882-ben. A karmester állványa mögött Maximilian Karlovich Erdmansdörfer német karmester volt.

Érdekes tények

• Csajkovszkij "Serenádját" Karl Karlovich Albrechtnek, egy csellónak, kórusvezetőnek, zeneszerzőnek és tanárnak szentelte. A korai gyermekkorból ez a német Oroszországban élt, 1883-tól 1885-ig a moszkvai konzervatórium igazgatója volt.
• A "Serenade" harmadik részében - Elegies - van egy olyan téma, amelyet Peter Ilyich tíz évvel később újra használt, de már más briliáns alkotásában - opera "Pásztor királynője". Ebben a munkában az Elegy motívuma központi helyet foglal el, hiszen a zeneszerző az egyik legjelentősebb jelenetet építette fel az operában: Herman a grófnő közelében, a hálószobában kéri, hogy tárja fel a három kártya titkát.
• Sok koreográfus a "Serenade" csodálatos zenéjét használta koreográfiai produkcióikban. A leghíresebbek az előadások, mint M. Fokin "Eros", D. Balanchine "Serenade" és B. Eifman "Anna Karenina".
• Pyotr Ilyich szerenádja számos ismert zenekar repertoárjában található, és jelenleg nagyszámú felvétel található a csodálatos munkáról, amelyek közül kiemelten szeretném kiemelni a Bécsi Filharmonikusok (1950) államát. a Szovjetunió (1975), a moszkvai solisták zenekara (1990), a moszkvai Virtuosi zenekar (1992), a légierő zenekara (2009).

A tartalom

A "Serenade" négy részből áll, amelyek mindegyike Peter Ilyich Tchaikovsky olaszul szól.

Első rész (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (A játék sonatina formájában). Az alkotó neve alapján a zeneszerző szonáta formában írta, amely nem tartalmaz ilyen fejlettséget. Mindez egy kis, komoly belépéssel kezdődik, egy kellemes tempóban Andante non troppo. Az intonáció következő fő része nagyon közel áll a bevezetés témájához, azonban Pyotr Ilyich által kijelölt Allegro moderato üteme nemcsak a zenei anyag újjáéledését, hanem energetikai fejlődését is jelenti, amely ezután egy temperamentum másodlagos párthoz vezet. Az életbiztosító első rész a bevezetés ünnepélyes témájával zárul, rövidítve.

Második rész (G-dur) - Valse (Waltz). A XVIII. Század műszeres serenádjaiban a második részt mindig galánsnak mutatták be menüett, de Csajkovszkij megsemmisítette ezt a hagyományt és helyettesítette keringő (Mérsékelt, dolce e molto grazioso). Már a szerző megjegyzése alapján megállapíthatja, hogy gyengéd és kecses zene. Mindazonáltal, miután meghallgattuk, biztonságosan elmondható, hogy a rendkívüli szépségével megdöbbentő dallamvonal a boldog gondatlanság és az élet lelkesedésének állapotát közvetíti.

Harmadik rész (D-dur) - Elegia (Elegiya). Mivel az Elegy zenéjét általában átgondoltnak és szomorúnak jellemzik, Peter Ilyich egy motívummal kezdődik, amely a felfelé irányuló mozgás ellenére nagyon hasonlít az egyházi énekekre. Továbbá a zeneszerző által bemutatott lelki zenei anyag nem más, mint egy romantika vagy „szavak nélküli dal”. A fejlődés folyamán az Elegia érzéki zene átalakul, drámai, sőt tragikus jellegű.

Negyedik rész (C-dur) - Finale. Tema russo (Az orosz téma döntője). Amint azt a zeneszerző a végleges tartalomjegyzékben jelezte, e fejezet zenei témája a népi motívumokon alapul. A végleges, részletes fejlesztéssel rendelkező szonáta formában elhelyezett döntő egy kihúzott kerek táncdallam témájának „Mint egy réten, egy réten” témakörével kezdődik. Ezután a fő rész, amelyben Tchaikovszkij a "Almafa alatti" vidám táncművészet témáját használja, vidám mókával tölti ki a zenét. A továbbfejlesztő dallamos oldalrész nem változtatja meg az alkatrész könnyű hangulatát, de csak néhány szöveget vezet be belőle. Minden téma fejlesztésénél intenzív fejlődésre van szükség, ami eredményes győzelemhez vezet.

A zenekarért szerenád egy darab, amelyhez Peter Ilyich Tchaikovsky ő maga nagy szimpátiával kezelt. A megjelenés pillanatától kezdve elragadtatva a hallgatókat, jelenleg is nagyon népszerű, mert a szépségével lenyűgöző zene mellett a maestro átfogóan bemutatta a zenekari zenekar korlátlan kifejező lehetőségeit.